 足尖上的“纯粹莎翁”没人会对《罗密欧与朱丽叶》感到陌生。 数百年来，艺术家们对这部名著的演绎从未停止。早已为人熟知的剧情，在异彩纷呈的艺术形式中不断被发掘出新的魅力，充实着这份传世之美。  油画《罗密欧与朱丽叶》，弗兰克·狄克西 前苏联著名作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫完成于1935年的芭蕾名作《罗密欧与朱丽叶》，因其丰沛的情感和音乐中注入的戏剧性，一度被誉为“苏联时期最伟大的舞剧”。 超越时空，重塑经典，起源于19世纪初期的“百年芭蕾明珠"日内瓦大剧院芭蕾舞团，将通过精妙的肢体与韵律，新颖的构思与编排，倾情演绎《罗密欧与朱丽叶》的不朽浪漫。  “每个舞步都具有非凡的戏剧性” 1935年，作曲家谢尔盖.普罗科菲耶夫在基洛夫剧院（即马林斯基剧院）的委约下完成了芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的创作，辗转于一波三折的排演经历中，那时的他没有想到自己手握的是一部将享誉世界的经典作品。  谢尔盖·普罗科菲耶夫 Sergei Prokofiev 时任基洛夫剧院芭蕾舞团艺术总监的拉夫洛夫斯基1940年将其完整搬上舞台，大胆的音乐结构、清晰的人物塑造特征使得每一个舞步都具有非凡的戏剧性。该剧的唯美与纯粹、戏剧性和观赏性，引发了观众们狂热的掌声，甚至被剧迷誉为“莫斯科大剧院有史以来最出色的演出”。  著名芭蕾演员加琳娜·乌兰诺娃饰演朱丽叶 芭蕾《罗密欧与朱丽叶》震惊了西方世界，也激发了当时的数十名舞剧编导的创编热情。 拉夫洛夫斯基曾如此评价普罗科菲耶夫：“他发展了舞剧音乐的交响性原则，把人的真实情感和具有鲜明个性的角色搬上芭蕾舞台。他的音乐里有对性格的清晰刻画，节奏的多样性和复杂化全是为了促使表演往戏剧化发展。”  宛若初见的吸引与触动 瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团的历史可以追溯到19世纪初期，最初坐落于日内瓦堡垒公园，后发展成为如今的日内瓦大剧院。历经数百年的打磨与沉淀，舞团随时代的进步焕发着耀眼的光彩。 恩奈斯特·安塞美、莫里斯·贝雅、赛尔·戈洛文...在一代代芭蕾大家的呵护下，如今舞团已发展为由22位来自世界各地的优秀舞蹈家组成的优秀舞团。并通过与年轻舞者与编舞家合作，逐步建立着更加现代的影响力，打造更加丰厚、富有活力的未来。《罗密欧与朱丽叶》就是其中最具代表性的一部。  正如国际演绎评论家协会香港分会剧评所言：“日内瓦大剧院芭蕾舞团演出的《罗密欧与朱丽叶》舍弃了一般的华丽舞台与服饰，更添一份现代的气息，更新了我们对这个古典剧目的固有想象。” 回归音乐与文学内核本身，这份纯粹便是这版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》最大的魅力所在。  “我希望将注意力集中在充满油画质感的爱情故事与基本场景中去——四个特征迥异的角色足以撑起整个场景，与此同时，舞团全员将这一悲剧的家族故事的整个维度补充完整。” 编舞乔尔·布维尔的这份巧思，将芭蕾与戏剧性充分融合进了音乐，呈现出纯粹的“莎翁浪漫”。
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