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不知不觉中新媒体的时代来了 那些记忆里的报刊亭 早已变成了城市绿化带 纸媒似乎也迎来了漫长的寒冬… 你还记得上一次买杂志是什么时候吗？ 回忆总是夹杂着美好与酸涩 每一个离开的背后也都有着无奈和不舍 这几年越来越多的老牌杂志宣布停刊 印刷厂破产倒闭 纸媒迅速被侵蚀 仿佛就要被电子杂志所取代 即便如此 纸媒依旧保持着自己的态度 就算寒冬已至 杂志仍然是时代忠实的记录者 今天象君就为大家带来一篇关于纸质杂志的盘点 希望在眼下浮躁的互联网快餐式环境里 带给你一些释怀 《花椿》其实是资生堂1937创办的企业内刊。一说到企业内刊,你首先想到的是不是枯燥，而且大多毫无设计感，有些简直丑出天际！《花椿》却是不一样的烟火，它内容时尚，曾经被日本女人奉为“精神鸦片”，美了80多年 资生堂创始人福原有信家的老三，从小梦想成为艺术家，自然就成了资生堂的新一代掌门人。创办了《资生堂月报》（1924年11月-1931年2月），这位内心文艺的CEO不仅喜欢设计、油画，还是个十足的摄影发烧友。在《花椿》出现之前，福原信三给企业内刊的定位，就是一份引领时代潮流的先锋刊物  1937—1960年代的《花椿》【转载声明】作者：普象工业设计小站，链接：https://www./detail/88611?ce，来源：特品特惠，著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 福原信三给企业内刊的定位QDViN2M5MGU4ZWY5MmM=，就是一份引领时代潮流的先锋刊物MDAwMDAwMDAwMHp9js-ElLCZgX2HZrF3iZy9uLWi。JjViN2M5MGU4ZDUyNDA= ITViN2M5MGU4ZDUzNTM= MDAwMDAwMDAwMIijjs-ElLCZgX2HZb53jK2ytbmi
MDAwMDAwMDAwMHujjs-ElLCZgX2HZb53jGS8zrmi ITViN2M5MGU4ZDU3YTc= 1937—1960年代的《花椿》 【转载声明】作者：普象工业设计小站，链接：https://www./detail/88611?ce，来源：特品特惠，著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。福原信三给企业内刊的定位QDViN2M5MGU4ZWY5MmM=，就是一份引领时代潮流的先锋刊物MDAwMDAwMDAwMHp9js-ElLCZgX2HZrF3iZy9uLWi。JjViN2M5MGU4ZDUyNDA= ITViN2M5MGU4ZDUzNTM= MDAwMDAwMDAwMIijjs-ElLCZgX2HZb53jK2ytbmi
MDAwMDAwMDAwMHujjs-ElLCZgX2HZb53jGS8zrmi ITViN2M5MGU4ZDU3YTc= 1937—1960年代的《花椿》 【转载声明】作者：普象工业设计小站，链接：https://www./detail/88611?ce，来源：特品特惠，著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。伴随着“花椿俱乐部”的创建，《资生堂月报》更名为《花椿》，内容更加丰富，包括美容、时装、美食、艺术和文学，设计更趋新锐、摩登。以致至1969年，《花椿》发行量达到680万册的高峰 《花椿》部分封面  “作为新女性，不但要贴近潮流，更要清楚了解自己的潜能” —— 资生堂心目中的理想女性 仲条正义担任《花椿》的艺术指导，在此后的40年中，他为《花椿》创立了鲜明的风格——独特的东方审美、不拘一格的玩乐态度和无限的可能性。 仲条正义一直坚持手绘，又深受毕加索和马蒂斯的影响，所以他的设计线条粗粝、用色大胆，又率性又可爱。 