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工欲善其事，必先利其器。Lightroom和Photoshop是风光摄影后期的两大法宝。今天，我们先进入Lightroom，聊聊风光摄影后期相关的常用功能、直方图的解读，以及《暮雪苍山》后期过程。 我主要使用Lightroom两大界面（图库和修改照片）及其十二个模块。简单介绍一下这十二个模块的主要功能，熟悉lightroom的小伙伴可以略过，直接阅读后期过程。 主要进行图片管理，包含图片的导入导出、预览、标记、删除和简单的设置。 常用功能：导入、导出、标记。 （点击图片放大） 1 导入 点击导入键，左侧“源”对话框中选择需要导入的图片或文件夹，将照片导入到目录（有4个复制为DNG、复制、移动、添加选项，可以根据个人习惯来选择。我一般使用“添加”到目录，这样照片还在原来的文件夹，不会产生新的拷贝）。 2 导出 可以选中单张或多张照片导出。对话框中可以根据不同需求选择导出的文件夹、文件名、图像格式、品质、像素大小和分辨率等，并且可以附加锐化和水印。 3 标记 Lightroom区别于Camera Raw的关键就是它拥有强大的图片整理功能，其中标记是图片整理的灵魂。通过标记进行分类，摄影师可以十分便利和高效地管理图片。Lightroom中可用于标记的功能有很多，如设置旗标、设置星级、设置色标，这几个标记功能配合过滤器可以完成图片的筛选工作。另外添加到快捷收藏夹也是一种比较便利的整理方式。 主要进行图片处理。左侧的导航器、预设、快照、收藏夹对风光摄影师来说用处比较小，历史记录可以查看和回到每一步操作，还算有用。中间图片展示区和右侧图片编辑区的界面和功能与ACR几乎一样。 修改照片界面主要有以下模块：基本、色调曲线、HSL/颜色/黑白、分离色调、细节、镜头校正、效果、相机校准八大功能以及直方图显示区及其下方剪裁、污点去处、红眼矫正、渐变滤镜、径向滤镜、调整画笔等工具。 其中：基本（调整）、HSL、细节、镜头矫正、剪裁、渐变滤镜、径向滤镜、调整画笔这8个功能是风光摄影师最常用的法宝。 可能有人会奇怪，为什么少了分离色调呢？这个功能很多风光摄影师都用呀。确实，分离色调可以非常方便的给照片增强冷暖对比，高光加黄，阴影加蓝是不少风光摄影师极力推荐的大杀器。但是，这种一键完成色调处理的操作却给新手挖下一个巨坑，就跟现在经常被鼓吹的Nik套装一样。分离色调这个功能用得好的风光摄影师太少了，大部分人的图片都被分离色调弄的色彩混乱，毫无章法，所以我这里不作推荐。如果一定要用这个来调色，我建议在Photoshop中后期处理快结束的时候配合蒙版使用。一开始就用色调分离很容易破坏照片原有的色调和氛围，后期再校正和恢复比较困难。 另外，虽然我用Photoshop的曲线完成了绝大多数明暗和色彩调整，但是还是不推荐使用Lightroom色调曲线这个功能。习惯用ACR处理照片的朋友用ACR的色调曲线还比较方便，但是在Lightroom中，色调曲线的操控不够精准，经常会出现这种情况，十分糟心。 4 直方图直方图的横轴代表亮度（左边全黑为0，右边最亮为255），纵轴代表对应像素的数量，处于这个亮度的像素越多值越高。直方图是准确的判断照片欠曝还是过曝的重要方法。相机回放时也可以显示直方图信息，可以帮助拍摄者完成曝光评价。Lightroom直方图的左右上角两个三角形箭头分别是黑色和白色的警告开关，打开后可以，蓝色显示欠曝区域，红色显示过曝区域。 直方图的简单解读 1. 这是一张正常曝光的照片，直方图横轴最左端和最右端都没有到边，也就是说画面中没有死黑和死白，所有细节保留完好。 2. 再看一张典型的过曝照片的直方图，直方图横轴最右端集中了大量像素，高光严重溢出。并且，直方图呈现两边高中间低的“凹”字型，说明照片光比反差很大，单张曝光已经很难拍摄所有细节，需要通过包围曝光合成来解决高光及暗部溢出。
