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作者：陕西实验艺术 / 关注公众号：AES0531 发布：2017-04-14  观念艺术(Conceptual Art)出现于上世纪60年代中后期，流行于上世纪70年代欧美各国，它的基本概念源于杜尚的思想：一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，即绘画和雕塑；有形的实物出自那种思想。这种艺术导致以观念取代实物，是一种艺术摆脱物质的艺术品。另外，勒维特描述观念艺术的文字是这样表述的:“在观念艺术里, 观念或想法是作品最重要的方面。当艺术家使用艺术的观念形式， 这就意味着所有的主意和计划都是事先想好， 而完成只是例行公事。观念成了创造艺术的机器。” 科苏斯被誉为美国“观念艺术”祖师，他将观念艺术定义为“哲学之后的艺术”，用清晰的思考，一语破的地呈现出“观念的模样”。  科苏斯出生于1945年俄亥俄州托莱多，1955年至1962年就读于托莱多博物馆设计学校，师从比利时画家林恩·布卢姆·德雷珀。1963年至1964年，考入克里夫兰艺术学院。1965年，科苏斯移居纽约并就读于视觉艺术学院，后来在该院工作。不久之后，他放弃了绘画，开始创作观念作品。1969年，他在纽约里奥·卡斯蒂里画廊举办了首次个展，同年成为《艺术与语言》杂志的美国编辑。从1971年至1972年，他在纽约社会研究新学院学习人类学和哲学。维特根斯坦的哲学影响了他从六十年代末至七十年代中期的艺术发展。  One and Three Chairs ,1965.1965年创作的《一把和三把椅子(One and Three Chairs）》是Joseph Kosuth最有名的作品之一。作品包含了三个部分：实体的椅子、该椅子的照片以及“椅子”这个词在字典上的的定义文字。实体的椅子这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种幻象——椅子的照片。这三种认识椅子的方式都导向一个最终的概念——观念的椅子（文字对椅子的定义）。实物象征着某种客观存在，照片象征人的形象思维，文字象征人的语言逻辑思维。透过三种不同的认识世界的方式，我们理解并建构对于这个世界的认知。在这之中，到底什么是“真实”呢？透过实体椅子所认识的世界会比透过文字定义更“真实”吗？三把椅子所体现的三个部分的形态，就是艺术形式和艺术功能之间关系的形象图解。另外， 科苏斯也透过作品呈现出了如何把艺术的视觉形式直接向观念过渡的思路。  Clock (One and Five),1965. 科苏斯的另一个作品《钟（clock）》也与此相似。它将实物钟、钟的照片，和英文拉丁文字典上对'钟'的解释并置。在字典中，'钟'的解释有'时间'、'机械'和'客观'。意在探索语言文化学以及欧洲（西方）文化中的“超语言”因素。这些作品具有某种非常直接的观念意味，为观众提供了一个关于'现实'和'实在'的语境，引人思考。  One and Three Lamps, 1965.  One and three photograph English-German, 1965.  One and Three Shovels, 1965.  One and Three Shadows (Ety.|Hist.),1965,Installations, 2 black and white photographs mounted on board, one shadow,Variable dimensions. 科苏斯运用语言相关的概念上，受弗洛伊德的精神分析理论及维根斯坦的语言哲学影响，作品中带有高度自我指涉的意味。他谈到：“若要衡量杜尚之后的艺术家的‘价值’，可以根据他们质疑艺术本身到什么样的地步来判定。”科苏斯也身体力行的一直在质疑与探索“艺术的本质”。他在1969年发表的两篇影响重大的文章中将观念艺术定义为'哲学之后的艺术'（art after philosophy）。这意味着开始审视艺术的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西。他探讨交流的界限以及现存各种视觉语言的内在同一性，还试图测量到底在多大程度上，艺术冲击力是来自视觉效果而不是精神或思维的力量。它将更多的注意力放在传达某一观念而不是制造'永恒'的艺术品方面。   Titled (Art as Idea as Idea),1966,Mixed Media, printed definitions glued to board form of presentation: six mounted photostats,photostats: 121.9 x 121.9 cm,each overall: 121.9 x 769.6 cm.“题目”（作为观念的观念的艺术），1966年分成六部份的鉴定证书，印刷后粘贴在制版上，展出形式：六件装裱复印件。  Titled (Art as Idea as Idea), 1966,Two photographs mounted on PVC,120 × 240 cm. Titled (Art as Idea as Idea)“题目”（作为观念的观念的艺术）是科苏斯另外一组具有代表性的作品。这组作品由六幅独特“油画”组成。黑色画布上写着白色文字，无多余的色彩和图像。