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Henri Matisse, 1933 May 20. Photograph by Carl Van Vechten Henri Émile Benoît Matisse 亨利·埃米尔·伯努瓦·马蒂斯（1869年12月31日 - 1954年11月3日）是一位法国艺术家，以使用流畅和原创的色彩绘画形式而闻名。 他是一名绘图员、版画家和雕塑家，更主要的是画家。马蒂斯与毕加索一起被认为是最有助于在二十世纪开放的几十年中定义视觉艺术革命发展的艺术家之一，促进了绘画和雕塑的重大发展。 他在1900年至1905年间绘制的作品的强烈色彩使他成为野兽派的代表。 他的许多最好的作品都是在1906年后的十年左右创作的，当时他开创了一种严谨的风格，强调扁平的形式和装饰图案。 1917年，他搬到法国里维埃拉的尼斯郊区，在20世纪20年代，他的作品更轻松的风格使他获得了法国绘画古典传统的支持者的赞誉。1930年后，他采用了更大胆的形式简化。 当他最后几年的健康状况不佳使他无法画画时，他在剪纸拼贴画媒介中创作作品。 马蒂斯对色彩和绘画的表达语言的掌握，在半个多世纪的作品中展示中，赢得了他作为现代艺术领军人物的认可。 马蒂斯出生于法国北部北部的Le Cateau-Cambrésis，他是一位的粮食富商的长子。他在法国皮卡第的Bohain-en-Vermandois长大，1887年，前往巴黎学习法律，获得资格后在Le Cateau-Cambrésis担任法庭行政官。 他的母亲在他阑尾炎发作后的康复期间为他带来了美术用品后，他于1889年开始作画。后来他描述了这种对于绘画的相遇就像“天堂”一样，并决定成为一名艺术家，却让其父亲深感失望。 1891年，他回到巴黎在朱利安学院学习艺术，并成为威廉·阿道夫·布格罗和古斯塔夫·莫罗的学生。最初他以传统风格画静物画和风景画，在那里他达到了合理的熟练程度。 马蒂斯受到早期的大师如让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin）、尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）、安托·万华托（ Antoine Watteau），以及现代艺术家如克劳德·莫奈（Claude Monet）以及日本艺术作品的影响。 夏尔丹是马蒂斯最崇拜的画家之一，当时作为一名艺术系学生，他在卢浮宫临摹了四幅夏尔丹画作。 1896年，马蒂斯当时还是一位不知名的艺术学生，在布列塔尼海岸附近的BelleÎle岛上拜访了澳大利亚画家约翰·彼得·罗素（John Peter Russell），罗素向他介绍了印象派和曾经是罗素之友的文森特·梵高的作品，并赠给了他一幅梵高的画作。自此马蒂斯的风格完全改变了，放弃了他的大地色调，以获得鲜艳的色彩。 他后来说“罗素是我的老师，他向我解释了色彩理论。”同年，马蒂斯在国家艺术学院的沙龙展出了五幅画，其中两幅是由国家购买。 Woman Reading, 1894, Museum of Modern Art, Paris 马蒂斯和模特Caroline Joblau于1894年生有一个女儿玛格丽特Marguerite，1898年，他与Amélie Noellie Parayre结婚;，两人一起抚养玛格丽特，并生有两个儿子，让（Jean生于1899年）和皮埃尔（Pierre生于1900年），玛格丽特和妻子Amélie经常担任他的模特。 Henri and Amélie Matisse, 1898 1898年，根据毕沙罗（Camille Pissarro）的建议，他前往伦敦研究J. M. W. Turner的画作，然后前往科西嘉岛。1899年2月回到巴黎后，他在艾伯特·马凯特（Albert Marquet）身边工作，遇到了安德烈·德兰（André Derain）、吉恩·皮（Jean Puy）和朱尔斯·弗兰德林（Jules Flandrin）。马蒂斯沉浸在别人作品中，并从他所钦佩的画家那里购买画作而负债累累。 他挂在家里的作品包括高更、梵高和塞尚的画作，以及罗丹的石膏半身像。马蒂斯在塞尚的图案结构和色彩感中，逐渐找到了他的主要灵感。 Gustave Moreau's Studio, 1894-1895 The Maid 1896 Blue Pot and Lemon (1897), Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia Le Mur Rose, 1898, Jewish Museum Frankfurt Fruit and Coffeepot (1898), Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia Vase of Sunflowers (1898), Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia Study of a Nude, 1899, Bridgestone Museum of Art, Tokyo Still Life with Compote, Apples and Oranges, 1899, The Cone Collection, Baltimore Museum of Art Crockery on a Table (1900), Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia Self Portrait 1900 从1898年到1901年，马蒂斯的许多画作都使用了他在阅读保罗·西纳克的文章《印象派》后所采用的分工技巧， 他在1902 —1903年的画作，对他来说是一个物质上的艰难时期，相对较为忧郁，表现出对形式的关注。