打开直方图右上角的三角，可以看到过曝警告（红色警示区域）。
3. 最后再看一张典型的欠曝照片的直方图，直方图横轴最左端集中了大量像素，暗部严重溢出。
打开直方图左上角的三角，可以看到欠曝警告（蓝色警示区域）。
5 基本 这大概是Lightroom最常用的功能模块了，也是我使用最频繁的区域。上一节课我也演示了它的基本用法，这里再展介绍一下。
白平衡：通过移动色温和色调滑块调整图片的白平衡。调整时可以参考色温和色调标尺的颜色指示，色温左蓝右黄，色调左绿右紫。也可以在右上角选择原照设置、自动、日光、阴天、阴影、白织灯、荧光灯、闪光灯、自定义等预设选项，与相机的白平衡选项类似。还可以通过左上角的吸管，吸取画面中中灰的区域来进行白平衡校正。 曝光：曝光在直方图中显示的是居中的大部分区域，欠曝或者过曝的照片通过调整曝光度能够很快完成基本曝光处理，处理效果的好坏取决于照片的动态范围（相机宽容度）。佳能相机的Raw格式照片调整幅度不要太大，尼康和索尼等其他相机的Raw格式照片幅度大一些也能接受。可以通过曝光度滑块左右滑动完成调整，也可以在直方图中点击曝光度区域（中间）左右滑动完成处理。 对比度：一般情况下我很少使用对比度工具，因为后续可以在Photoshop中对比度调整更加方便高效。只有在原图或者其他调整结束后照片还很灰的时候，我会使用它还原一些对比度。 高光、阴影：这两兄弟是平衡光比的利器，可以简单的理解成照片的亮部和暗部。风光照，特别是广角风光，光比反差一般比较大，直方图信息经常集中在两头，用这两兄弟可以快速将高光压暗，阴影提亮，平衡光比，还原细节。当然原片比较灰，用高光提亮，阴影压暗来增加对比也是可以的。 白色、黑色：可以简单理解成照片最亮和最暗的区域，作用与高光、阴影有些近似。直方图给了我们比较通俗直观的亮度区域分布（最左端为黑色，最右端为白色）。反差特别大的时候也可以继续使用白色和黑色恢复细节（我选择包围曝光合成来完成这个）。一般情况下我是往右拉白色来增强亮部光影。 清晰度：增强边缘反差，保守使用。数值最好控制在10以内，清晰度拉高了很容易产生光晕，后续也很难恢复。我在处理自然风光的时候一般不直接使用清晰度调整。 鲜艳度：类似Photoshop里的自然饱和度，主要针对照片中饱和度低的色彩。增加鲜艳度可以选择性的提高照片中欠饱和区域的饱和度，对饱和度高的区域影响小。 饱和度：全局饱和度调整，保守使用。我一般会用到“减”饱和度操作。 如果在lightroom中只进行初步调整，主要后期操作都在Photoshop中完成的话，不建议过多调整饱和度、清晰度、色调分离和去朦胧。如果只在lightroom中进行后期处理，也请适当。 6 HSL Lightroom中最给力的色彩调整工具，也是风光摄影师对特定颜色进行处理的大杀器。HSL中的色相（Hue）包含8个颜色，相当于将色环进行8等分，并显示为“线性”的彩带，依次为：红、橙、黄、绿、浅绿、蓝、紫、洋红，通过滑动每个色彩的滑块来改变某一色相。以橙色为例，往左拉橙色更趋近红色，往右拉，橙色更趋近黄色。饱和度容易理解，明亮度则是调整某个色彩的明度。如果不确定照片中的是哪个颜色，可以用圆点点击照片中的特定色彩进行取样，然后左右滑动。明亮度（Luminance）我一般很少使用，蓝色的明亮度调整可以用来提亮或者压暗蓝天。
