关于延时摄影的那些事

唐鹏制作的一段延时摄影短片

《悉尼一日游》

什么是摄影？

摄影，或是照相，作为影像技术，最早出现。它主要是记录一个瞬间。照相，可以通过艺术的形式来完成一定程度的叙事，但是非常有局限性。摄像机正是为了解决这种限制而产生的。摄像可以通过记录连续的影像，比较完整的叙述一个故事。

随着电视和电影行业的迅速发展、以及互联网带宽的不断升级，摄像机技术的研发进步迅猛，这两年，在中高端，摄像机技术已经可以达到了8k。几年以前就有摄影师预言，在不远的未来，将不再会有人照相，所有人都会摄像。因为摄像本身就包含了照相，它是单张技术的延伸，而且单张图像也可以从连贯的视频中截取。高端摄像机使用的raw格式和照相机的raw格式相同，可以进行图像信息无丢失的深度调整。即使从视频中进行多张图像截取，再进行堆栈，这样的复杂后期都是可以实现的。高端专业领域，已经有摄像师，从视频中，进行单张截取，作为照片交付给客户，从而实现了，进行一次工作，完成两个任务的可能性。商业摄像师MarkToia，拥有RedWeapon 8K S35 限量版摄像机，其视频录制最高分辨率可达10368x4320。（图片：RedWeapon 8k s35 brain大脑。来源：网络）

他介绍在他的商业制作中，已经使用从视频中截取单张图片，交给客户的工作流。近几年来随着索尼、松下等一些生产商已经在针对$4000美元以下照相机中，慷慨的提供了4KRAW格式录制的功能，高分辨录制的入门门槛会越来越低。同时随着人们游览信息的多元化，视频已经迅速成为互联网的宠儿。据统计，Fecebook世界范围内，每一天产生的视频浏览量为80亿次（SocialMedia Today提拱的数据）；Youtube报告说手机上观看视频的次数每年都以100%的速度增加着（Hubspot提供的数据），现在55%的人每天会在线看视频（DigitalInformation world提供的数据）。让我们拭目以待，看看摄像领域，以后会如何发展，是否最终将取代照相时代。

照相中运用的所有原理，包括布光的原理，都可以应用于摄像。同时摄像又是照相的延伸。实际上很多闪光灯的modelinglight，可以作为摄像的照明灯使用。如果你清楚如何在照相中布光，那么你也会知道如何给摄像布光，原理相同。举个例子，布光中的几个主要光源为：主光（mainlight）、辅光（fillinglight），轮廓光（rimlight），背景光（backgroundlight）。摄像，相对于摄影而言，在高端制作中，比如电影拍摄中，布光更为考究，为了配合场景和烘托气氛，照明会使用更大的灯源和柔光设备。如下图，电影拍摄中使用的大型照明设备。虽然尺寸不一样，但是它们基于的原理都是相同的，目的也是一样，即把被摄主体（人或物），浮出背景之上，从而创造出立体感和戏剧性，体现其重要性。影视制作中，灯光一般被安排给专门的灯光组负责。（图片：电影拍摄中使用的光源。来源：网络）

照相中被忽略的音乐和音效制作，在摄像中一般被安排给专门的音效部门和专业作曲人来负责。观众在观看电影时，有一半的体验来自于音效，它的重要性不言而喻。看过电影《TheArrival》的朋友知道，在女主角进入外星人的隔绝空间时，那种身临其境的被隔绝的音效，让人印象深刻，其作用甚至超过图像，所以它也获得了当年奥斯卡音效奖。

什么是蒙太奇（Montage）？

蒙太奇作为一种非常流行的拍摄手法，常常被使用在近些年的电影制作中。著名导演、电影学校教师DavidMamet在他的《OnDirectingFilm》一书中，介绍了蒙太奇的概念:它是一种连续的、将一些图像，并行的陈列出来，然后利用它们之间的反差，来推动故事，在观众的大脑中发展。

讲故事，应该通过每一个图像完成，直截了当的并列呈现出来。最好的图像是直截了当的图像。一个茶杯，一个汤匙，一个叉子，一扇门。让图像来讲故事。因为如果不这样，你就无法得到戏剧性的情节，而只得到了简单的叙述而已。很会讲故事的老人们，可能会这样讲一个故事，而很有经验的导演，也会这样拍一个故事：一个月高风黑的夜里（图像：一片森林上挂着一轮圆月），一群乌鸦飞过寂静的森林（图像：一群黑乌鸦飞过；音效：乌鸦毛骨悚然的叫声），草地上到处都是血（图像：满地黑红的血），满地的动物尸体（图像：死兔子之类的动物尸体），模糊的可以看到地上巨大的脚印，朝城市的方向延伸（图像：一个慢慢的从地面看脚印，并延伸到城市的慢镜头）。