1899年首次尝试雕塑，在完成安东尼·路易斯·巴伊（Antoine-Louis Barye）的复制品后，他将大部分精力投入到雕塑之中。 The Back Series, bronze, left to right: The Back I, 1908–09, The Back II, 1913, The Back III 1916, The Back IV, c. 1931, all Museum of Modern Art, New York City Henri Matisse, 1900-1904, Le Serf (The Serf, Der Sklave), bronze Henri Matisse, 1905, Sleep, wood, exhibition Blue Rose (Голубая Роза), 1907 Henri Matisse, 1906–07, Nu couché, I (Reclining Nude, I), bronze, exhibited at Montross Gallery, New York, 1915 Henri Matisse, 1907, Awakening, plaster, exhibition Salon of the Golden Fleece (Салон Золотого Руна) 1908 Henri Matisse, 1908, Figure décorative, bronze 野兽主义即野兽派作为一种风格开始于1900年左右，并持续到1910年以后，这种运动只持续了几年，1904年至1908年举办了三次展览。该运动的领导人是马蒂斯和安德烈·德兰（ André Derain）。马蒂斯的第一次个展是在1904年的Ambroise Vollard画廊，没有取得多大反响成功。 1904年夏天，他在圣特罗佩（St. Tropez）与新印象主义者西涅克（Signac）和亨利·艾德蒙·克劳斯（Henri-Edmond Cross）共同绘画后，他对明亮和富有表现力的色彩的喜爱变得更加明显。 那一年，他以新印象派风格创作了他最重要的作品“Luxe”、“CalmeetVetpté”。1905年，他再次向南旅行，与科利尤尔的安德烈·德兰（AndréDerain）一起创作，他的这一时期的绘画以扁平的形状和受控的线条为特征，以不像以前那样严谨的方式使用点作画。 马蒂斯和一群现在被称为“野兽派”的艺术家于1905年一起在Salon d'automne的一个沙龙里展出。这些画作用狂野的，不和谐的颜色表达情感，而不考虑主题的自然色彩。马蒂斯在沙龙展示了“Open Window”和“Woman with the Hat”。评论家路易斯·沃克塞尔斯（Louis Vauxcelles）评论了一个孤立的雕塑周围的“纯粹的音调”作为“Donatello chez les fauves”（Donatello在野兽中），指的是与他们共享房间的文艺复兴式的雕塑。 他的评论于1905年10月17日在日报的吉尔布拉斯（Gil Blas）上发表，并被广泛传播。该展览获得了严厉的批评 ： “一大堆油漆在公众面前被泼出”——评论家Camille Mauclair说道，但也受到了一些好评。当被特别谴责的画作“Woman with the Hat“被格特鲁德和利奥斯坦因（ Gertrude and Leo Stein）买下时，这位四面楚歌的艺术家的士气得到了极大的提升。 马蒂斯与安德烈德兰一起被认为是野兽派的领袖; 两人都是友好的竞争对手，每个人都有自己的追随者。 其他成员包括乔治·布拉克（Georges Braque），拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）和莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）。 象征主义画家古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826-1898）是该运动的鼓舞人心的老师，作为巴黎ÉcoledesBeaux-Arts的教授，他促使学生们在正规的范围之外思考并遵循他们的愿景。 1907年，纪尧姆阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）在La Falange发表的一篇文章中评论马蒂斯时写道：“我们不是在奢侈或极端主义事件的存在下出现的，马蒂斯的艺术非常合理。”但马蒂斯当时的作品也遭遇了激烈的批评。 1906年后野兽派运动的衰落并未影响马蒂斯的职业生涯， 他的许多最优秀的作品都是在1906年至1917年间创作的，当时他是蒙帕纳斯最有才华艺术家的积极参与者，尽管他保守的生活习惯让他不太适应。 他不断继续吸收新的影响， 他于1906年前往阿尔及利亚学习非洲艺术和原始主义，在1910年在慕尼黑观看了大型伊斯兰艺术展，他在西班牙度过了两个月的时间研究摩尔人艺术，他于1912到1913年两次访问摩洛哥，在丹吉尔（Tangiers）绘画时，他对自己的作品进行了一些修改，包括使用黑色作为颜色，这对于马蒂斯艺术的影响是的大胆尝试，使用了强烈的、未调制的颜色，如L'Atelier Rouge（1911）。 马蒂斯与俄罗斯艺术收藏家谢尔盖希舒金（Sergei Shchukin）有着长期的联系。 他创作了一些专门为希舒金所作的作品，其中主要两幅包括作品La Danse（1909年）是Music（1910年）。 