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作者：Xia 来源：小活字 没什么能比童话插图集更像一个色彩斑斓的意象宝库。 安徒生童话本身就有很强的画面感，比如在《海的女儿》里的描述： 在很远很远的海上，那里水像最美丽的矢车菊那么蓝，像水晶那么清澈，非常非常深，说实在的，深得没法用锚链来测量它的深度...... 《拇指姑娘》中具体而微的自然，小小女孩的周遭环境： 一个光得发亮的漂亮胡桃壳作为摇篮，蓝色紫罗兰的花瓣作垫子，以及玫瑰花瓣作被子。在晚上她就睡在这里，而白天她就在桌子上玩耍...... 还有对人物（动物）形貌的准确造型： 丑陋的瘌蛤蟆，优雅的穿着燕尾服的燕子先生和穿着大黑天鹅绒袍子的鼹鼠先生，还有花的安琪儿，那位玻璃一般的头戴金色王冠的小王子。 甚至可感受的气味“空气里飘着桃金娘和麝香的香气”...... 这些都会在头脑中自然而然形成画面，情节就此展开...... 先看下名篇《拇指姑娘》不同版本的插画： Nadezhda Illarionova 作品 佚名插画家作品 SusanJeffers作品 Brian Alderson 作品 Gastaut 作品 Beskow 作品 Jeanette Claesson 作品 Olafsdottir 作品 Petra Brown 作品 佚名插画家的另类酷版拇指姑娘
动画电影中的拇指姑娘 安徒生童话从问世至今的近200年间，被各个年代和不同国家的画家演绎成种种如幻似真美妙图画，以及电影，舞台剧，芭蕾剧等。 你或许无法设想，这著名的童话集在最初十五年里，是没有插画的。因为当时的技术局限，印制插画的成本非常高，插画仅仅是畅销书籍的特权。 在漫长的中世纪，虽然有精密的铜版插画，但是由于书籍的活字印刷是凸版，而铜版画凹版，不可以同时刊印，更增加了书籍的成本。 所以同属凸版印刷的木板画一直是书籍插画最普及的形式。而后发明的雕刀木口木刻才将这种插画形式推向完美。 1849年，随着安徒生的知名度不断提高，《安徒生童话》才被德国莱比锡的一家出版社以插图本的形式出版，丹麦的出版商只能由此再购买版权。 由此产生的木刻插画本，是安徒生童话视像化的开始。 第一位为安徒生作插画的丹麦画家Vilhelm Pedersen（1820-1859），是作家本人所钦点的人选。
Pedersen最初版的古典派拇指姑娘 Pedersen作为画家当时并无名气，更像一位“上流社会的艺术爱好者”，他出身于贵族家庭，正职是海军军官，并且与安徒生的私交很好。 Pedersen的创作可能直接得益于作家安徒生本身。他很少选择那些怪诞奇峭的场面，而是农家的牧场，池塘森林沼泽和家居的风景。 他的作品风格柔和，易感，简静内敛，符合安徒生纯真善良而凄苦的故事里“含泪的微笑”...... 接下来的十年中，Pedersen不断为童话集创作插画，直至三十九岁去世。他为此创作的木版插图作品一共125幅。 至今在丹麦出版的安徒生童话集，很多版本依然沿用Pedersen的作品，像英国版卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境》一直是Pedersenl的插画，可以说已经成为了一种经典。 由叶君健先生翻译的中文版《安徒生童话全集》1954年版，也是这一套原初版的插画。
《坚定的锡兵》 “锡兵”，小妖精说，“不要指望不属于你的东西”。
《小意达的花儿》 “你可知道他们做了什么事情！”学生问，“这些花儿昨夜去参加了一个跳舞会啦，因此他们今天把头垂下来了”。
《幸福的家庭》 有一天雨下得很大。“请听牛蒡叶子上的响声——咚咚咚！咚咚咚！”蜗牛爸爸说。
《迁居的日子》 “记住，死就是一个伟大的搬家日！”
《梦神》 于是他们开始接受礼品——不过他们拒绝收受任何食物，因为他们打算以爱情为食粮而生活下去。
《丑小鸭》 他感到太幸福了，但他一点也不骄傲，因为一颗好的心是永远不会骄傲的。 他想起他曾经怎样被人迫害和讥笑过，而他现在却听到大家说他是美丽的鸟中最美丽的一只鸟儿。
《丑小鸭》 只要你是天鹅蛋，就是生在养鸡场里也没什么关系。 十六世纪开始，大量的中国瓷器，屏风等工艺品出口到欧洲，欧洲本地著名的瓷器工厂也会生产一些中国人物的小瓷像。 因此安徒生创作了《夜莺》，这个以中国为背景的童话，而在《牧羊女和扫烟囱的人》中出现了“中国人”的形象。
《牧羊女和扫烟囱的人》 他是一个年老的中国人，他会点头，他也是瓷做的。他说他是小牧羊女的祖父，不过他却提不出证明。
《夜莺》 皇帝花园里的一切东西都布置得非常精巧。花园是那么大，连园丁都不知道它的尽头是在什么地方。 如果一个人不停地向前走，他可以碰到一个茂密的树林，里面有根高的树，还有很深的湖。 树林一直伸展到蔚蓝色的、深沉的海那儿去。巨大的船只可以在树枝底下航行。树林里住着一只夜莺。
《夜莺》 死神把这些宝贵的东西都交了出来，以换取一支歌。于是夜莺不停地唱下去。 它歌唱那安静的教堂墓地——那儿生长着白色的玫瑰花，那儿接骨木树发出甜蜜的香气，那儿新草染上了未亡人的眼泪。
《牧猪人》 啊，我亲爱的奥古斯丁， 一切都完了，完了，完了 Pedersen所生活的那个年代又被称为Biedermeier时期（比德迈时期），“比德迈时期”一词源于漫画《比德迈老爹》（Papa Biedermeier），一个中产阶级佬儿安享逸乐的讽刺意味的形象。 再后来，又特指1815年至1848年间中欧各国的中产阶级文化发展的时期。 此时，中产阶级的市民化的生活方式逐渐取代老贵族的传统审美，并在艺术领域引起共鸣。 Pedersen的插画创作受此影响很深。他的作品中并没有再现伟大的异象，也没尖锐的讽刺或奇峭的构图，而是丹麦人寻常巷陌的生活。 这些插画被他的同时代人接受，加强了安徒生童话的时代个性。对于后世人或者外国读者，Pedersen的木板单色插画则充满了迷人的老欧洲情调。
贫穷的诗人Carl Spitzweg （1808-1885） 描绘精准的日常细节与略带夸张的表情，是Biedermeier风格绘画的特点。
Biedermeier的室内装潢风格
Pedersen 插画中的场景
《冰姑娘》中的阁楼场景
Carl Spitzweg作品中类似的场景
《皇帝新装》中两个织工
Carl Spitzweg作品中略有夸张的人物造型 Pedersen去世后，德国的比德迈时期插画家，比如Otto Speckter和 Ludwig Richter 都希望能给安徒生的童话作插图。 如果问是哪个特定国家的插画师，在某特定时期内为安徒生的童话故事而创作蔚然成风，那么答案是...... PS：Pedersen短暂的艺术生涯中只为安徒生童话创作了插图，并成为经典之作，不断在世界各地再版。 |
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