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书香味 郭在舟│艺术简介 郭在舟，1966年生于安徽巢湖，现居北京。中国美术家协会会员，安徽省美协会员，巢湖市美协副主席，中央民族大学书画院特聘画家。2006年研修于中国美协山水高研班。  《野山黄昏》145×200cm 另一种语言 另一种表达 丘壑藏胸 文/雨舟 中国山水画是构建在传统文化土壤上的另一种独特的语言，是通过笔墨和色彩赋予思想情感的另一种审美表达，是天地万物了然于胸的自然融合，是“天人合一”的精神互动。诗意、学养、气韵乃是凝聚其内的至臻至美的境界和气场。 山水画家郭在舟对此有着深刻的理解和感悟，并不懈追求。多年来，他咏诗、读史、作画，深思广纳，养心静悟;他遍览名山大川、大江大河，搜险历奇，胸藏丘壑，逸气盈怀，挥毫泼墨间，在画与画中，构筑他物象世界里的精神家园。  《李家山、新秀》180×180cm 欣赏郭在舟的作品，无论一山一水、一草一木，无不体现出作者诗情画意的情怀，独特的审美意趣。他的作品，或严谨细腻，或粗犷洒脱，或飘逸灵动，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，既有画境之美，画技之妙，又有画理之玄，让欣赏者能从中得到美的享受和心灵的愉悦。  《云芳气度》46×180cm  《秋山云树》34×138cm 纯真，乃是对一个艺术家最高的赞赏。画家郭在舟就是这样一位真诚纯净的人。他谦逊含蓄，平和内敛，不急不躁，以真情之笔墨绘就至情至感的风物:每当他进入创作佳境，世界即从他的眼前消失，画面呈现出一种超越现实的丰富的情感状态，手中的画笔成为他思想情感的囚徒。他的作品最真实、最直接地反映了他“情动于内，妙造于外”的艺术本色。同时，这也是他本真的创作乃至生活的状态，是他把握传统演变、对自然的清醒认识、对生命的深刻感悟所凝练的一种超然的信仰。  《听得秋声忆故乡》97×180cm 当下，书画呈现时尚化、商品化，并以貌似率真的面貌大行其道之时，画家郭在舟依旧坚守着他的艺术操行和他的精神家园。创作丰富多彩的他，毅然决然放弃舒适安逸的生活，“破冰”前行，在中国艺术的最高圣殿潜心学习，吸纳百家之精华，丰富自己的艺术理论修养。这是一种高贵的思想与质朴的精神在更高层面上的漫漫远游和践行，这也是他作为一个真正艺术家的内在素质、理想，以及艺术境界的客观要求。笔墨师古人，造境出心中，用色通西法。  《云雾漫过山庄》100×200cm 这是画家郭在舟在中国山水画高研班学习时，他的一位老师对他作品的充分肯定和评价。当我们欣赏他的作品时，所感受的正是这种艺术魅力和力量。 山花烂漫笑，人间四月天。正是在这样美好的季节，反映着画家郭在舟不同思想和风格的经典作品结集出版了。这个画集的面世，既是画家对自己创作的一个小结，同时，也为画坛增添了一个动人的景致。在此，我们由衷地祝福他，并感谢他。  《溪山叠翠》100×220cm  《一弯溪水醒山乡》97×180cm  《溪山幽居图》98×200cm  《移家欲向林中住》97×180cm 《山高水长》123×240cm 《溪山云水》100×220cm 《湖山清远》98×210cm 《溪山清韵图》 《如烟》68×68cm 《傍水人家》68×68cm 《烟山云水》68×68cm 《江上清秋》68×68cm 《山水清音》68×68cm 《山居晴烟椅》68×68cm 《春山新雨后》90×90cm 《曲水春烟》40×55cm |
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