谢悟空先生邀请,您问小写意国画山水,怎么处理好画面?(一)先谈大小写意山水的曲别 近现代国内画大写意山水的为数众多,如付抱石,黄宾虹,李可染,陆俨少,钱松嵒,何海霞,等,画小写意山水的有,金北楼,溥心畬,吴湖凡,张大千,宋文治,启功等,小写意山水画涉及一个以笔法和用纸的问题,还有勾线与用墨和色的问题,这个问题在古代并不存在,因为古代的南北派山水画,几乎大都是在绢上画山水为多,许多名画是半工半写的,或工笔多写意少,只是到倪云林的写意墨点法后,流行起大都是小写意山水。 到元朝的赵孟頫和后来的董其昌,也流行起山水画的小写意画法,画坛向八大山人那种大写意还是很少,当时也没人论及这一问题。近当代山水画出现了大写意画法,是民初新文化运动对清代四王山水的否定后,才兴起的一种艺术探索,在三十年代张大千给巢章甫画的《青城山系列》上可看出, 二三十年代山水画家也在变革,(去年巢章甫女儿章星初老师,给我寄来《海天楼与张大千》,里有多张青城山写意照片,)而此时的南方吴湖凡等人和北方的湖社社员们,如金北楼和门人胡偑衡等大都坚持传统,走工笔和小写意山水画路径。 后来当代的许多画家画大写意,几乎全部用墨块墨水塗抹而成,这种画法或近于没骨画法,几乎不见笔痕,故有了以大写意画法为主流的画法,古人讲究画要有笔有墨,不主张纯泼墨法泼彩的画法,而当代许多画家却破除了这一法则,开辟一条付抱石李可柒等大写意山水的道路。当然也受张大千泼墨大写意的影响。 (二)小写意山水怎处理好画面 一、是注意山石型态,这点我们应该学习何海霞,每块小石头大山脉无不取其奇峻巧夺天工,无论何种山水作品,其型态不能不重视。美术本身就是造型艺术,作品如果基本山水型态不好,后期工作无论多么努力都是白费。无论山石、树木、江河、云雾,各个景物形态要美。且整个画面形态要布局得当,疏密有致,和谐协调,严谨统一,无杂乱感,无松散感,也不能有太繁褥,密不透气的感受。 二、是有气韵,气是指气势气派,韵是指诗意韵味,作为表现高山大岭的山画要有气势,大气磅礴,作为表现江南风情的水画重在韵味,隽秀典雅。除此外,气韵还表现在整个画面生动活泼,不呆板不刺眼,看着顺眼。古人说气从笔出韵从墨生,观气韵就是看其运用笔墨功夫构造山之气势水之韵律的功底。 三、是意境,构图有高远深远平远全景等多种手法,分别反映了画家不同的艺术境界,高远属仰视效果,有志承高远之意境,深远属俯视效果,有居高临下,一览众山小之意境,平远属平视效果,有平淡无奇,谦卑谨慎但却眼光远大的意境,全景构图也属深远一类。 四、是笔墨用色,用笔讲究自然流畅,随意洒脱,忌讳迟疑停滞,刻意雕凿,这些都可从画面中的点线构画中看出,用墨讲究一笔落成,渲染浓淡适度,过渡自然,色彩雅而不俗浓淡相宜,这些都是衡量画家基本功底的表现。如果你走青绿就走青绿,你学陈少梅就走他的淡灰石青色。 |
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