Luxembourg Gardens, 1901, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia Dishes and Fruit, 1901, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon, 1902, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York Nu (Carmelita), 1904, Museum of Fine Arts, Boston Luxe, Calme et Volupté, 1904, Musée d'Orsay, Paris, France Woman with a Hat, 1905. San Francisco Museum of Modern Art Portrait of Andre Derian 1905 Les toits de Collioure, 1905, oil on canvas, The Hermitage, St. Petersburg, Russia Landscape at Collioure, 1905, Museum of Modern Art Open Window, Collioure, 1905, National Gallery of Art, Washington, D.C. Portrait of Madame Matisse (The green line), 1905, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark Woman with a Parasol 1905 Le bonheur de vivre, 1905–6, Barnes Foundation 1906年4月左右，他遇到了比马蒂斯年轻11岁的毕加索。两人成为终身朋友以及竞争对手，并经常进行比较。他们之间的一个关键区别是马蒂斯从大自然中作画，而毕加索更倾向于想象力。两位艺术家最常画的主题是女性和静物，马蒂斯更有可能将他的人物置于完全的现实之中。 Self-Portrait in a Striped T-shirt 1906, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark The Young Sailor II, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York City Vase, Bottle and Fruit, 1906, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia Interior at Collioure 1906 Blue Nude, 1907, Baltimore Museum of Art La coiffure, 1907, Staatsgalerie Stuttgart Madras Rouge, The Red Turban, 1907, Barnes Foundation. Exhibited at the 1913 Armory Show Music 1907 Le Luxe II, 1907–08, Statens Museum for Kunst, Copenhagen Les trois baigneuses (Three Bathers), 1907, The Minneapolis Institute of Arts Bathers with a Turtle, 1908, Saint Louis Art Museum, St. Louis More details Game of Bowls, 1908, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia The Red Room (Harmony in Red) 1908 The Dance (first version), 1909, The Museum of Modern Art, New York City Still Life with Dance, 1909, Hermitage Museum, Saint Petersburg Woman in Green 1909 The Dance, 1910, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia Music, 1910, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia The Goldfish 1910 Seville Still Life 1910-1911 Les Capucines (Nasturtiums with The Dance II), 1910–12, Pushkin Museum 在二十世纪的第一个十年中，在巴黎的美国人格特鲁德斯坦（Gertrude Stein），她的兄弟利奥斯坦（Leo Stein）、迈克尔斯坦（Michael Stein）和迈克尔的妻子莎拉（Sarah）都是马蒂斯画作的重要收藏家和支持者。此外，Gertrude Stein的两位来自巴尔的摩的美国朋友，柯恩（Cone）姐妹Claribel和Etta，成为马蒂斯和毕加索的主要赞助人，收集了数百幅绘画和素描， Cone系列现在于巴尔的摩艺术博物馆展出。 马蒂斯从1912年到1913年在摩洛哥度过了七个月，创作了大约24幅画作和大量其他绘画作品。 他经常在后期绘画中体现的东方主义元素，如odalisques，可以追溯到这个时期。 