 《静穆幽深图》  《静穆幽深图》  《静穆幽深图》   对襟盘扣的半长衣衫，浅浅的灰色，映衬着衣衫主人的沉静和儒雅。假日的一个黄昏，听国画名家王荣昌谈国画山水、花中君子，突然发现，窗外数米开外的路上虽然车流熙攘，而窗内的谈话却格外安谧和闲适。不疾不徐的谈笑中，仿佛有荷花的香气正清新溢开…… 人生第一幅画是荷花 王荣昌9岁开始学习中国画创作，第一次拿起画笔，他就画了一幅荷花。“我还记得当时画的那张荷花是工笔。” 因为父母是大学的老师，王荣昌幼时就住在大学校园里。园里有一池荷花，深深迷住了他。虽然年幼的他并不明白自己为什么喜欢荷花，但是一拿起画笔，他发现自己最想画的就是它们。 那一池有着无限神韵的荷花，就这样引着王荣昌走进了美妙的国画世界。 在后来的很多年里，王荣昌画山水、也画花鸟，梅、兰、竹、菊，这些品性高洁的花草，都是他最爱画的题材——12岁那年，王荣昌为了去南京梅园写生，省吃俭用，两个多月时间才凑足去南京的费用。“也许是‘梅兰竹菊’的创作可以托物言志吧，我从小就愿意把对品格的美好向往寄托其间。”他说。此后，他又多次前往无锡、黄山等地仔细观摩梅兰竹菊，进行大量的写生。青年时期，从小时候的“梅兰竹菊”出发，他开始醉心于徐渭、八大山人、齐白石等写意花鸟画巨匠的研究。 然而人到中年，王荣昌又回到了起点——荷花。当时的他已经来到深圳。繁华的城市里，人们都在忙碌地追求着物质的丰裕，无暇他顾。王荣昌也在这个城市生活着，平和安静，而在他的心中，那朵“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花却一天比一天更加生动丰盈，美好得让人无法抗拒。 十年神交荷花清韵 印象中，荷花轻盈而脱俗，有一种亭亭玉立的清丽，而在王荣昌的笔下，它却脱尽了纤弱轻巧的女儿态，是那么的葳蕤丰茂、大气磅礴。他画的荷，有的是一种恣意生长的蓬勃生命力，让你仿佛听到生命极盛处的歌唱，被一种震撼人心的力量所打动。 这样的荷花，一看就知道出自王荣昌的笔下，因为他的荷花和别人的都不同。 有人说，“画荷，最易也最难。易，因为容易入手，难，因为难得神韵。”王荣昌谦逊地说：“我花了十年时间，才摸索出画荷花的一点自己的门道。” 对一位画家来说，最难的就是突破前人，形成自己的风格，如同蝶的破茧羽化，结果虽然美丽，过程却往往痛苦异常。而在这十年里，王荣昌究竟经历过怎样的徘徊和苦闷，因为他从不肯轻易多说，外人只能想象而知。 王荣昌的一位朋友告诉记者，有一段时间，朋友们都很怕看到他撕画。“一张画他刚画完，我们看了都觉得很好，可是不知道为什么，他自己看着看着就不满意了，就立刻拿起来狠狠地撕掉。那架式让我们看着又心疼，又有点害怕。” 那段时间，为了画出自己心中的那种荷花神韵，王荣昌经常夜里翻来覆去睡不着觉，突然有了思路，就立刻从床上爬起来开始创作，而在多数情况下，这种“即兴”的创作都以失败而告终。不过，正是在上千次这样的苦苦摸索中，王荣昌形成了自己对荷的独特感悟。 “我画荷现在找到了七种风格，一共用了十年时间。”回看来路，王荣昌一语带过，云淡风轻。 心中有片盛开的荷 2005年，人民大会堂收藏了他的巨幅花鸟画《盛世荷花香飘万里》，有评论说：一幅荷花图，使参观者恍若闻到了荷花的阵阵清香，联想到荷花的高洁。 越来越多的人爱上了王荣昌的荷花。人们在画展、画廊和拍卖会上买他的画，他的画也越来越值钱。但是他仍然在为素不相识的人尽心尽力地画，不收分文。他宣布——收藏了他早期画作的人，只要感到不满意，随时可以找他免费换一幅。 朋友提醒他“这样做很吃亏”。因为他现在的画身价不断看涨，而早期的画相比来说就不那么值钱。但王荣昌有自己的理由，只不过这个理由与“金钱”无关。