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沁园—场所的精神（GENIUS LOCI） 万物以感觉始，肉体、物体、情绪为自我构成了一个最初的空间...... ——罗兰巴尔特《米歇来自述》 初到现场，一片林立的高楼中，忽而出现的一大片油菜花田，一弯小河刚好经过，几只鱼竿斜斜的倚在樱花树下，老旧的石板桥外，偶有几只小鸟飞过，留下喳喳的回响。 每一处的场所都有它的痕迹和脉络，房子的颜色，花的香味，水流过的声音，墙面的质感，甚至的一道阳光的强弱，都影响着这个“场所的精神”。而人们对一个地方的认同感和归属感，则源于这些被具象化了的抽象感受。 沁园所处的位置，就在这样的一片油菜花田，这里曾经流传着这样一个首小诗： 墩上花木丛生，墩下河水相连， 河上石桥相接，居住四季宜人； 这些诗句，如今生活在此处的人们未必能够都记得，但个中意境一定或多或少地融入了他们的记忆，一如我们初到现场时的感受，若是说到设计的初衷，便是从这里开始。 首开区的前场，是朝向城市的展开界面，也家的展开立面。 四月时节，樱花树在映衬着绿幕肆意绽放，落英和花香作伴，那便是家的印象。若要跟朋友介绍，我会得意：“我家，喏~就在桥那边，那几颗樱花树后面”。 原本幼时我们都是这样给小伙伴指路的，只是后来随着生活半径扩大，场所的同质化日趋严重，我们的指向便不得不从某个特定意境的地方，改到某片区域、某条街道、某个路口，或是某个门牌号。场所的精神慢慢褪去，留给我们的只剩冰冷路牌。景观终究要回归人性，工业化的精准高效不能熄灭我们心底对家的印象，那便是记忆深处铭刻着这片土地从何而来的“场所的精神”。今天我们匠造沁园，初心便是通过具象化的环境，回溯这片土地独有的气质，回溯那首小诗闲看云生水起的情怀，从根本上讲，回溯场所原本的精神。 沁园入口—消失的景观 作为社区的主要人车的出入口， 设计既要解决人车的流线管理问题，同时需要协调建筑以及外部嘈杂的城市环境，设计的痕迹需要越少越好。与其说景观设计了多少的镜面水或是特殊的大样，不如说让语言消失是这个场所最重要的设计策略。 绿幕墙高九米，宽二十米。镜面不锈钢的细节让植物和建筑的融合的更加密切，为了保证四季的效果并和建筑立面匹配，我们在品种上做了许多的研究，最终选择了鸭脚木和肾蕨，既能形成相对整洁的立面，也能同时满足四季的效果。 而前场的弧形桥则由两个异曲面组成，由于是双曲面的造型，对设计和工艺提出了更高的要求，既要吻合场地不对称的竖向条件，又得保持立面的完整。整个的展开立面共计约长45米，平面上引导着车行流线；立面上从水面延伸出来，一路爬升，在建筑的入口处交汇，而夜晚桥下的藏灯会在水中形成月牙般的光晕。 沁园生活馆本身造型轻薄通透，大面积的玻璃幕墙叠加着绿幕，展示着生活和艺术。设计最终用了四片串联的水面引导组织人车流线，同时倒映影着建筑，用轻巧的雕塑式的栏杆重塑成桥的剪影，和四棵染井吉野樱共同形成一个安静的，消失的前场空间。 后来营销在这里做了开幕仪式，绿幕是背景，回家的路是T台，弧形桥则成了舞台的前景。再后来，每次去到现场，都能看到驻足停留的人们，拨弄水面的小朋友，到访的客人，好奇的拨弄绿幕下的互动雕塑,很高兴这是个令人欣喜的，受欢迎的场所。
沁园水院—变化的环境 后场庭院很小，建筑呈C形包裹着，室内的布置都朝着院子打开，今后回家也会从这里经过，设计师希望后场是前场的延续，是城市到家的过渡，从公共到私密的体验，当然，设计师们更希望营造一个充满变化的庭院。
最初的设想，是配合生活艺术馆营造一个艺术互动庭院，以水幕墙为背景，深色的镜面水为基底，形成一个折叠的无限延伸的空间。在焦点处布置着互动艺术装置，在水面和镜面中形成无限的倒影，在每日不同的光影中呈现出永不相同的画面，吸引孩子们、邻居们在这里驻足，聊天，让生活馆的居民们，即使是对着花园坐上整个下午，都不会觉得烦闷。
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