像这样一组镜头，经常是像哥斯拉这样的怪兽、灾难剧的开场，就是一个典型的蒙太奇开场。里面的镜头可以不是一个地方拍摄的，比如，乌鸦的镜头可以是在日本拍摄，因为那里乌鸦多，死兔子可以在美国拍摄，因为有兔子狩猎节，怪物脚印、城市可以在英国拍摄，并且可以是时隔几年以后的镜头，它们之间本身并不相关。可是，导演按照自己的意图、精心安排呈现的顺序，把他们放在一起时，观众在脑海里会自然而然的推动故事的发展，导演并没有说一句话解释接下来会发生什么。

观众会很期待接下来发生的事情，然后开始猜测，带着紧张，全神贯注的看着更多的图像，最后，看到的结果却不是自己之前猜测的，啊，好意外啊。像这样一部电影，观众会很喜欢，因为整片悬念重重、看到的图像可能是线索也可能不是，自己边猜边看、边看边猜，结果最后，得到了一个出乎意料的结局，或者终于明白了导致一切剧情的导火线是什么。

关于摄像器材

摄像所涉及的器材，比较多。以下简单的介绍一些比较常用的。

1

电影专用镜头

影镜头与照相镜头的主要区别，在于Focus Throw长度 （对焦环扭转长度）。电影镜头的对焦环的旋转距离比较长，从一边扭到另一边，有很长的距离，拍摄时对焦基本为手动。使用电影镜头可以保证精准的对焦，也方便作记号，这样在变换对焦的场景里，就可以在不同的对焦点之间，精准的切换。(图片：135mm电影镜头。来源：网络)

照相机镜头的对焦环旋转距离一般只有几厘米，因为现在的绝大多数镜头，都是电子对焦，很少有人会使用手动对焦，缩短了旋转距离，也可以加快电子对焦速度。这里专门说一下50mm镜头。如果你注意一下，你会发现，绝大多数50毫米的照相机镜头，它们的focusthrow距离都比其他焦段的镜头长的多，为什么呢？因为50毫米焦段的镜头是拍摄电影中最常用的镜头，为了迎合电影拍摄，很多镜头品牌在设计50mm镜头时，也会增加focusthrow长度，提高阻尼手感。拥有50毫米镜头的摄影爱好者，可以好好看一下你们的50毫米镜头，是不是这样的？佳能50mmF1.2镜头，它的throw长度是5厘米左右，是佳能照相镜头群中最长的，阻尼手感也是最好了。相比佳能广角16-35F2.8 III的throw长度只有2厘米。（图片：佳能50mm电影头和照相镜头）

另一个主要区别是“呼吸效应”（Breathing）。网络上找到的解释是，对焦时镜头前后变焦，即镜头在改变机械对焦时，镜头的光学焦距发生少许改变，不会改变像的宽高比例。所有的镜头都有呼吸效应，有些镜头（通常比较昂贵）的呼吸效应几乎察觉不到。用一句比较简单的话说，就是在变焦的时候，远、近区域清楚对焦到完全模糊时，远、近场景的成像会发生变化，主要体现在物体的位置和大小，直接影响构图。电影镜头非常昂贵，基本没有呼吸效应。相机镜头，尤其是廉价的套机头，呼吸效应比较严重。

2

摄像专用三脚架和云台

因为摄像机整体非常重，所以有一个好的三脚架非常重要。一些三脚架包含了半球台的设计，这样可以迅速地水平整个球台和摄像机，非常方便。因为云台需要经常进行水平（pan）和纵向旋转 （tilt）或者移动，所以这个功能非常重要。照相机三脚架则需要调节三条腿的长度来进行水平，比较费时。云台一般都是可以流畅旋转的专用摄像云台(图片：半球三脚架。)

3

Cage and matte box

Cage和Matte box类似，都是一个框架，把一个相机转化为一个拍摄系统。可以把监视器、外接电池、外接录制器等全部固定在这个框架上，成为一体。Matt box主要多了遮光、可插取滤镜和保护镜头的作用。（图片：matte box和cage的整套系统，来源：网络）

