李锋，字步云，祖籍山东邹平，1970年生于济南，师承著名画家张登堂先生。山东工艺美术学院毕业，进修于山东艺术学院张志民高研班。 现为张登堂艺术研究会理事，山东画院青年画院院聘画家，山东省美术家协会会员，中国国画院山水创作部主任（山东分部），山东当代书画院副秘书长。
笔精墨妙 境与心会
——李锋的笔墨丘壑
但凡画画之人，无非手摹心追多思多悟，诚心为艺而全力投入，不为名利杂念所缠绕，使心境升华达到忘我境界，而在艺术上超越自我，多年来，李锋手勤不惰，勤奋劳作，熟练掌握手下功夫，艺术技巧不断完善。但艺术创作，远不止是手工劳作，它需要深刻的精神性，有强烈的人文内容，方能打动人。若要艺术语言更精练、更丰富的表达思想、感情，更具有独特的个性风采，需要边实践边思索，需要多“悟”,在”悟“中有所得，从而有所前进。苦学型的画家通過渐悟而得艺术真諦;而才子型的画家,通过顿悟而入其境，事实上,倘无才气只靠苦学难成气候;反之,仅有所謂天赋才气而不勤奋劳作,也不能成就事业。李锋君属于心誠、手勤和善于思索、领悟的人，所以在他的山水作品中，呈现的是山势景象的精心布局与精神气度，可谓笔精墨妙 境与心会。
李锋生在济南，自幼喜爱绘事,从魏晋到明清诸家,潜心研习。在绘法上有了一些进步之后, 自觉山水与其性情吻合,因而专攻山水，后又相继投师山水大家张登堂、张志民先生深研绘画。五代宋元明清诸大家名作,他细心揣摩、时有局部或整幅的摹仿,领会其要领,既而细心从笔法、墨法构图布局到审美格调和情趣等多方研究，很快得传统山水之三昧,在笔墨与格调情趣上与传统沟通。中国画创作的要领在于“外师造化,中得心源”。师法古人,临摹前人的作品只是掌握传统基础,远不是真正的艺术创造。艺术创造上的真正起步,必須面向自然,去认识、体验和研究。正如黄宾虹所說:“作山川应得山川的要领和奧秘,徒事临摹,便事事依人作嫁,自为画事之末学。”古人曾说写生是为了“博物”。即了解物情、物理、物态。了解多,实践多,“久之可以通神”。李锋在潜学古人和前辈画家的艺术时,不机械模仿,不拘泥泥于各家程式,而是将前人经验,灵活地运用在自己的实践中。在他笔下，四时山水，春意夏景，秋林冬雪，都是千笔万笔，一座座峥嵘奇崛的山峰，一重重层峦叠嶂的山势，处处都显露着“峰峦浑厚，气势雄强”的顶天立地精神。他常常到自然中去，面对自然山水作体贴入微的观察,对景描绘更是一丝不苟，既要广收博采、熔铸万物，又保持其鲜明的个性和独立的品格。北宋《宣和画谱》《山水叙论》所言：“岳镇川灵，海涵地负，至于造化之神奇，阴阳之明晦，万里之远，可得之于咫尺间，其非胸中自有丘壑，发而见诸形容，未必知此。”这段话，便是李锋笔墨丘壑的具体写照。
我读李锋多幅写生稿,是感动于他的勤奮和虔诚的精神。現如今, 许多人用相机代替写生,画出來的东西缺乏感觉,毫无生机,像李锋这样不惜劳苦,不畏寒暑地在大自然中写生的人太少了。正是由于他緊緊抓住写生這个重要环节,使他的画面显得內容充实,有现实感,不概念,不空洞，这是很可贵的。中国画重视写生,但又不完全依靠写生,不拘于写生。画论中常说的写胸中丘壑,写心中块垒,就是这个意思。所謂中得心源,也就是强调创作者主体的认识、体验和感觉，李锋懂得这个道理。他的写生稿和他在写生基础上完成的创作，,态度严肃认真,但决不是依样画葫芦，画自然山水的表皮,而是通过写物來写情写意,表达自己面对自然的真实感受。他善于组织和构成画面,在二十多年的时间中,他初步形成了自己的风格，以书法入画,十分重视笔墨。他很讲究笔性、笔勢和笔趣,并使之与墨性、墨势和墨趣結合起來,造成画面情趣。由於筆墨上的功力,李锋的画面，形成了自己特有的绘画语言，一种不同于古人的水墨表现形式，他的画面感含蓄而内敛、质朴而宁静、简洁而不简单，博大沉雄、浑厚苍茫的境界极具视觉张力,此为翰墨家难到之境界。当观者驻足观赏,又被畫面上的扑人眉宇的富有情韵的细部与局部所吸引,而玩味其“质”。 李锋在艺术创作上所作的努力为社会所认可,並得到鼓励与赞赏。但在兴奋之余,他也清醒地意识到,他現在所取得的成績只是起步,是开端，艺术探索之路是漫长而无止境的,只有通过坚韧不拔的劳动,才能攀上高峰。目前他正信心十足地向新的目標奋进，我相信,这位勤奋的青年艺术家会取得更大的成功。
九 婴
丁酉季冬于黄河口
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