中国的书法艺术,起于笔画、基于结字,成于章法,而美于气韵。 【宋】宋徽宗《夏日诗帖》(资料图) 中国书法最凝练的评价莫过于“以大拙见大巧”,从“平易中见奇崛”。其最高理念、境界莫不追寻“道法自然”、“大巧若拙”、“朴素”和“无为”。 率性而为,不伪饰造作(资料图) 书法艺术境界的高低,完全取决于书家的自身素质,修养与道德。谚语常说:“字如其人”、“书为心画”。故习书者,必先修身,必先立德。 著名书法家、道教大居士袁其微先生说:“学习传统技法,必先悟通、悟透其理、其法,然后依理而变。悟道,贵在于多学、多练、多想。悟有大悟、小悟之别,小悟可以通法,大悟可以通道,然必积小悟方能大悟。” 修身立德(资料图) 他也指出:在探索书艺的过程中,“悟法、悟意、悟理、悟道,为书艺审美之重要认识的基础”。 中国书法艺术以强劲之筋骨,奇妙之方圆、互应之点画、空白之余韵,昭示了华夏民族坚忍不拔、刚柔相济、坦荡自然之风范。 华夏“书道”,可谓集精气神于流转顿挫之中,纳天地人在黑白疾徐之间。它的美,或浑穆超逸、粗豪刚猛,或雅致精微、清俊峭拔。有笔力雄健、取法多样而爽朗洒脱者;也有笔意高古、大朴不雕而方劲舒展者。 有以行笔流畅、结体谨严而见长之人,也有以布白匀整、疏密有致而匠心独运之人。 书法是不断更新、绵延不绝的艺术(资料图) 篆、隶、楷、行、草,任何一种书体,从其产生到形成,都有一个渐进的过程,从质到文的过程,都是在经过不断改进、不断完善之后,才得以形成并流传下来的。 无色而有图画的灿烂,无声而有音乐的和谐(资料图) 可以说:任何一种书体,都有它的个性和特点、章法与风格。这些书体形式虽殊,但意境却同,即“道法自然”的艺术最高境界。 关于书法之美、书法之风格、书法之价值,沈尹默先生在《书法论丛》中说:“世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显示出惊人的奇迹,无色而有图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心旷神怡……” (编辑:柯恩) |
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