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中国传统文房用具，除了笔、墨、纸、砚这“四宝”之外，还包括很多辅助文具，如笔洗、笔舐、砚滴、水丞、水盂、镇尺、臂搁等，即便是放置毛笔的器具，也有笔床、笔船、笔格、笔屏、笔卷、笔挂等，出现于明中晚期的笔筒比起这些文具，只能说是一个晚辈。那么，笔筒为什么在后世独领风骚，成为晚明以来文人案头不可缺少的用具呢？ 唐代诗人岑参在《山房春事》中有“数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床”的句子。到了明中晚期，圆口直壁、造型新巧、简约实用的笔筒开始出现，经过能工巧匠的设计加工，材质多样、雕镌精致的笔筒取代了笔床，成为文人雅士的芸窗新宠，至今盛而不衰。 笔筒初兴时，多用竹木之类的材料，取材方便，又为文人提供了亲自操刀发挥创造的空间。当时文人墨客写竹、画竹、刻竹及收藏竹刻作品之风兴盛，竹木笔筒备受青睐。正是由于文人士大夫的参与，使笔筒更具书卷气和文化寓意。 笔筒的走红，与制作笔筒中大师级的人物出现也有极大关系。明代中晚期的朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三人都是制作笔筒的大家。 朱松邻刻竹善用深刀，纤巧玲珑，细致入微，所刻“松鹤笔筒”在当时即为世人称宝；朱松邻儿子朱小松更是擅长书法和绘画，并能博采众长；朱松邻的孙子朱三松继承了祖父雕刻的风格，且更为精湛娴熟。 皇家的推崇，为笔筒的盛行起到了推波助澜的作用。明清两代都有特别喜爱附庸风雅的皇帝，为满足自己的爱好，自然可以倾国家之力，不论多么贵重的木材，都可以用来制作珍玩。 用材之珍稀，工艺之精湛可以说是登峰造极。一些紫檀、黄花梨、鸡翅木等材质的笔筒，全都是极品珍品。清代瓷器中，笔筒也是一个十分出色的种类。 如康熙时期，文房以笔筒最为出色，笔筒生产量大，而且造型、纹饰相当美艳，艺术表现也呈多样性。 在文玩清供中一枝独秀，笔筒还有其自身的因素。明清笔筒虽形制变化不大，但材质却颇为丰富，有竹、瓷、木、玉等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等。笔筒图案的主要题材为花鸟、人物、山水景致、田园风光、诗词歌赋一应俱全。 瓷笔筒 瓷制笔筒自明代起便开始烧制，但工艺相对简单，到了清代，随着制瓷业的高度繁荣，清代瓷器笔筒也发展到了鼎盛时期，工艺水平之高、品种涉猎之广，前所未见，具有极高的观赏和收藏价值。
木笔筒 主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、沉香木、金丝楠木、红木、乌木、榉木等，以紫檀木、黄花梨木、沉香木等为贵。
明 江春波雕 沉香木山水图笔筒
明 周制 鱼龙海兽紫檀笔筒
清17、18世纪 黄杨木雕喜上眉梢图笔筒
清早期 紫檀嵌百宝人物故事笔筒 竹笔筒 竹是中国有着特殊文化意蕴的植物，与“梅、兰、菊”一起被称为“四君子”，象征的高雅品格和坚贞精神，文人尤其崇尚使用竹雕笔筒。
明 朱三松制竹刻七贤图笔筒
明 竹制随型雕梅纹笔筒
清 竹雕耕织图笔筒 漆笔筒 经历清初短暂的混沌后，剔红雕漆一工艺在继承元明期间多元的发展在乾隆间再度兴盛。综观乾隆一朝，所产雕漆品数量庞大，华美精妙、工艺超卓的雕漆杰作也不少。但纯以雕诗文为主题雕于笔筒等这类小器上难度极高。
清乾隆 剔红雕漆“庭园采芝祝寿”图方笔筒
清乾隆 剔红乾隆御制诗笔筒
清乾隆 剔红雕漆「羲之爱鹅」图笔筒 象牙、玉质笔筒 象牙、玉质笔筒多见于清代，其中白玉笔筒价值最高。多以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样，人物与景色相配，纹饰精致，层次丰富，布局繁密，立体感强。
清乾隆 象牙雕海水云龙纹笔筒
乾隆年制玉雕笔筒 紫砂笔筒 清代宫廷文房用具，均以内廷样式制作，一部分由内廷造办处制作，一部分交于地方制作。其中不乏一些紫砂文房用具，紫砂质地细腻，色泽古雅，不仅体现了紫砂用具制作的精巧绝伦，而且从中还可窥见文人样式对皇家趣味的影响。
大清乾隆年制泥绘赤壁图笔筒
清乾隆 段泥彩绘人物山水纹笔筒 专业送拍，目前国内业务有送拍北京保利，北京翰海，中国嘉德；海外业务有送拍香港保利，中国艺海，台湾中正，香港劳伦斯，新加坡金沙，美国联邦，美国缪斯，阿联酋迪拜拍卖等，承诺送不进去全额退款，根据各拍卖行历史成交记录为您选择您藏品适合的拍卖行合作上拍。
清乾隆御制 水村园紫砂笔筒 |
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