花鸟画大师朱传宏简介

朱传宏的花鸟画，是中国历代文人“在水一方”的诗性情怀，风流倜傥的个性张扬，超凡脱俗的天真质朴，大隐于市的淡泊逍遥。

【大师简介】

朱传宏

国家一级美术师

中国书画家协会会员

中国书画家协会副会长

河北省书法家协会会员

河北省美术家协会会员

中国石齐艺术研究会会员

山西省花鸟画学会名誉会长

朱传宏，1974年出生，江苏省涟水人，别署江淮，静心阁主人，国家一级美术师、中国书画家协会会员、中国书画家协会副会长。早年从军入伍，后多方游学，遍访名师，部队转业后定居于山西省临汾市。先后求学于中国国家画院、北京画院。出版有《朱传宏书画集》、《朱传宏画集》等。

《朱传宏书画展》展名，由中国艺术界泰斗力群老先生题写。力群，著名版画家，文艺理论家，中国现代版画开拓者、奠基人之一。曾任人民美术出版社副总编辑、中国美术家协会党组成员、书记处书记、《美术》杂志副主编、《版画》杂志主编等职。享誉画坛的代表作品有《鲁迅像》、《北京雪景》等。

 

朱传宏艺术渊源

朱传宏，喝“吴昌硕井水”长大的著名青年画家

朱传宏，出生于江苏省苏北地区涟水县。涟水，历史上又称安东。第一次见到朱传宏的花鸟画，就特别喜欢，一眼看过去，伴随着浓浓的传统文化气息，一缕清风扑面而来，令人心旷神怡。

吴昌硕，中国近现代书画界一代宗师，集诗书画印为一身，被誉为中国文人画最后的一座高峰。吴昌硕有一方“一月安东令”的闲章，闲章不闲，这方印常常出现在吴昌硕的作品中，仿佛时时不忘他与安东挥之不去的情愫。

清光绪25年，候补知县多年，对仕途满怀期待的吴昌硕终于等来了“安东令”的任命书。这年年底，苏北大地尤其之冷。履新那一天，得偿夙愿，乘兴而来的吴昌硕遇到的却是乌云密布，北风呼啸，老天似乎在预示着什么。果不其然，任职只有一个月，吴昌硕就挂印辞官而去。一个月的安东令，终于让吴昌硕醒悟，在人生的岔道口校正了自己的方向，终结了他曾梦想的官宦生涯。从此，中国历史上少了一个官员，多了一个用书画抒写精彩人生的大艺术家。

涟水城中有一口老井，井水很甜，传说这口井是吴昌硕开凿的，人云“昌硕井”。吴昌硕每天都从这眼井里打水研墨，写诗作画。

在“昌硕井”的不远处，有一个远近闻名的中医郎中，郎中每天用毛笔开药方，研墨用的水都是由专人去“昌硕井”打。这个用“昌硕井”井水研墨的郎中就是朱传宏的外公。

朱传宏从小就在外公的医馆玩耍，到十岁时自动成了去“昌硕井”的打水人。就这样，小传宏一边帮外公研墨，看外公开药方，一边跟着外公学写毛笔字。

喝着“昌硕井”井水长大的朱传宏，注定这一生要与中国书画连在一起。

从小在心中埋下的中国书画种子，慢慢地发芽生长、开花结果。

三、艺术造诣

朱传宏的写意花鸟画以固守传统文化精神为前提，学习传统却并不墨守成规，勇于探索却不远离经典。他笔下的花鸟，从容不迫，自然灵动。画面动静结合，清新感人，具有非常高的观赏性和审美价值。既体现出了中国文人画特有的有意、有趣、有风情、潇洒飘逸的艺术风格，又表现出了现代都市人对恬静、平和、悠闲生活的向往与追求。

从小跟着郎中外公学得书法童子功的朱传宏，对书法在写意花鸟画创作中的引领作用有着深刻的体会。凭借着扎实的笔墨功夫和娴熟的传统技法，用对书法的体味与经验入画，将笔的轻重、刚柔、浓淡、枯湿把控得非常得体。

长大后的朱传宏更多注重精心专研，常常只身一人跑到吴昌硕纪念馆去阅读研究画作，每次去都有新的学习，一去就是一整天，直到闭馆时分被工作人员给“请”出来，然后恋恋不舍的思考着回家。他的花鸟画，成竹在胸，运笔有方，敢于用色，善于用水，不仅着重于笔情墨韵的视觉效果，还钟情于水墨交融、色墨辉映的神妙渗透，在水汽淋漓的氤氲中，物象更富质感，线条更显张力，颇有几分昌硕的味道。

正如前人所言：“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内。”

中国传统花鸟画，一直讲究画面诗书画印的相映成趣，许多传世的花鸟画，同时也是一幅出色的书法佳作，从而大大提高了作品的艺术价值和收藏价值。

朱传宏的写意花鸟画以传统的诗书画印的整体和谐之美为营构思路，以体现正宗的文化气息。其画，笔墨的华润与涩拙互溶，线条的挺拔与灵变交织，布局的严谨与松活得当。其书法，笔法娴熟，潇洒自如，章法有序，自然天成，与动静中的花鸟遥相呼应，相得益彰，不仅给整幅作品带来了浓浓的书卷之气，还散发出昂扬向上的生命活力。这种中国文人固有的艺术风貌，在当代青年花鸟画家中非常难得。

写意花鸟画这种形式，易于表现磅礴气势，难于刻画精微感受；易于狂放，难于寂寞。朱传宏的画，笔到力尽，在书写性和概括性的写意中，让每一个点、每一条线、每一块面，都发挥出了极大的功能。通过简洁神妙、清雅疏朗的造型，洗练豪放、瘦劲纵横的写意笔墨，尽显出精致细丽、生动自如的艺术效果。放得开，收得住。花鸟画大师朱传宏简介