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里特维尔德 （1888-1964） 1899年，在他11岁的时候， 这位小哥哥在父亲的橱柜店当木工学徒。 后来于1906-1911年， 里特维尔德在珠宝公司当设计师 23岁的他于1911年开设了自己的木工作坊， 同时在夜校学习建筑绘图， 这是其一生所受的唯一的建筑专业课程。 在此期间，里特维尔德始终关注着设计与工业化生产的结合， 他关心的是适合于现代社会生活的新材料的运用。 ▲ 里特维尔德的工作室 就在1917年的时候，那时候包豪斯还没有成立 时年29岁的里特维尔德设计并制作“红蓝椅” 在1918年的时候，里特维尔德顺理成章的成为了 荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。 1923年，时年35岁的里特维尔德 为柏林博览会荷兰馆设计“柏林椅” ——由横竖相向、大小不同的八块木板， 不对称拼合而成。 这把椅子对历史上所有椅子的进行了彻底反叛， 引起了巨大的轰动。 第二年（1924年），里特维尔德就设计了 施罗德住宅， 他的设计思想和手法与“红蓝椅”如出一辙， 贯彻着风格派领袖：荷兰艺术家 皮特‧蒙德里安（Piet Mondrian） 与西奥 ‧ 凡 ‧ 杜斯堡（Theo van Doesburg）的艺术理念。  本文由破壳研习营赞助播出 格里特 · 托马斯 · 里特维尔德 Gerrit Thomas Rietveld 1924年 荷兰 Netherlands 施罗德住宅是“荷兰风格派运动”（De Stijl）最知名的建筑，室内运用可移动的墙壁间隔、大片玻璃窗、彩色支架和阳台板，穿插在纯白的建筑主体上，让室内和户外有水平的延伸连结，影响后来许多当代建筑的设计观念与技法。2000年时被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。 1924年，受图拉斯·施罗德-斯雷德太太（Ms Truus Schröder-Schrader）的委托，里特维德设计建造了施罗德住宅。建筑位于荷兰中部城市乌得勒支（Utrecht），坐落在一排连栋房屋末端，但里特维尔德并未试图将它与邻居们的建筑物联系起来，而是通过风格派的抽象手法以及风格派的开创者——蒙特里安的理论体系，设计了一幅“三维的风格派绘画”，将艺术与生活通过一幢建筑联系在一起。 立体版风格派画作 一战期间的荷兰作为中立国，并未受到其他战时国家的影响，在政治与文化上保持了自己的相对独立性。于是，一群接受过现代主义观念启迪的艺术家期望能探寻到一种属于自己的艺术风格。 1917年，一本名为《风格》（De Stijl）的期刊杂志在荷兰阿姆斯特丹出版发行，封面与扉页的字体均由粗短厚重、宽度一致且相互垂直的黑线条组成，连装饰元素都是纵横垂直的方格，强调了一种非对称的平衡感。 蒙德里安 奥 · 凡 · 杜斯堡 杂志创办人——荷兰艺术家皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）与画家奥 · 凡 · 杜斯堡（Theo Van Doesburg）通过这本刊物，创造了适应于时代的视觉语言，发起了荷兰现代主义运动，形成了“风格派”（也被称为“新塑造主义” Neoplasticism），格里特 · 托马斯 · 里特维尔德便是这项艺术运动中的一员。 ▲ 《红、黄、蓝构图》（Composition with Red, Blue and Yellow, 1930） 风格派的艺术家们在创作时，将外形缩减到几何形状，且仅使用红、黄、蓝三原色，或黑白色，力求通过简洁抽象的几何线条表达自然的普遍规律和个体与群体之间的和谐秩序。他们通过艺术探索被外貌所掩盖的事实规律——科学理论、机械生产，甚至现代城市的本质和节奏。 皮特 · 蒙德里安的《红、黄、蓝构图》（Composition with Red, Blue and Yellow, 1930）和里特维尔德的红蓝椅便是风格派的代表作。 1917年，里特维尔德完成了红蓝椅的设计制作，这是他首次运用蒙德里安的绘画作品及其创作思想完成的三维作品，而1924年设计的施罗德住宅，则成为了风格派艺术在建筑领域的经典表现。 ▲ 施罗德建筑的透视与轴测图 施罗德住宅的外立面由正交的线（钢柱）和面（大片玻璃与白色墙板）组成，看似碎片化的结构正是风格派艺术家所倡导的“几何形体和纯粹色块的组合构图”，形成一种相互平衡而制约的微妙关系。 例如，二层延伸而出的阳台巧妙地成为了一楼入口的顶棚，而支撑这块顶棚的黑色钢柱却突破传统地与之相交，延伸至二楼阳台的扶手，甚至略高于扶手。 住宅的每一个建筑构成均未在交接处戛然而止，却又如吸铁石一般彼此紧密相交，秉承了风格派微妙的组合关系，延伸出了一种“无限”之感，让建筑在视觉呈现上摆脱了传统建筑的厚重沉闷，更为错落有致。
