|
723
拄杖每拦归鹤入
钓船时带夕阳来
刘正平/文
我们通常说一个人的字写得“俗”，无非是说这些字没有根基，没有传承。没有也就罢了，但这些人还喜欢卖弄，还喜欢得涩，还自以为是，那就是俗到家了。黄庭坚说过：“士大夫处事可百为，唯不可俗，俗便不可医也。”
宋·苏轼《于潜僧绿筠轩》 诗:“无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医。”
曾国藩的根基在哪里？他传承哪几家？
曾国藩从古典大师到当朝名家，都有广泛地涉猎。他的选择是：“时贤一石两水，古法二祖六宗。”
一石指当朝刘墉（刘石庵），两水指李春湖（李宗瀚）、程春海（程恩泽）；二祖指王羲之、王献之、六宗指欧阳询、虞世南、诸逐良、李邕、柳公权、黄庭坚。
曾国藩对当时名家的学习，除了“一石两水”外，还有邓石如、郑板桥、王若林（王澍），此三人均是清中叶的碑版大家。清中叶书坛由法由赵、董转向欧阳询、由《淳化阁帖》转向唐碑，由行草转向篆、隶、出现了一批卓有所成的碑版大家，对曾国藩审美取向也产生明显的影响。
曾国藩在继承中，迈出求索创新的步伐。他有着自己摸索的途径：“大约书法不外羲、献父子。余以师羲不可遽几（急切期求），则先师欧阳信本；师欧阳不可遽几，则先师李北海。师献不可遽几，则先师虞永兴；师虞不可遽几，则先师黄山谷。二路并进，必有合处。”由羲——欧——李，是由帖走向碑；由献——虞——黄，是由帖走向帖，他的这种转益多师而又帖，碑两路共进，最后合为一炉的创作（学习）方法，实际上是曾国藩书法从继承到创新的成功所在。
他学书法的这条路子，正是历来多数书法家主张并实践的路子。但到晚年，他又多次反省自己：“因余作字不专师一家，终无所成。”可见，曾国藩对于初学书法者，力主先师一家，然后方可博采众长，融为一家，以形成自己的独特风格。
曾国藩的书法风格与成就，清人符铸评道：“曾文正公平生用力至深，唐宋各家皆有尝习，其书瘦劲挺拔，欧，黄为多，而风格端整。”现代著名书法评论家马宗霍在他的《霎岳楼笔谈》中评道：“文正德业，三代后一人，传世无俟于书，顾平生于书，博习穷，未尝少懈，每欲合刚健婀娜以成体，然秉性宜重，笔迹随之，故终以刚健胜。至于骨之厚，血肉之润，则衡岳之崔嵬，洞庭之烂漫，盖钟灵于山水者深矣”。对曾国藩书法已是推崇备至。
曾国藩书法的艺术成就，主要在楷书与行书上，其风格可分为40岁前后两个时期，40岁前为颜、柳风格，加上赵、董的神韵，因此间架宽绰，墨色饱满，行笔畅适，表现出茂华润滋的气象，但因未脱颜、柳、赵衣钵、个人面目尚未形成。40岁后，他弃颜、柳，力追欧阳询、李邕、黄山谷，走方劲雄强一路。又希图把虞世南、赵孟 的阴柔婀娜予以合成，结果欧、李、黄的劲挺喜而俱得，虞、赵的柔婀则憾而欠之，这似乎与曾国藩一生刚拔倔强的性格有关。欲把雄强与婀娜两个对立而的东西统一在一起，这本身就是一个难题。曾国藩从中年到晚年孜孜以求，不能不令人十分感佩。
曾国藩的楷书劲健挺拔而又不失洒脱雅丽的神韵，用笔严谨规范而又不失活泼自在的姿态，用墨不肥不瘦，笔意藏连而内含着晋人的风韵，透露着北碑的气息，从唐碑的劲健的风骨继承中树立了有别道、咸、同三朝间风行一时的“馆阁体”风格。
“拄杖每拦归鹤入；钓船时带夕阳来”为陆游《吾庐》诗中联：
吾庐虽小亦佳哉！
新作柴门斸绿苔。
拄杖每阑归鹤入，钓船时带夕阳来。
墟烟隔水霏霏合，篱菊凌霜续续开。
千里安期那可得，笑呼邻父共传杯。
昨天博客中漏发的自书篆书七言联“飞觞洒翰偏得意 读易论诗亦未疏”：
|
