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如何培养摄影的眼力?

 陈sirn 2018-08-24
如此认真

摄影,许多人都热爱,因为它可以抓住你想要的美,而且可以记录生活的点滴。

但正当相机拿在你的手上时,你会不知所措,你会感到焦急,因为此时的你还没有能拍出想象中的照片的能力。

蹭了半个学期的摄影课,也有了自己一些小小的心得,在这儿和喜欢摄影的简友一起交流呀。

01.摄影家的眼力

当你看见一组美妙的照片时,你会从内心深处发出一声感叹:“要是我也能拍出这样美的照片该多开心啊!”

但此刻你只觉得它美,却说不出它美在哪里?

即使你知道拍摄它的相机型号与参数,但你依然不能拍出自己心里想要的模样。然而,这些都是技术细节。

正像许多人都知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔,仍然画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。

许多大片,往往是一个摄影家的眼力。

首先,一副好的照片一定是有一个鲜明的主题。

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图片只是用来当素材,不必在意是不是本人拍的。

姿态的交代是重要的一点。这个女孩的姿态表示她在练芭蕾时的心情,而她所处的环境也是其中重要的一部分。芭蕾练习室,干净,没有杂物的堆积,烘托了主体。

身边的气氛也让画面更加生动。明亮的光线打在主体人物身上,显示出青春修炼的模样。

一副优秀的作品有更高的境界。不仅要清晰的表现主体,还要表达出一个普遍意义的主题思想。

很明显,这张照片的所有元素都表达了一个主题:一个乐观、勤奋、善良、活力、美丽的芭蕾舞者形象。

一副好照片必须画面简洁。

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当你透过取景器观察时,一定要问自己:“我将注意力集中在拍摄主体身上了吗?”仔细考虑后,再按快门。

简洁,意味着消除分散主体注意力的元素,但这并不是说消除主体所处的背景,只要背景有助于我们理解主题,我们就没有必要消除。

简洁而有视觉冲击的照片,不是轻而易举就能拍摄的,它需要花时间和心思。

摄影师通常都会捕捉“精彩瞬间”与理想构图之间进行抉择。

如果你在相机前发现了激动人心和出乎意料的场景,拍下这张照片。一旦有了这张照片,可以再试着去完善构图。

重新定义自己周围的世界。

在物理的力的一个章节中,我们都不会计算空气的质量,忽略不计。我们周围的人、环境、屋子,等等,我们都已经习以为常,感觉不到它们的存在,此时,你需要重新认识它们,用全新的方式观察。

02.培养你的眼力

布局突出重点。

实景与实景照片的主要区别在于:照片受四条边框的限制,而实景是连续不断的,你可以把注意力移向周边任何部分。

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搭画框的方法突出主体。

这张照片中,用一个边框把人的结构明显划分开来,耐看。不过,这种画框式的构图不能滥用,它是用来创意的。

画框不只是可以搭在被摄主体的两侧或顶部,它也可以搭在底部以便为主景提供坚实的基底。

明白光的重要性。

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摄影家的表现手段是光,如果没有光,他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

光的照射角度可分为顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和无照射角度的漫射光等。不同的光线和不同的照射角度给人以不同美感的视觉差异,从而使景物的色彩、线条、形体、质感无不受到光线照射的影响。

精准的利用好光,会让你收获意想不到的效果。


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