Still Life with Geraniums, 1910, Pinakothek der Moderne, Munich, Germany L'Atelier Rouge, 1911, The Museum of Modern Art, New York City The Conversation, c.1911, The Hermitage, St. Petersburg, Russia Window at Tangier, 1911-12, The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow Zorah on the Terrace, 1912, The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow, Russia Le Rifain assis, 1912–13, 200 × 160 cm. Barnes Foundation Portrait of the Artist's Wife, 1913, Hermitage Museum, Saint Petersburg La glace sans tain (The Blue Window), 1913, Museum of Modern Art Moraccan Cafffe 1913 Woman on a High Stool, 1914, Museum of Modern Art, New York City View of Notre-Dame, 1914, Museum of Modern Art Les poissons rouges (Interior with a Goldfish Bowl), Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris French Window at Collioure, 1914. Musée National d'Art Moderne, Paris The Yellow Curtain, 1915, Museum of Modern Art, New York Henri Matisse, The Moroccans, 1915-16, oil on canvas, 181.3 x 279.4 cm, Museum of Modern Art The Gourds 1916 The Piano Lesson 1916 The Window 1916 Cup of Oranges 1916 Laurette with a Green Dress, Black Background 1916 Greta Prozor 1916 Auguste Pellerin II, 1916–17, Musée National d'Art Moderne, Paris Bathers on the River 1916 Apples on a Table, Green Background 1916 The Painter and His Model (Le Peintre dans son atelier), 1916–17, Musée National d'Art Moderne, Paris The Three Sisters 1916 Three Sisters and The Rose Marble Table (Les Trois sœurs à La Table de marbre rose), 1917, Barnes Foundation, Philadelphia Portrait de famille (The Music Lesson), 1917, oil on canvas, 245.1 x 210.8 cm, Barnes Foundation 1917年，马蒂斯搬到了尼斯市郊的法国里维埃拉的西米兹（Cimiez on the French Riviera）。他在这次重新安置后的十年左右的创作中显示了他创作手法的放松和软化。这种“回归秩序”是第一次世界大战后艺术的特征，可以与毕加索和斯特拉文斯基（Stravinsky）的新古典主义以及对德兰的传统主义的回归进行比较。马蒂斯的东方风格画作是这一时期的特色，虽然这种风格很受欢迎，但一些当代评论家认为它很肤浅，过于有装饰性。 The Windshield 1917 The Painter and his Model 1917 Interior with a Violin 1918 Self-portrait, 1918, Matisse Museum (Le Cateau) Woman with Oriental Dress 1919 Woman with a Flowered Hat 1919 在20世纪20年代后期，马蒂斯再次与其他艺术家进行了积极的合作。他不仅与法国人，荷兰人，德国人和西班牙人，还与一些美国人和最近的美国移民合作。 Odalisque, 1920-21, oil on canvas, 61.4 x 74.4 cm, Stedelijk Museum Girl with a green dress 1921 The moorish floor 1922 The hindu pose 1923 A nude lying on her back 1927 1930年后，他的作品中出现了一种新的活力和更大胆的简化。美国艺术收藏家艾伯特·巴尼斯（Albert C. Barnes）说服马蒂斯为巴恩斯基金会制作了一幅大型壁画，于1932年完成，自此巴恩斯基金会拥有数十种其他马蒂斯画作。