《花椿》部分封面 “杂志弄得乱七八糟也没关系，我就是喜欢那样，太过漂亮反而无趣。” —— 仲条正义 ，55岁的澁谷克彦接手艺术总监之位，为《花椿》注入了更加年轻的活力，打造出众多优雅知性，甚至带有奇幻色彩的视觉企划。 澁谷克彦给《花椿》带来的是划时代的变化，2012年以后杂志开始逐渐年轻化，除了坚持一贯的独立风格之外，封面设计更强调光影 2015年12月号《花椿》电子版 《花椿》官网： 《花椿》的复活 《花椿》部分封面 《Wallpaper*》可以说是对设计圈影响最大的杂志之一，并被贴切地直译为“壁纸”。20多年来它不只是一本杂志，更是一个指标，一种将设计推上显学的权威意见。 这个创刊于1996年的英国杂志至今已经有21年历史，由两位年轻帅小伙创立。 在这之前，设计杂志只环绕着建筑与工业设计。然而《Wallpaper*》报导领域不限于建筑与工业，时尚和精品，饭店、旅行、饮食、艺术、科技、当代艺术，都在《Wallpaper*》的页面中 这样的定位，极短的时间就奠定了《Wallpaper*》的设计圣经地位。70%的发行量都远销英伦三岛之外，连乔治·阿玛尼、乔纳森·伊夫、 Ludovica+Roberto Palomba这些响当当的人物都将这本杂志私藏 如果你要问设计师的终极梦想是什么？那就是在《Wallpaper*》上面占有1/2页版面！  《Wallpaper*》举办的2018年全球毕业生设计展《Wallpaper》会甄选了过去一年中全球设计领域瞩目的新秀作品，涉猎范围包括：设计、建筑、酒与设计、视觉传达、珠宝、旅行、交通、摄影、时尚…… 设计展部分作品  《Wallpaper》还会力邀当红的大师们来当一回主编。女魔头Zaha Hadid就曾被杂志邀请过，这位爱花钱的女天才，提出要在杂志上做一个3D 模型。为了达到这个目的，得在杂志里掏一个大洞，制作起来相当复杂，花了一大笔钱。当然，最后的成果验证这笔钱花得还是很值得。   这本杂志是不是有些眼熟？对，每一个想晋升为INS博主的淘宝店家，都会偷偷私藏一本《Kinfolk》。如果你是一个够格的文艺逼，就一定会沦陷在《Kinfolk》打造的美好生活方式里  那是2011 年的一个慵懒的下午，Nathan Williams还和他的朋友在大学里聚餐，因为当时没有一本杂志、博客或者其他资源能够引起这群年轻人的共鸣，于是才产生了做一本倡导慢生活的杂志的想法 《Kinfolk》封面通过一些艺术家、博主和设计师朋友提供素材。谁料创刊短短五年来，《Kinfolk》杂志凭藉 8.25 号字体和充满空气感的页面留白和独特的审美风格，迅速成为炙手可热的生活方式季刊   《Kinfolk》是典型的慢工出细活，每一期杂志都包含了真实动人的文字以及深入有趣的故事。以对美食、家居和旅行探索的姿态，深切直击每一位读者的灵魂 “我们家的房子有一定年岁了，但每样事物都它属于它自己的位置，”他说，“每当我打开我家的前门,我都能深切的感觉到那份平和。” 《Kinfolk》的内容从空气般存在的小事里，充斥了生活的每个角落。比如：也许你发现在家里你只爱穿白色的袜子、喝饮料的时候喜欢用黑色的塑料吸管、和朋友在阳台喝瓶啤酒是最能放松的方式，但这些才是构成幸福生活的分子。 对于《Kinfolk》，喜欢的人爱不释手，不喜欢的人嗤之以鼻。同样的一张图片，你可以说它小清新到仿佛时间静止在那一刻，也可以说那里的人没有生活气息禁欲又做作。 在《Kinfolk》里，经常能看到对食物的温柔：一粒豌豆做纽扣，薄荷叶做领结，别有一番清新滋味在心头。嘴上的巧克力，衬衫上无意沾染的蓝莓酱，与朋友和食物的约会，静谧的亲密，妙不可言 最最吸引象君的便是，小聚会的概念一直是 《Kinfolk》的核心。这一切显然无法从纸媒的书写与影像中得到满足。线下的 Kinfolk Dinner 每月会在不同城市举办一次6-20小狂欢。