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贺慕群女士，因为恰好在文革爆发前出了国，旅居巴黎，所以在国内美术界几乎停顿之时，她还能在欧洲自由派画风熏陶下，修炼成按自己理解的独特的美术风格，也就是她所指的“情性之美”。
中华美术宫近期展出了她的部分捐赠作品。此展，以1968年获得“巴黎沙龙展”奖项作品风格为切入点，穿插了一些同时期创作的版画和素描，展现其在巴黎生活时的美术风格。
贺女士的作品风格，无拘无束，随着自己的当时心情发挥，笔触所至，粗犷简洁。对大多国人来说，她的画风是陌生的。百年西风东渐，尽管美术界人士已适应这形形式式的现代自由主义流派画风，然而对于偏好现实主义画派的国内观众来说，显然仍难以叫好。这可以从展厅里寥寥无几的观众人数略见一斑。有的人进展厅略扫上一眼，见不合口味，便随即回头离开。
 （展厅入口）  
 （前言）   《水果系列》  《水果系列》  《玩具系列》   《玩具系列》  《玩具系列》 （贺慕群年表） 《人物》 《人物》 《人物》 《人物》 《谈话》 《酒醉》 《买面包》 《水果》 《小狗》 《双鱼》
贺女士的版画还是蛮有意思的。有的借用了铜版画风格；有的取经于水彩涂鸦；有的则是典型现代派；甚至，像在《双鱼》这幅画里，我们还能发现中国元素。
贺女士的素描，你就把不准她的用笔了。除了铅笔，许多素描似乎是用中国毛笔和水彩画笔创作的。
《人物》 《人物》 《人物》 《人物》 《人物》 《音乐》 《人物》 《大鱼》 《坐女思考》 《大猫》 《看》 《无题》 《渔网》
艺术需要想象力，画家的创作灵感来自他（她）个人对生活场景的理解。不同艺术风格的作品，放在一起是难以评介优劣的，因为不同的画作应该放置于不同的场合，才会产生最恰当的共鸣效果。如果用音乐作比喻，就像小夜曲和进行曲需要不同的场合是一样的。
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