7 细节 锐化和降噪。通常使用默认设置就可以了。使用高感长曝光拍摄夜景星空时我会在lightroom中进行初步降噪，明亮度视噪点多少设置为20-40，颜色一般不动，彩噪多就设置为50。
8 镜头校正 Lightroom自带许多镜头配置文件可供校正，一般情况下我会勾选去除色差和镜头配置文件，使用默认设置。如果紫边特别多，默认设置不能去除，也可以使用吸管进行取色，再自配合参数调整，消除紫边。
9 剪裁 提供多种比例的剪裁方式，并且可以调整水平旋转角度。打开“锁”进行自由剪裁。因为我的主要后期操作都在Photoshop里完成，所以这个功能使用频次较少。
10 渐变滤镜 类似于数码版的渐变镜，功能更强大。没有买渐变滤镜的朋友可以不用花钱了，这个轻松胜任。它的原理是模拟一个渐变的效果，进行明暗、色彩、锐化降噪等一系列基础调整。按住shift键水平或垂直对齐。
新版本的lightroom的渐变滤镜增加了画笔，可以在渐变滤镜的蒙版上通过画笔继续添加，或者擦去（按住alt键）。
11 径向滤镜 椭圆形选区范围内的局部调整，多个径向滤镜精确组合可以媲美Photoshop的蒙版操作。按住shift键为圆形。进行明暗、色彩、锐化降噪等一系列基础调整。
同样的，新版lightroom中径向滤镜也可以通过画笔进行添加或者擦去。
12 调整画笔 类似Photoshop的圆形画笔，操作方法与擦蒙版类似，同样可以在涂抹区域内进行明暗、色彩、锐化降噪等一系列基础调整。按住alt键擦除蒙版。
以上就是Lightroom中我经常使用的十二个模块的功能介绍和常规用法。
《Lightroom三步模仿大神色调》中我讲到风光后期的三大步骤：明暗调整——色彩调整——局部处理。接下来我给大家演示如何在lightroom中应用基础操作，完成风光大片的处理。 这张《暮雪苍山》拍摄于俄罗斯，我和小伙伴们几天时间内五次爬上当地的雪山拍摄日出、日落和极光。下山途中我用长焦拍下白雪覆盖着的森林，并在1x上发表。
先看原图。图片像蒙上了一层蓝色，直方图显示像素主要集中在中间调，略偏暗。
【步骤1】 明暗调整。曝光+0.6，高光+60，整体提亮，并且提高画面高光（雪）的亮度。
镜头校正。消除色差，并启用镜头配置文件矫正形变，消除暗角。
【步骤2】 色彩调整。 原图偏蓝太多，调整白平衡，色温值增加到9429，还原雪的颜色，并保留了树木暗部一点点蓝色。
微调蓝色色相，色相+5，饱和度-2，明亮度+11，使蓝色更加干净，避免发青。
鲜艳度-9，继续蓝色饱和度，只保留一丝蓝调，烘托寂静清冷的气氛。
二次构图，剪裁成16:9的比例。
手持拍摄用了较高的感光度，在细节模块中进行降噪。
搞定！
我上当了？ 一分钟出大片？ 说好的一大堆神奇技巧呢？ 后期就是这么神奇，有时一顿操作猛如虎，一看效果渣如土；有时三两下就基本成型，不需要繁复的步骤。这张图的后期就非常简练，也不需要局部处理，知道流程一分钟就结束了，但是期间思考的时间一点不少。还是那句话，思路更重要。 当然，主要的后期技法还是要牢固掌握，并且熟练运用。下一节课我将用我在洞头拍摄的一张海景图来演示复杂而精准的lightroom后期处理过程，期间进行了大量的局部调整，眼花缭乱的骚操作，敬请期待。
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