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怎一个“妙”字了得:郭怡孮花鸟画的不断创新

2018-08-20  夕妙斋

郭怡孮,1940年生,山东潍坊人。郭味蕖先生第三子,自幼继承家学,擅长花鸟画。中国画家、美术教育家、美术活动家。现任中央美术学院教授、博士生导师,中国画学会会长、中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任、中国艺术研究院中国画院名誉院长、中国国家画院中国画院副院长、中国文史馆馆员、中国和平统一促进会书画联谊会会长。作品特点鲜明,先后在美国、法国、日本、加拿大、肯尼亚及国内包括台湾等地多次举办个人画展。作品被中国美术馆和美国、加拿大的美术馆和博物馆收藏。

郭怡  骤雨初歇


出版有《中国近现代名家画集——郭怡孮》等多部画集。编著有《中国画教材》、《郭味蕖花鸟画技法》、《白描花卉写生》、《写意花鸟画技法》、《花卉写生教程》、《花鸟画创作教程》等,并有多部教学录像带发行。

郭怡  半是浓妆半淡妆


这一系列的荣誉即是社会和学界对郭怡孮先生的认可,同时又蕴含着重大的责任,郭怡孮先生理当骄傲。然而先生更多的是无尽的责任和忧心,中国花鸟画如何传承、创新与发扬光大以及走向世界的责任与忧心。在责任和忧心中,先生不断探索,敢为人先,是当之无愧的实践者和领导者。


艺术是需要勤奋和生活的磨砺的,艺术家的气质只有在勤奋的耕耘中和生活的磨砺后才会独具风格,光彩照人。

郭怡   雨后

郭怡  雨后


郭怡孮先生1959年入北京艺术学院,初习西画,后专攻中国花鸟画。1978年起任教于中央美术学院中国画系。创作力求在继承传统的基础上出新,注重表现生活中的自然美。作品淳朴含蓄。富有生机。他一直致力于绘画理论研究。是当代中国画创作活动的重要组织者之一,美术教育家和花鸟画创作的代表性画家。

郭怡    晨光


郭怡孮先生是花鸟画领域里的教育学者,也是当代知名的美术大家,他具备深厚的学养与知识积累,从他部分写意作品里能解读其间的学术造诣,能感触到他笔墨传承的功力与艺术含量。他的花鸟画创作,既受到了潘天寿勾线与泼墨的影响,又借鉴了齐白石的通俗创作风格。融会贯通,自成一格。

郭怡   西湖过雨图


中国自古以来书画不分家,只有把书法练好了,画作才会更有韵味,笔墨也才会更生动,我国历代很多著名画家,同时也是大书法家,比如宋代的宋徽宗、米芾,元代的赵孟頫,近代的吴昌硕,他们的绘画作品中都透露出浓浓的“笔意”,由笔入画,这不仅是中国文人写意画的特点,也是中国画特有的“书写性”的体现。“而与此同时,中国花鸟绘画源远流长,历代画家都在花鸟画中倾注了自己的意趣。花鸟绘画创作看似简单,实则蕴含了深度的时代价值,画家们借物抒情,以花鸟的题材挥扬出时代的精神。

郭怡    野塘月明

郭怡    略将数朵蘸胭脂


郭怡孮作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体,在内容与形式两方面都有新探索,形成了自己的风格。郭怡孮在花鸟画理论上画家见解独特,相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。中国花鸟画各有千秋,而真正要画出特色、画出品位和个性并不容易。画家郭怡孮的花鸟画具有鲜明的个人特点,他的花鸟绘画创作,有“你的野花是我的花园”态度,创作了许多风格独特的优秀作品。