4

监视器和外接电池

一些监视器包含了电池和录制功能，一些还有false colour (调节白平衡）、focus peak（调整对焦）这样比较实用的功能。好的外接电池，一次充电，可以给相机，监视器供电两天甚至更长，这样就不用买一堆小型电池了。(图片：有false colour功能的外接显示器。来源：网络)

5

外接录制器

在设计摄像功能时，为了控制热量和减少对自己其他型号的机子的竞争，一些摄像机故意限制了机载录制的格式和码率。外接录制器可以打破这种限制，录制更高级的格式和码率，并且可以使用其它的录制媒体，比如存储速度在500m/s左右的闪盘。（图片：监视、录制一体监视器。来源：网络）

6

滑轨

往往用于介绍场景时使用（establishing shot），即电视和电影中进入一个新场景时，开始的两三个镜头（图片：被网友打满分的Rhino电子滑轨系统）。

7

稳定器（包括特殊定制稳定器）

最早的三向稳定器steadicam（中文音译：斯坦尼康）最早是由天才摄像师Garrett Brown 在1975年发明的，可以稳定的移动大型摄像机的器材，从而实现跟拍，但是价格不菲。它分为穿在身上的部分、支撑臂以及相机独立稳定系统。其原理，是固定摄像机的部分，独立平衡，不会受到横向身体移动的任何影响。支撑臂，随摄像师移动实时上下移动，可以取消掉任何垂直方向的移动。它的主要作用是拍摄动态的酷炫镜头，比如奔跑、武打、车战等。（图片：steadicam。来源：网络）

不过并不是所有人都对它着迷，有导演评论，基于这种稳定器拍摄的镜头，除了酷炫，并没有多大意义，他认为电影的每个镜头都是精心安排的，都要有目的和富有含义。基于steadicam这个理念，很多品牌如雨后春笋般设计和发布了自己的双向稳定系统，比如比较流行、廉价的全机械稳定器Glidecam，电子稳定器DJIRonin等。（图片：GlidecamHD4000）

这几年电子稳定系统非常流行，他的主要优势在于容易上手，以及垂直方向移动时的横向稳定性突出。这些稳定器都不是完美的，都有各自的优缺点。（图片：DJIRonin）

除此之外还有特殊定制稳定器，主要包括直升机机载电子控制的稳定系统，汽车上使用的稳定系统（用于拍摄汽车）。(图片：汽车特殊定制稳定器)

8

摇臂（jib）

主要是用于拍摄连贯性的场景转换。但是安装比较麻烦、耗时。（图片：摇臂）

9

Codec

录制格式编码，这是决定高端摄像机和廉价摄像机机载录制图像质量的决定性因素。Codec给了后期制作很大的调整空间，高端摄像机都有自己的专业级别codec，比如各品牌的特有格式（佳能C-log，索尼S-log等），raw格式，ProRes格式（苹果研发的）等。其原理基本都是一样，在拍摄时保持图像的低对比度，即为高光暗阴影亮，基本无色彩，可以增加图像的动态范围，使图像信息得到最大程度地保留。后期再进行调整时，可以更好的再现各种色彩、高光和阴影。低端摄像机，包括照相机，机载的录制格式往往没有任何高端codec。

后期处理

视频的剪辑充满了无限的可能性，这也是影视制作的最大乐趣之一。它完全取决于每个剪辑师的风格、导演想要追求的故事的呈现方式和艺术效果。配乐、音效、调色都会在最终的成品中，给观众带来不同的体验。拍摄和剪辑的重要性各佔一半。剪辑软件，比较常用的有AdobePremiere Pro（基本剪辑和一定的特效），Aftereffect（专门的特效制作软件），FinalCut，RedGiant（Red专门剪辑、特效软件），DaVinci以及其他一些更高级的电影级剪辑软件。

风光摄像相关-Time lapse延时摄影技术探讨

对于风光摄影爱好者而言，Timelapse （延时摄影）和Hyperlapse （大范围延时摄影）是最常用的视频拍摄手法。这两个方法拍摄时，原理都比较容易，只是比较耗时。机载自动timelapse拍摄，经过机内处理，直接输出成固定分辨率的视频文件，后期处理局限性比较大。在这里，主要探讨单个构图、拍摄全尺寸raw照片，后期进行timelapse制作的深度挖掘的技术。