他认为：“只有这样做，我才能让更多好的作品流传在人们手中，而不是早期那些不够好的，” 这个下午，王荣昌与记者谈国画韵味，谈人生美好，却只字不肯提起自己曾经的困苦坎坷；他一生画荷，画尽了荷花千般的葳蕤和磅礴之美，却从不曾有片纸点墨勾勒过残荷的孤苦凄清。这就是王荣昌，一个像极了荷花的人——即便身处污泥，绽放在人们面前的也总是荷花般的从容静美和香远益清。 作品赏析 幽静旷远的意境之美 ■陈骥 文 《静穆幽深图》是王荣昌具有代表性的巨幅力作，整幅画卷由九屏组合而成。作品气势磅礴，雄健苍润，厚重醇朴而又稳健洒脱，其凝露苍拙的风格，将写意“荷”的阳刚之美发挥得淋漓尽致。可谓笔墨纵逸，厚重苍古，达到了墨中有笔，笔中墨活；笔墨之中见精神，笔墨之中见境界的艺术层面。 王荣昌画荷，“外师造化，中得心源”，师古而不泥古，独出机杼。赏其画作《静穆幽深图》，构图雄奇，水墨交融，笔墨凝重沉着，因而从意境到形式都呈现出静穆恒久的气趣。以“精美高于动美”的审美旨趣，反映了画家的美学理想。他崇尚回归自然，选胜探幽，“守静笃以寄怀”，“观草木而自适”，注重从大自然的阴阳开合吸取灵感，让花鸟竟生存，草木斗芳妍的美学品格折射为对自然生灵、对美好鲜活生命的赞颂。 这幅《静穆幽深图》，布局严密，繁而不乱，疏而不漏，知白守黑，虚实相生。其画荷用笔磊落，能运腕使转，藏头护尾，气张笔敛，而起伏自如。荷叶用墨饱墨挥透，丰润秀美，水渍点润，自然灵动，以撞水法写意而成，笔意生动饱满，浓淡的变化中呈现出体积感。而荷花则设色淡雅，清丽脱俗，别有佳趣。 王荣昌的作品比古人更为沉重、强悍、雄阔，力求在画面上表现坚实的力量感。将清高脱俗的格调与沉雄壮阔的气势相结合，以“动势”寓于“静态”。宁静之中充满了力的紧张，蕴蓄着强劲的生命。作品中醇厚静穆之趣透着一种不期而至的自然韵律和神情趣味，以应会大宇宙的生成开合，造化万物的刚柔互补，选练之后的圆融和谐。 王荣昌正是以特有的文化人格理想，借中国花鸟画“托物见志”的命题表达人生感悟的境界，从而给花鸟画艺术注入了新的时代精神。在他的笔下，其所描写的对象，无论是花鸟虫鱼，还是山川草木，都超出于外表的形似，且具有独特的性格，连气氛意境都性格鲜明。画面中那强烈的个性表现和深沉超脱有精神境界，决定了他作品的情调、趣味、意境和品格，构成了其作品中内在的精神美。 人物名片 王荣昌和他的作品 王荣昌，号太子山人，荣宝斋愚人，1948年出生于安徽肥东。历任荣宝斋(深圳)专职画家，荣宝斋书画研究院副院长，中国美术家协会南方艺术中心专职画家、研究员；广东省文化学会书画专业委员会委员，中国国画院副院长，郑州大学特聘教授及深圳市专家中心文化艺术专家工作委员会副主任等职。 王荣昌为人秉性诚笃淳厚、朴实无华，不屑以投机取巧做人作画，然对于艺道，却又不因循固步，而志在创新。其笔下的花鸟、梅兰竹菊，充溢着丽质芳香，又不失醇郁苍古。其写墨荷，笔墨酣畅淋漓，妙趣横生，可谓独树一帜。 王荣昌作品，曾多次在国内外参展并获奖。他本人也先后被文化部、中国文联授予“德艺双馨艺术家”称号，中国国际艺术研究院、中国书画当代艺术研究院授予“中国当代百名杰出画家”等。他的艺术成就相继被《人民日报》、《文化报》、《美术报》、《光明日报》、《文汇报》、《文艺报》、《中国收藏》、《艺术界》、《中国画家》、《艺术与收藏》、《收藏家》、《鉴宝》、《中国书画报》、人民美术出版社出版发行的《翰墨中国六大家》和岭南美术出版社出版发行的《翰墨中国画坛之星》等近百家媒体报道。 近期、人民美术出版社、北京工艺美术出版社、两家出版社分别为王荣昌出版发行大型个人专辑《中国近现代名家王荣昌作品选粹》和《中国名家艺术研究荣昌花鸟作品选粹》。(陈黎) |
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