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各位汉服前辈大家好！我叫黄玥，字珞玉，2000年出生，来自湖北武汉，毕业于北京舞蹈学院附中中国舞系，即将就读于北京舞蹈学院古典舞系，因为从小的爱好以及和各位同袍志士一样拥有与生俱来的复兴华夏文化使命感，我从14岁开始参加华研会的汉服活动，有幸成为珞玉汉舞团团长 今年刚高考完，我有了充足的时间，又因为我专业学习的缘故，故此接手汉舞公众号！在这里漫谈古今，总结当代舞蹈功过，探索真正汉舞，以及推送学习～ 当然更多的是想与各位前辈交流学习，有很多不足的地方希望各位不吝啬，直接指出。 因此，我相信我们复兴汉舞不再困难。 说了很多，作为汉舞公众号的第一个开篇。我就来介绍一下当代汉舞的分类吧！ 流传最广 中国古典舞，起源于19世纪50年代，是当年出国的芭蕾舞者回国编创得出，通过昆曲，武术等传统艺术的嫁接，行成下肢为芭蕾，上半身为中国的古典舞，有欲左先右，退而不让等传统思想归附其中。近年来，古典舞越来越重视与传统文化接轨，有《点绛唇》《鹊桥仙》用词牌命名的舞蹈，虽然舞蹈内容还是停留在涂胭脂思郎君的模样，但是已经往这方面去编创去舞蹈～也是我们该可喜可贺的！ 图为古典舞鹊桥仙 名字接近 汉舞，可以分解称为汉族的舞蹈，舞蹈不一定都是王侯将相层面去欣赏的，我们汉族老百姓也经常通过舞蹈来愉悦自己的内心，北京舞蹈学院民间舞系最擅长的也是汉族的民间舞蹈哦！大家可能会觉得土，不优美，没有那种古典范，但是它最能直接提现我们那时刻最真挚的情感，大体上的分类：安徽花鼓灯，胶州秧歌，鼓子秧歌，云南花灯。其实记忆也很简单，以秦岭淮河为界，南方叫花灯，北方叫秧歌。这些舞蹈在咱们汉服圈可以叫做销声匿迹，没人喜欢没人跳，有一部分原因是跳这个舞蹈的服装都是穿的盘扣，大家以为是满清留下来的，还有一部分就是认为土呗！其实不然，安徽花鼓灯历史可以从大禹治水算起，而后来巅峰是在宋朝末年，靖康之难宫中人四处逃窜流落民间，虽然我们华夏命运多舛，但是她们却丰富了民间的舞蹈，在安徽花鼓灯中“凤凰单展翅”都传说是宫中的嫔妃编创而出～（这个知识量好大，专门来一期讲吧！） 总而言之，穿上汉服跳汉族民间舞也是美极了！可优酷搜索“徽娘”观看，忽视服装😳😳 安徽花鼓灯《徽娘》 穿上汉服舞蹈一定更美（无视盘扣😑） 新起之秀 说到新起之秀，那就是汉唐古典舞莫属啦！同袍之间跳的最广的除了《礼仪之邦》就是《采薇》《相和歌》等。后两者皆是汉唐舞系的优秀舞篇，既展示女子的秀美，又没有多余去拼技巧。以美取胜，这是汉唐舞在汉服圈风靡的最主要的原因（以及基本功不需要太扎实）。汉唐舞最大的功臣——孙颖老师！ 孙颖老师一生坎坷，上山下乡住牛棚，没想到居然成就了他！在下乡过程中他接触了许多国家重量级的学者，与他们在一起谈天说地，饱读诗书，成功的将传统文学与舞蹈有机的结合，所以今天我们才会看到完全打破古典舞思维的汉唐舞呈现在我们眼前！ 图一 《玉人》 图二 改良汉唐舞姿“指天问地” 我的思考 不论是古典舞，民间舞，汉唐舞亦或未提及的敦煌舞都是如仙女下凡般美丽，但舞蹈跟吃饭一样营养单一要不得！各有各自的弊端，所谓的真正汉舞，还需要我们继续去研究与学习。 前几天看了一个视频颇有感触，（老电视剧比较良心哈哈哈）三位士人饮酒畅聊，说着说着便舞起，一片享受畅快之感！ 舞蹈不就应该是心中有想，行有所做么？ 社科院的王老师也跟我说过，古代诗人吟着诗，喝着酒，就不自觉的手舞足蹈起来！ 舞蹈应该是心灵所感，行才会有所动。 现在很多艺术学校的小孩，就被舞蹈动作给拘泥其中，一个舞蹈下来只看到动作的堆砌以及好似很难的技巧，那我们舞蹈又有什么意义呢？行尸走肉？ 正如最近很火的一句话：“美丽的外壳千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。” 舞蹈也是一个道理，它不用很多花哨的动作，而是需要灵魂的共鸣。 仅十秒，大家一定要打开看看哦！ 这是我第一次见没有 “点” 的舞蹈，但是却美到了心里！ 点：快慢深浅 我坚持一直 以礼为先，技巧为辅，情景交融 的舞蹈理念！ 很多姑娘会过来问我，汉舞好美！可是我没有基本功，能行吗？ 在此我向所有喜欢汉舞的姑娘说： 舞蹈是心灵的反应，只有自己沉醉才会感染众人！ 引用一下汪曾祺的话：“其实动人不在高声” 我说：“其实动作不在技巧” |
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