在他的绘画“大斜倚的裸体”（Large Reclining Nude，1935）中，这种简化和对切割技术的预示也很明显，马蒂斯在这幅画上工作了几个月，并用22张的一系列照片记录了他的进展，并将其发送给了Etta Cone。 Large Reclining Nude，1935 The romanian blouse 1934 The dream 1935 A pink nude seated 1935 A nude with her heel on her knee 1936 Woman in blue 1937 The Romanian Green Bluse 1939 The daisies 1939 Music 1939 马蒂斯的妻子Amélie怀疑他与年轻的俄罗斯移民同伴Lydia Delectorskaya有染，在1939年7月结束了他们41年婚姻。 Lydia Delectorskaya试图自杀，不过没有严重的后遗症并幸存下来，与马蒂斯一起度过余生，经营他的家庭，协助工作室和协调他的商业事务。 1940年6月，当纳粹入侵法国时，马蒂斯正在访问巴黎，后来他回到了尼斯。他的儿子皮埃尔当时是纽约的画廊老板，请求他尽可能地逃离，马蒂斯即将前往巴西逃离，但改变了主意，他留在了法国。 “在我看来，好像我会离开”，他在1940年9月写道，“如果每个有价值的人都离开法国，法国还剩下什么？”虽然他从来不是抵抗运动的成员，但选择留下这一点他成为最受好评的艺术家之一和被占领的法国人的骄傲。 虽然纳粹在1940年至1944年期间占领了法国，但他们对巴黎“堕落艺术”的攻击却比在军事独裁统治下的德语国家更为宽松。马蒂斯被允许与希特勒最初声称鄙视的其他前野兽派和立体派一起展出，尽管没有任何犹太艺术家，但他们的所有作品都被清除了所有法国博物馆和画廊，任何在法国参展的法国艺术家都必须签署一份誓言，确保他们的“雅利安”地位，包括马蒂斯。 他还曾担任图形艺术家，并为巴黎Mourlot工作室的几本书和100多幅原版画作制作黑白插图。 1941年，马蒂斯被诊断患有十二指肠癌。手术虽然成功，却导致了严重的并发症，他几乎死亡，卧床不起三个月后，他用纸和剪刀开发了一种新的艺术形式。 在战争期间，马蒂斯大部分时间都在法国南部被隔离，但他的家人与法国抵抗运动密切相关。他的儿子皮埃尔是纽约的艺术品经销商，帮助他所代表的犹太人和反纳粹法国艺术家逃离被占领的法国并进入美国。 1942年，他在纽约举办了一场名为“流亡艺术家”的展览，这成为了一段传奇。 马蒂斯疏远的妻子艾米莉（Amelie）是法国地铁的打字员，被判入狱六个月。马蒂斯听到他的女儿玛格丽特在战争期间一直活跃在抵抗运动中，在雷恩监狱被纳粹“盖世太保”折磨几乎致死，并被判入德国的拉文斯布吕克集中营时，感到很震惊。玛格丽特设法从火车逃到拉文斯布吕克，在盟军的空袭中在树林中幸存下来，直到她在战争结束时的混乱中被其他抵抗者救出，而马蒂斯的学生鲁道夫·利维（Rudolf Levy）于1944年在奥斯威辛集中营被杀。 Still life with a shell 1940 Still life with a magnolia 1941 Still life with a marble table 1941 The dark door 1942 Tulips and shellfish on a dark background 1943 马蒂斯于1941年被诊断患有腹部癌症，接受了手术治疗，他只能坐在椅子上，绘画和雕塑已成为物理挑战，因此他转向了一种新型的媒介，在他的助手的帮助下，他开始创作剪纸拼贴。他会将他的助手用水粉预涂的纸张切成不同颜色和大小的形状，并安排它们形成生动的构图。最初，这些作品尺寸适中，但最终转变为壁画或房间大小的作品。结果成为是一种独特的、尺寸复杂的 、不完全绘画的艺术形式。 他于1943年搬到了旺斯山顶，在那里他为他的艺术家的书“爵士乐（Jazz）”制作了他的第一个主要剪纸项目。然而，这些剪纸被认为是在书中看到的模版印刷品的设计，而不是作为独立的图案作品。在这一点上，马蒂斯仍然认为这些剪纸与他的主要艺术形式是分开的。随着1946年对爵士的介绍，他对这种媒介的新理解展现出来。在总结他的职业生涯后，马蒂斯为剪纸拼贴艺术提供了可能性，坚持“艺术家绝不能成为自己的囚犯，风格的囚犯，声誉的囚犯，成功的囚徒......” 之后，独立构思的剪影数量稳步增加，最终导致了壁画大小的作品的创作，如大洋洲天空和大洋洲1946年的大海。松散地固定鸟类，鱼类和海洋植被的轮廓直接贴在房间的墙壁上，这些都源于他多年前前往塔希提岛的旅行。 The clown (jazz) 1943 The circus (jazz) 1943 Lagoon 1944 Anfitrite 1947 Polinesia, The Sky 1947 Zulma 1950 The Creole Dancer 1950 La Perruche et la Sirène 1952 Blue Nude with Hair in the Wind 1952 Blue Nude 1952 Sorrow of the King 1952 The Snail 1953 La Gerbe 1953 马蒂斯完成了他1951年的最后一幅画（以及前一年的最后一幅雕塑），将剪纸作为他唯一的表达媒介，直到他去世。 1952年，他建立了一个专门展藏他作品的博物馆，Le Cateau的马蒂斯博物馆(Matisse Museum)，这个博物馆现在是法国第三大马蒂斯作品展馆。 马蒂斯于1954年11月3日因心脏病发作去世，享年84岁，他被安葬在尼斯附近的Monastère Notre Dame de Cimiez墓地。 内蒙古·包头·五当召写生基地 |
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