形式多样，包括聚餐、制作果酱、采集蜂蜜等等 自2011年在美国创刊以来，《Kinfolk》先后在俄罗斯、韩国、日本出版，至2014年起开始推了中文翻译版本——《Kinfolk》四季。 《Kinfolk》四季在中国出版后，高超的翻译水准便引来一片好评，甚至易烊千玺都为它拍过封面。 《Kinfolk》易烊千玺封面 无文字，无内容，无广告，无主题，这本叫《厕纸》的杂志根本就是神经病，怪诞到令人上头！除了图片，啥都没有的它，其艳俗脱俗、怪诞诡异、浮夸前卫的风格，无时无刻不在撩拨艺术和时尚圈潮人的肾上腺素。 千万别惹意大利的文艺中年，他们疯起来连自己都害怕！艺术家Maurizio Cattelan和摄影师Pierpaolo Ferrari就办了《Toilet Paper》，嗯，无论是耿直的还是官方翻译都叫“厕纸” 至于杂志为什么选择这个名字，Maurizio Cattelan解释说：“所有的杂志，早晚都会被丢到厕所。” 尽管没有一个字，但每张图片都奇妙地混杂了偷窥、香艳、猎奇、荒诞、恶作剧的元素，不多，就那么一点点。 《Toliepapeer》部分封面 但就是这些一点点，却像毒品，让神经质读者们都爱惨了。 《Toliepapeer》部分封面 《Toiletpaper》每一张图像都是即兴创作，古怪邪魅的创意，艳俗的色彩和另类的拍摄手法，它们最终不可思议的结合在一起，看似荒谬却又讽刺。没有文字的图片使其更具穿透力，打破了阅读的限制，成为了艺术爱好者的心头好。 这些照片深受亚文化群体欢迎，颜色鲜明，游走在痛觉、色情与艺术的边缘，像是平淡日子里一根古怪的刺。 ，《Toiletpaper》就是跨越界限的即兴创作，因此许多品牌、杂志、艺术家等等各界慕名而来求跨界合作的支持者没停过 《Toiletpaper》和老佛爷百货的合作 《Toiletpaper》和Daft Punk的合作,和家具品牌 Seletti的合作 《Toiletpaper》和Gufram的合作 甚至有一些空间作品，在美国迈阿密举行的 Art Basel 上，《Toiletpaper》就联手 Seletti、Gufram 打造了他们世界观化作真实的立体空间 总有人在治愈时代 《Anxy Magazine》全世界有3.5亿人患有抑郁症。然而，想要恢复健康的斗争仍然是一个可耻的秘密。在这个令人焦虑的时代，旨在为文化工作者减轻负能量与压力的《Anxy Magazine》在伯克利诞生了。渴望治愈内心、或是希望与自己的焦虑、抑郁、恐惧、愤怒或是心理创伤和平相处的人，都是这本杂志所服务的群体 《Anxy Magazine》由Indhira Rojas创办。她的团队中，除了资深编辑之外，还有一众可信赖的持牌心理医生、注册艺术治疗师作为权威顾问。他们一起通过充满创造性的视角关注心理健康——像这样大胆正视这个敏感的话题，正是我们应对这些情绪时所应该采取的态度 第一期的《Anxy Magazine》封面 创刊号以“Anger”（愤怒）为主题，杂志的版面设计也相当的吸睛。从个人故事、研究建议、视觉作品和音乐等多个角度3，帮助我们正视和理解自己的烦躁、怒气和愤懑，甚至从中获取能量、获得治愈的方式。 第一期的《Anxy Magazine》内页 第二期主题是“ Workaholism”（工作狂），依旧是采访了几个人的真实故事，剖析工作给人们带来的压力，并且使用视觉元素对读者进行疏导。 一本成功的读物能够塑造读者的生活方式与想象力 不论新的旧的，淘汰或者发展 相比互联网快餐式信息流的浮躁 印刷在纸上的图片文字显得更加专注 当然，除了这些 还有很多优秀的杂志 潜移默化地让更多的门外汉 成为”看得懂设计”的人 杂志并未没落 只是换了着一种更有价值的存在方式 |
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