革命性的建筑手法 结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。 ——里特维尔德 应委托人图拉斯 · 施罗德太太的要求：“这栋住宅最好是没有墙壁的，没有‘房间’的概念，而是开放和多变的自由空间。”因此，里特维尔德在住宅二楼创造了一种开放性的空间结构——房间不是静止码放的小格子，而是动态可变的开放区域。 住宅空间围绕着建筑中心的楼梯，形成了“流动、自由的空间”，随之登上二楼即能更明显地体验到被开阔的空间所包围的感觉。 一扇滑动的门板即可把宽阔的二楼空间分为四部分，卧室、浴室和起居室一应俱全，每个排列皆可提供其独特的空间体验。
▲ 位于住宅中央的楼梯
▲ 被区隔的空间
▲ 开放的空间 位于住宅二楼的“消失的角”是里特维尔德极富创意，又十分贴心的设计。 “角落”事实上由一大一小两扇同方向打开的窗子组成，当两扇窗子同时打开时，传统建筑中有碍视线的角落便消失了，全景视野十分开阔舒畅。 同时，这个角落实为图拉斯 · 施罗德太太特意打造——窗户的高度与夫人的身高契合，观赏风景时便能提供一个恰到好处的角度。
生活与艺术的密切关系 尽管其设计中不断地出现革命性手段，但里特维尔德始终是一位关注社会、注重普通人生活的艺术家。 在设计施罗德住宅之初，他希望自己创造的不仅是一座建筑，而是一座充满家具和使用空间的家园，他还因此设计了被称为“综合艺术品”的配套家具，其中包含了他的成名之作——红蓝椅，使建筑内外构成一个风格统一的整体。
此外，30年代经济萧条时期，里特维尔德开始用廉价的普通板材设计家具，完成了命名为“大众艺术”的系列家具设计。 此后的几十年中，他不断以普通钢管、板材、胶合板为主体材料创作家具作品，这些设计也构成了他经典设计中的主体。 里特维尔德最出名的作品莫过于红蓝椅了。 红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。它是里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。 里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅于1917-1918年设计，当时没有着色，着色的版本直到1923年才第一次展现与世人。 这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。 这把椅子最初被涂以灰黑色。后来，里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。 这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上，是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。 最完整的红蓝椅版本制作与1918年，但是里特维尔德在这一主题的基础上还设计了其它几个版本。
乌德勒支中央博物馆最新品牌形象 乌德勒支中央博物馆（utrect centraal museum ）举办过一个大型回顾展“rietveld’s universe”。这个展览展出了乌德勒支建筑师和设计师gerrit th. 的作品。 中央博物馆为里特维尔德的作品提供了一个宽阔的场地。在这个展览中，我们关注rietveld，一个创造性的天才建筑师和家具设计师，并通过把他和同时代的大师例如赖特，勒·柯布西耶和密斯·凡·德罗等相对比，他的全部作品为我们提供了一个全新的视角来看待他对20世纪建筑和设计的影响和贡献。 没上色的直板扶手椅，里特维尔德大约在1918-1920年间设计使用了褪色的山毛榉木和芭蕉木，高 89.5cm x宽60.4cm x进深 82cm。 这个板条扶手椅专为标准化和机械化生产设计。23个标准的机械锯将一英寸的木板锯成两片，两块木板作为椅子扶手，而十三个木板条用钉子以最简单的方式搭接在一起。这些椅子不是在 rietveld的工作坊制作的，而每一款椅子木板和木条在制作中的长度都各不相同，而导致不同的椅子宽窄不一，大小不同，这也不是事实。上述猜测都误读了里特维尔德的本来意图。他实际是把这款座椅设计成了一个系列！ rietveld 和他工作室的员工在adriaen van ostadelaan的合影，1918。 上图中，里特维尔德的座椅是红蓝椅的一个早期版本。 即使是椅子也已经逐步的从过去的复杂制作中解放了出来，因为随着机械生产的发展，新材料新技术的发现远比家具不同的形态设计重要的多。 ——里特维尔德, 1930 里特维尔德把红蓝椅一个早期版本的各个部件拆分下来，随后又将它们组合成一个三维混合体，并且没有过多借助于连接件。为了让椅背和坐面能继续倾斜，rietveld将支撑身体的部件从构架中拆除。 里特维尔德设计的绿色和红色的可变换儿童座椅和埃及椅 在kinderstoel座椅（为儿童设计的高凳子）旁边摆放的是一个设计原型的参考，埃及椅。毫无疑问里特维尔德读过berlage的书，这在他设计的埃及椅中有所体现。 