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掌握一种乐器,比如学习小提琴演奏,是一个长期的过程,既是知识的积累过程,也是人体器官(主要是双手)动作适应的过程。在这个过程中会遇到几个瓶颈问题,即几个重要的关口是必须经过的。每个学习者有着不同的起点,不同的条件,也有着个性差异,有的人对某些关口很容易就过去了,也有的遇到了瓶颈怎么也过不去。作为教师,应该针对具体的学生想各种办法帮助她尽快过关。 1第一道关口:对乐器的支撑 这其中包括持琴、持弓、左手手型和弓弦关系。 常见的问题有:琴头低。弓子不能与琴弦形成直角关系,弓子歪来歪去,左手3、4指站不起来等等。 演奏小提琴要求正确的两个支点的持琴,初学时左臂是有点累,但如果坚持每天五分钟的正确姿势锻炼(有时可以将琴顶在墙上)经过一个阶段养成了习惯,会发现找到了平衡感觉的持琴姿势,反而不累。 琴头越低举不起其实会更累,有的小孩看谱,琴头总是越拉越低,可以让孩子自己提出琴头的位置大约在五线谱的第几行,经常用这个标准来提醒和检查自己。 把弓子放好在弦上要求勾住弦做一个重音,这个声音要有共鸣,要能听到琴弦的振动。从分工开始。 即使拉连弓的乐句,也可以拉一小句后停一下,特别是换弦时,要换到新的弦后在运弓,经常做“拉拉停停”的练习,会帮助改进声音。 2第二道关口:左手熟悉指板 这其中包括手指排列,以及对于第一把位至第五把位内各个把位指法的掌握。 这个阶段是“搞脑筋”的阶段,要发展头脑的理解力、推算力、分析和记忆的能力等。 常见的问题有:分不清全音和半音、搞不清调号、该升不升该降不降、把位指法不熟、学会了一种又忘了前一种等。 1、学习乐理知识、学习各个把位的音阶、学习固定第二把位及第三把位的常用调音阶和琶音,直到熟练掌握。 2、手指排列搞不清,把常用的几种手指排列分成不同类型。如A、B、C、D等。有意识地说出当前练习的乐句是那种排列类型,强化对手指排列和几个常用音阶的记忆。 3第三道关口:找动作平衡 这其中包括右手在弓根弓尖的平衡,掌握常用的基本功法,对四个琴弦换弦平面的平衡,左手四个手指按指的平衡,左手换把动作的平衡等等。 常见的问题有: 对弓根和弓尖的两点无概念,没有搞清手臂在这两点的位置以及联系这两点的动作关系。我们人的手臂在运弓时其实和鸟儿展开翅膀是很相像的。想象一下鸟儿在停下时俗气的样子和我们在弓根时的状态是很像的。 当鸟儿展开翅膀飞翔时,打开的是胸骨,我们学习鸟儿展翅就不要因肩松垮造成弓子滑落。在每条弦上放在弓、弓尖的位置,做“鸟儿展翅”的练习,会帮助运弓走直。在直线运弓的弓法中找到运弓中心点,在换弦类的弓法中找到以手肘为中心的平衡。 手指过分用力的人,往往是加用了手腕或者手掌的力量,而不是只用手指指根以上的动作。可以将手掌放在第三把位,靠在琴劲弯处,使得手指只能做手指根以上动作。 练习塞夫契克等人的手指练习。手指无力者一般是手指没有站起来,尤其是小拇指一定不要变成笔直状态。 4第四道关口:学会听,发展心智能力 这其中包括听音准,培养内心节奏,学会读谱和背谱等。 常见问题有: 培养学生听音准,要学会更充分利用空弦,在第一把位时建立用3指对八度空弦,1指对四度、2指对三度及各个手指平行五度的习惯,在第二把位是用2指对空弦,第三把位时用1指对空弦等。 左手的稳定对音准有着重要的意义。建立良好的手型对音准就有了很好的基础。 大部分小孩都有越拉月快的习惯,从心理学角度,可能想表现自己有本事,同时也有可能控制不住。 如果经常有钢琴伴奏有助于节奏感的培养。跟着节拍器练习也是很重要的。另外练习有参照的节奏练习,也会帮助建立内心的节奏感。 挑出几处有特点的弓法或换把的指法,反复练习直到熟记。彼得可以忘记,这几处一定不许忘记,逐渐养成及主旋律同时记住弓法指法的习惯。 只靠感性的记忆是不可靠的,要尽早让孩子对乐曲有分析能力,要像语文学习中分析段落一样,经常看看这首乐曲分几段?有哪些句子看起来相同实际上不同?用看图找不同或相同的方法找到这些难点。 培养一边演奏一边想公交车上的售票员爆出站名那样在头脑中提醒自己,有的小孩拉琴不适用头脑控制手的动作,而只是考手的习惯拉琴,造成手脑分离,这是不好的。 每首乐曲不论是练习曲或乐曲,首先要对调号、节拍做出反应。这是一个长期积累的过程。练习曲学的少识谱就慢。最好养成每次学新课时在老师的监督下读谱的习惯。  常常有这样的情况:在某个阶段,似乎出现了一只拦路虎,几乎在一个阶段内没有什么进步。以至老师会觉得“这个小孩怎么这么笨?”小孩也没了信心,甚至对拉琴失去了兴趣。而有时突破解决了某个问题,就此有了突飞猛进的变化,产生了质的飞跃。 这些关口其实就是小提琴的基本功,这些关口有时需要集中突破,也有时需要耐心等待。经过日积月累的努力,产生厚积薄发的效果。一般来说当小孩到十一二岁,心智成熟,习惯养成,基本功的作用就会显现。如果只顾拉曲目二没有基本功的积累。那么坏毛病出现也就不奇怪了。 |
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