再仔细阅读画作上的文字内容，却看到了红、蓝、绿、黄、橙、紫。当然此处并没有呈现我们视觉经验上的色彩斑斓，而是词典上对于这6种颜色的解释。比如，他对蓝的“描绘”是一种介于绿色和紫色之间的颜色，看起来类似万里无云的天空。 Titled(Art as Idea as Idea)'Water',1966,Photostat, mounted on board,121.9 x 121.9 cm. 纷纷从田里飞起，2013 『每当火车来而复去，铁轨两旁的矮屋就显得更其矮小，苍鬱的绿野舒展成为全部的天地。远去的笛声揭开了天空的奥秘。只有这时，你心甘情愿做成了小孩。长脚鹭不是被惊动，而是为了迎合急驶的火车，纷纷从田裡飞起，在空中吐露了生命的寒弱。这时，即使太阳还在头顶，只要仔细望去，双连附近总有一团露霭在移动。凝聚了又扩散，扩散了又凝聚，从你的面前一直流荡到圆山铁桥』。 ——郭松棻（1938-2005）《奔跑的母亲》 这是科苏斯在台湾桃园国际机场捷运A1台北车站的公共艺术作品，《纷纷从田裡飞起，2013》。温婉的诗句，流畅优美的文字将伴随着所有来到台湾的旅客，透过文本与空间历史紧紧相连。文字取自台湾知名作家郭松棻《奔跑的母亲》书里的一段，以中文原文作为文体，再翻译成日、英、法等十种语言文句。在这个文本的背后，有着科苏斯深刻认识、了解与理解台湾文化的用心。他让这个以文本做为表现的艺术不单纯只是文字上的“被阅读”，更多的是可以刺激所有阅读这文本的人，藉此机会去认识文化与自己心灵之间的共振和感应。 就此作品科苏斯提到，因为自己每一件观念、装置性艺术都会充分先进行缜密的文本背后的文化了解。科苏思说“事实上，每一次的创作对我都会是个学习。我对于文本后面所代表的文化意涵，更是非常感兴趣。别人问我如何来选择适合作品的文本时，我回答说‘极力避开所谓“官方性的采样”’。因为如果只是去取这样的例子，也就没有办法看到更多后面、丰富的文化性格。因此，我确实会倾向于用官方体系后的东西来作参酌与了解”。 科苏斯的作品，基本上都不像一般艺术作品单纯在画廊、美术馆展场空间完成即止。他多数的创作牵涉到空间'侵占性'与'广泛被阅读性'。他说“我们在现在这个社会当中，不管是企业，还是一些较大规模的单位，其环境本质上都具有自身政治性，也就是说；会因为广泛的政治性思维来作为行事举止的某种‘规范’，‘机制’。可是，我要说，这个世界有三种人是能控制、超越这个机制的防线。那就是艺术家、哲学家、文学家。艺术家尤其能够‘运用’这机制却也相对能‘超越’这个机制，艺术家能通过这个力量，为人类存在的长期目标来作努力”。 科苏斯一次在伦敦的个展“健忘症：各种各样的，发光的，固定的”（Amnesia: Various, Luminous, Fixed）总汇了他创作于1965年至2011年间，用霓虹灯进行创作的作品。展览记录了科苏斯近50年来对语言和含义在艺术中扮演的角色进行的研究，以及他对霓虹灯的持续使用——他从60年代开始就将霓虹灯用作一种创作媒介，早于布鲁斯·瑙曼、马里奥·梅尔茨等艺术家。 L.W.’s Last Word [Large Cobalt Blue], 1990. Essential C.S. #6, 1988.Four Colors Four Words, 1966. 当他早期用霓虹灯创作的作品第一次展出时，对这种流行而且民粹主义的材料的使用打破了当时观众对艺术品先入为主的观念。就这层意义而言，科苏斯将他的霓虹灯视为一种“公共书写”的形式。 这场展览呈现了科苏斯的不断练习状态，探索了语言、形式与意义之间的距离和矛盾，作品的潜力就存在于这种检验之中。在这些作品里，我们可能会感知到一座架于词语与图像之间的桥梁。 A Last Parting Look, 2006. 科苏斯在创作的大型公共作品 《A Last Parting Look》（此作品由英国艺术委员会支持）之前，描述了他在创作这件作品前的顾虑和思考：“在一个特殊的组织框架下，直接创作这样一件公共空间艺术作品，对我来说是一种特殊形式的新挑战。这种“定制”作品必须保证与其内容相一致，必须同时专注于作品本身，又得考虑到周围生活的民众的社会文化背景，而这也是在艺术作品的主体之上增加一层严肃的附加意义。 Text-Context, 1979. Zero & Not,1986,Installations, Offset printing on paper,Dimensions Variable. Glass Words Material Described, 1965. 他还关注对艺术创造的制度性的限制：艺术品是如何成为这个日益腐朽的商品社会的附庸，并进而成为某种风雅或者所谓的'文明'象征的；艺术市场作为艺术面向公共领域时的调节者所起的作用；不断制造无聊：'奇观'的文化产业的功能，以及赋予某一媒介特定意义的牢不可破的陈规陋习等等。科苏斯始终在探索语言和意义在艺术领域中的形成和作用，对语言同艺术之间关系的进行探求，用装置、展览、社会工作、出版物等形式呈现，遍及欧洲、美洲和亚洲...... 艺术家介绍 Joseph Kosuth 1945年出生于俄亥俄州托莱多 1955年-1962年就读于托莱多博物馆设计学校 1963年-1964年，考入克里夫兰艺术学院 1965年，在纽约就读于视觉艺术学院，在该院工作 目前在罗马及纽约生活和工作 |
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