巨幅绘画,往往通过震撼的大尺寸,从视觉上就压制住你的目光。因此,深得人们的喜欢。 这幅2.5米巨幅、超写实的女人铅笔肖像画。你很难想象画家clionewton,是用小小的木炭条,一点点画出来的。 人物栩栩如生,就好比站在你的面前。没有任何距离感。 五官清晰,毛发丝丝入扣。 嘴角,肌肉都能看到立体的结构。 人们伫立在巨幅绘画面前,就像在省视自己。 美国麦迪逊市的clionewton,出生于1989年,毕业于佛罗伦萨美术学院,擅长于画人体素描和油画。 她的素描作品,黑白层次分明。人物形象就仿佛站在你面前,会对你产生咄咄逼人的视觉效果。 每一幅作品创作之前,艺术家都会给绘画模特拍一张照片。然后以照片为素材,用碳笔将这张照片放大1.5到3倍之间。 绘画之前,画家都要认真观察。分析出模特的动态、明暗的关系,皮肤的肌理,头发和服装的质感。 画家真实地还原了照片中的人物,把光影、明暗的细节刻画到无懈可击的地步。 通过涂、抹、檫的技法,将细节一笔一笔地表现出来。人物的暗部通过用手,轻微地细细地磨擦,线条柔和。收放有致,画面细腻到超写实的地步。 小孩的金色头发。在平涂的黑色背景下,用皮擦擦出发丝飘逸的曲线。 精神面貌,是人物肖像绘画的核心。再逼真的人像,没有内在的魂,这种画作是没生命力的,是空洞的躯壳。 有人会取笑到这就是很简单的“人像素描”,有啥难的。可是要画出人物的精神面貌和气质,却需要画家对笔墨的精准把握。 她的作品多次在纽约、伦敦、佛罗伦萨巴塞尔的艺术馆展览并被收藏。 人们喜欢她画作里,人物传达出来的气质和内心世界。 一幅画,一个故事,无不体现了clionewton追求细节的执着。她一次次将手画到起茧、腿蹲到发麻、膝盖跪到生疼,努力创作的结果。 她创作的这幅亚裔人像,把东方女性的风韵,都表现得淋漓尽致。 一幅画作,往往需要一周以上,一个月,甚至半年来完成。如此精湛的,画作,完全是靠画家的毅力创作出来的。 有人会质疑这种如图照片一样的人像素描的存在意义。因为,客户完全可以拍张黑白照片,放大十几倍,挂墙上就可以了。 可艺术家们,却不这么认为。他们坚持手绘出来的理由是,他们可以改造每个模特的面部肌肉群的明暗关系,改变发丝的层次,这些都是照片没法Ps处理的。 她和画中人对话,情感交流。她走入画中了。 也许,你和艺术家之间的差距,少的不是一个可以放下巨幅画作,五米空高的工作室。不是一辆可以托运这些巨幅画参加展览的大卡车。这些都是一个矿,能解决的。 你缺少的是,静下心来,走进模特内心世界的那双眼睛。 |
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