高端延时摄影往往会使用到专业的延时摄影器材，比如电子定时自动转动、滑动的器材，但是他们往往比较昂贵，或者很重，外出拍摄时不方便携带。最方便、实际的方法，是不携带任何多余器材，在拍摄时，找好构图，拍摄多张全尺寸raw照片，然后后期进行深度挖掘，包括虚拟的相机移动、放大、缩小等。比起专业延时摄影器材，这个方法只是不能实现原生的镜头转动效果（原生镜头畸变）、以及损失分辨率。但是现在的高端照相机，比如佳能5DIV和尼康D850，全尺寸照片分辨率接近或者超过8k，即使在做出各种镜头效果以后，输出分辨率仍然可以高达4-6k以上，完全可以专业制作的需求。虚拟的镜头效果基本在AfterEffects里完成。

后期制作的主要难度在于，导入照片以后，要设想镜头的移动方式，然后实施和调整。由于整个过程涉及几百到几千张全尺寸照片在LightRoom里导入、调整、调色、输出，再导入到AffectEffects，调整、输出或者同步到Premierepro，最后再剪辑成片，所以整个流程是一个非常繁琐、耗时的工作，并且对计算机配置有一定的要求。

整个后期工作流程如下

先把照片导入AdobeLR，调整好颜色以后输出成全尺寸JPEG。在AfterEffects里面，新建Newcomposition，设置想要的输出分辨率，如果想要输出4K，则输入4K的分辨率。

然后点选“按顺序”(“ImporterJPEGSequence”)导入所有照片。

将新加入照片流拖入制作区的屏幕内，因为原照片尺寸很大，所以需要缩小到屏幕大小，这个时候所有照片就会变成一段视频（如果不做任何调整，他就是普通的延时摄影）。

接下来就要设想虚拟的镜头运动了。完成构思后，按照设想，使用position和scale工具，把镜头移动的关键点，放置在视频中不同的时间点，图片的调整可以在工作区直接放大、缩小和移动，这个过程可能需要花很长时间。

调整关键点满意后，进行回放预览，由于电脑需要读取每一张照片生成预览，所以这个生成预览的过程非常耗费时间，建议可以去喝杯茶休息一会再回来，预览生成完毕后，满意了，就可以将这段图像输出成视频了，选择render。

然后选择目标格式（建议输出成质量较高的格式，比如.movProRes 4:2:2,大概10秒钟2-3G左右的大小）。

这样就完成了一段延时短片的制作。最后再导入到剪辑软件中进行剪辑。按照平时的经验，一段10秒钟的延时摄影短片，从拍摄到剪辑成片，平均需要花费1-3小时。这里的主要挑战有三个：一、作好了一段虚拟的镜头移动，但是并不满意，需要再来一遍，比较耗时，因为AE会再次做预览生成。二、虚拟的镜头移动是否适合下一段短片的连接。如果不适合，需要再回AE重新制作，再输出、再倒入，比较耗时。

现在的一些电子稳定器，比如智云云鹤系列，内建了movetimelapse功能，可以设定初始和结束点以及时间的长度，然后它会按设定开始自动移动，拍摄照片或者视频，不想太麻烦的，直接把相机装在稳定器上，用机载拍4K视频，效果也是非常不错的。深度挖掘的流程推荐给发烧友们。

在进行更专业的制作时，比如音效寻找和添加，转场特效制作，调整和音乐配合的默契等，都会耗费相当大的精力和时间，以一人之力来完成，将是一个相当大的挑战。当今这个领域最顶尖的，当属RobWhitworth的团队，他们为几个国家的旅游局和一些纪录片，制作了当今水平最高的延时摄影作品。一般一段3-4分钟的短片的制作周期为3-4个月。

延  时  摄  影 那 些 事

扫海帮是由卧龙山组建, 由澳洲一群热爱生活，热爱摄影的快乐摄影人组成。从2012年创立之初，秉承‘以影修身，以影会友’，乐于分享，共同提高摄影技能。在这里，不乏与风光摄影大师对话，不乏欣赏到美轮美奂的摄影作品，更不乏体会摄影丰富生活的魔力。 乐活摄影，相聚只因对生活的热爱，对摄影的热爱。

排版: 小兔在悉尼 

发布:  Tony Law