这本书于1908年出版，1917年再版。同时rietveld也看过很多实际应用这一原理进行椅子设计的案例，例如berlage，klaarhamer，wright和mackintosh等人的实际作品或是图片资料。 椅子和框架之间的区别是由 berlage 实现的，他模仿了德国建筑师和建筑理论家gottfried semper 的理念，然而，里特维尔德显然对此不感兴趣。他的作品更多的靠近视觉艺术方面：他解剖了家具的形态，将家具部件简化到最基本的几何形态并且摆脱了材料质感的限制。最终在视觉上留下来的是组合在一起的三维混合体。 柏林椅和divan 桌，里特维尔德，1923 里特维尔德既是一个乐观主义者也是一个道德家。 他努力用简单和空间性的方法来做设计并相信，这些设计应该为大众服务。 他把这一理想与来自风格派，CIAM（国际建筑师协会）和其他先锋流派——garde movements的朋友和同事共同分享。 这些个人和团体之间常有活跃的联系并不断交流想法、思路。为了加强这之间的联系，在展览中rietveld的作品（配灰色背景）与同时代其他大师的作品（配白色背景）陈列在一起。
上图是展览现场图片，在里特维尔德椅子旁边陈列的是同时期设计师Mart Stam（马特.斯坦） 和Marcel Breuer（马歇尔.布鲁尔）的作品。 当把里特维尔德的作品和他同时代的大师的作品并列摆放时，我们很明显的看到，作为一名建筑师和设计师的里特维尔德有时甚至比他的同行们,如：像Mies van der Rohe（密斯凡德罗）和 Le Corbusier（勒柯布西埃）更加激进。 不仅如此，在一系列关键时期，像 van der Leck（范德莱克） 和van Doesburg（凡杜斯堡）等艺术家也对 rietveld的创作产生了决定性的影响。相应的，里特维尔德的作品对Breuer和Aalto等建筑师和设计师的发展也有很重要的影响。 里特维尔德和他同时代的设计师们被许多新技术和新材料深深吸引。他们相信技术的进步会解决很多社会问题。 因此，我们需要对生活必需品做新的定义：极小公寓。标准化和工业化生产将解放重体力劳动者，给工人提供更多自由和休闲时间。 新人类将不再追求过多的装饰而是一种全新的简洁风格，这会让我们更加节制，美丽和健康。里特维尔德试验了所有的新材料和新技术想达到这一目标。 他的出发点不是创造一种可能性的理念而是真正可以实现的设计。所以他留下来的许多尚在试验阶段的想法都陆续被后人实现出来也是不足为奇的事情。 胶合板设计雏形, 1958, 展示了由里特维尔德于1927年发明的结构方式，这种结构后来在1943年应用于DIY 家具扶手椅。 在展场的中心陈列了里特维尔德实验性的工作。例如他研究了如何用一整块木板制作椅子，也就是Z形椅的设计起源。 1932年，里特维尔德设计了这个钢管之形椅（上图右侧第二个），他形容这个设计为“空间中一个微小的分隔物，让空间保持未被触碰的状态。这不是一把椅子，而是设计师的一个玩笑。” 红蓝扶手椅 1918 1918年 rietveld 制作了著名的“红蓝扶手椅”的雏形，这个设计被看作是他全部作品的钥匙，他思想的宣言。 1919年，他对设计的本质做了如下一番描述： 这把椅子的设计尝试将每一个部件以其最简单的方式呈现出来，依据人体使用的规律和材料本身的特性来还原椅子最初的形态，所以形态本身就是最好的反应，通过这种均衡的设计与休息的状态达到完美的和谐。结构部件在互相连接的同时并没有随坏本身的完整性，所以每一个单独的部件都完整的覆盖在另一个之上，或者本身就作为辅助部件，这样整个椅子在空间中就变得自由而清晰，其形态真正的超越了材料。由于使用了木制连接件，才有可能制作出这种扶手尺寸就有25 x 26 cm的大型座椅 。 红蓝椅，以及密斯·凡 中央博物馆还为里特维尔德的作品开通了专门网站：这个网站上囊括了大约300座博物馆展出的rietveld作品以及大约8000个档案条目，这个网站为里特维尔德的所有作品做了一个全面的概述。
ida van zijl是乌德勒支中央博物馆的副馆长。从20世纪70年代开始，她就研究里特维尔德的作品，她不仅钻研了博物馆中有关rietveld的文件资料而且探访了他的家人和朋友。她还是里特维尔德的作品全集（1992年出版）的编辑，这本书是里特维尔德的全部作品目录。 里特维尔德年（2019年） 乌德勒支市有rietveld设计的大部分建筑，且市博物馆存有世界上最丰富的里特维尔德作品，当地市民对此感到非常骄傲。所以决定将2010年定为国际rietveld年。那次展览还只是一个开始，乌德勒支市要将里特维尔德作为自己的偶像，并把他的名字永远刻在这座城市中。各种各样的活动在这座城市，这个省份以及其它地方举行。  本文由破壳研习营赞助播出
1965.06.27 里特维尔德逝世於家乡乌特勒克，享年七十六岁。 |
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