郭怡    徘徊凉月更多情

郭怡   水润雨潇潇


郭怡孮先生在花鸟画理论上的独特见解,给花鸟画开辟了创新模式。郭怡孮老师关于“大花鸟意识”、“大花鸟精神”的创作理念,逐渐摆脱了传统文人写意花鸟画冲和雅淡审美情趣的趋向,在题材、构成、意境以及色彩等方面进行了全新的探索和追求,确定了以歌颂大自然原生态野生花草强劲生命力为创作的主攻方向。大自然气象万千,姹紫嫣红的花鸟景象尽情在怡孮先生的笔下挥洒,花鸟画的精神实质和文化内涵在郭怡孮先生的心灵中和作品里得到升华。

郭怡   纯色中对比求和谐

郭怡   雨荷


郭怡孮性情随和,为人大度,淡薄名利,其作品也追求一种随性洒脱,追求一种将大自然的蓬勃生机同人文气质的厚重积累巧妙地结合。用他的话说,就是“每一次创作都来自于大自然,而最终又都回归于人的心灵”。而他的画作也正深深的体现了这一点。

郭怡   白洋淀印象


郭怡孮的画作中包含着一种精神:一种视艺术为生命的忘我精神,一种生命不息、创新不止的探索精神,一种把自己融入艺术的生活和生活的艺术中的敬业精神,以及享受热爱生活的乐观精神。这就使得他的画作里彰显的精神与画作表现手法相得益彰。

郭怡   荷塘清趣

郭怡   晨辉


郭怡孮作品的表现手法相当独到,他有着扎实的笔墨功夫,极强的画面把握能力,纵览其画作,一般主要依靠传统的国画笔墨,借鉴和吸收部分西方的色彩与构成,以密集丛生体现其繁茂蓬勃的气势。其画作有双勾、写意两种,在创作上力求在继承传统上创新,画面色彩斑斓,丰实饱满。许多行家欣赏后,都赞道:写意画达到如此“绚丽多彩而不失其写意精神”的境界,怎一个“妙”字了得。

郭怡   荷塘新雨

郭怡  碧海新霞


启功先生早在93年就亲笔在郭怡孮先生创作的《春光图》上题诗赞曰: 

百花齐放倚清泉,万紫干红备众妍,

不待山中一夜雨,崇朝锦树自参天。

喜看丹碧出深丛,黼扆宏开大麓风,

太液波光无限好,上林春色十分红。

郭怡画作


其作品的另一个特点是,写生时注重捕捉对象的整体气势,创作时将大自然极富生命力的原生态野性充分的表现而不是再现,一气呵成,畅快淋漓,无丝毫的娇柔做作。他主要用线写形达意,用点来营造画面气氛和层次,在具象中具有某种抽象意味,将某些形象和笔墨符号化,显然是在追求一种现代视觉效果和时代精神,这恰好凸现了他作品的独特个性和魅力。

郭怡   塞纳河游记


郭怡孮力求深入探索和发掘蕴含在不同花草自身上的本质精神所在,并创造性地运用最切合表达它们的艺术语言来完成每一幅作品的创作。郭怡孮坚持“一花一世界,一草一春秋”的艺术创作理念,使其作品的外在表现形式丰富多彩。

郭怡    棉云万倾


在画风上笔墨的大气雄厚同时,他还在不断关注着快速发展的时代和社会,对于层出不穷的各种新鲜事物敏于观察勤于思考,并结合新颖的表现手法体现出自己独特的思维方式与创作风格,逐步地走上一条注重思想性和创新性相结合的艺术探索道路。

郭怡    晨辉


中国画发展至今,由于地域、历史和国力的种种原因,并没有让我们自视为灵魂的国粹远播他乡,在人类文化共享的浪潮中,西画东渐,中国画显然处在弱势。郭怡孮先生为此忧虑着,思考着。他大花鸟意识的觉醒,大麓画风的创立,无疑是中国画的又一发展,而发展中国画,传播中国画的独特魅力的责任感和使命感,不断地敲打着郭怡孮先生,这也使得郭怡孮先生在注重思想性和创新性相结合的艺术道路上继续探索。


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