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1951年秋，一位青年画家到琉璃厂闲逛，逛到金涛斋裱画店，与裱画师傅刘金涛相见恨晚，并就画画聊了起来。恰巧刘金涛与齐白石交谊甚笃，他便主动引荐，于是，这位青年画家有幸到西城跨车胡同15号，去拜见了时年已87岁的齐白石。 白石老人认真看了这位青年画家带来的作品，谦逊地说：“崔同志，你的画是真大写意。我的画还有些放不开，不要学我的（带去的作品中有学齐派画法的），按你的画法画就能画好。”并叮嘱：“要常画，不要扔下。”叮嘱之余，齐白石还在其中一幅画《公鸡图》上题写了“真大写意，子范画白石题”。 齐白石口中所说的崔同志，就是当过兵打过仗的职业革命家、大写意花鸟画大师——崔子范。 崔子范生于旧社会，长于新时代，几经社会更迭，他曾是抗日战争、解放战争中的战地英雄，随着新中国的建立，他成为了新中国第一个中国画院的领导干部。他被称为是20世纪大写意画家中的佼佼者，是继八大、齐白石、吴昌硕之后大写意花鸟画的里程碑。 《艰苦岁月》 崔子范原名崔尚治，乳名重喜。1915年生于山东省莱阳县（现为莱西市）崔家埠村。崔子范自幼年起便喜爱绘画，1921年进本村小学读书，受看图识字课本影响，对写字画画产生了爱好，常用石灰水在桌上练习字画。之后，又读私塾五年，坚持描红写字，寒暑不辍 。 崔子范 换了人间 他的启蒙恩师张子莲先生是一位小写意画派的花鸟画画家，从张子莲那里，崔子范第一次领略了中国花鸟画的妙趣所在。五十年代初，有幸结识年近九旬的国画大师齐白石，并深得其赞赏。在白石老人的悉心指导下，子范打下了扎实的国画基础，也增添了作画的动力。 崔子范 桃花盛开 崔子范的画脱胎于中国文人画，却没有文人画的陈腐气。所画题材虽都是画家们熟写的事物，但在他笔下产生了一种清新的意境。通过艺术的夸张、凝重与古拙的笔墨，崔子范塑造了一个个颇有点愣头愣脑的憨厚的小生命，表现了它们可爱的“稚气”和活泼的生命力。他画面中的“拙”，不是呆板，而是“拙中藏巧”的“拙”。 崔子范 《双喜》 纸本设色 69×136cm 1981年 大画家李可染说：“崔子范为写意花鸟画的继承与发展作出了贡献。”著名画家叶浅予先生看过崔子范画展后说：“有人说齐白石先生达到了中国画的顶峰，我认为崔子范先生是又一顶峰。” 赤诚的崔老则十分推崇“画大写意花鸟一定要保存小孩一样的赤子之心。”只有这样，才能不受束缚、自由发挥，才能把大师的精湛技艺和儿童烂漫的创造精神结合在一起。正如崔老所言：“再好的学校也不会教你这一点，这个不是教出来的，要出自一个画家的内心，是他自己的想象。” 崔子范 柳望春晓 人入暮年，崔老开始对绿颜色情有独钟，特别喜欢研究“绿”。据他的学生讲述：“有一年春节我到他家去，他拿出四五十张画，我说您怎么用这么多绿颜色？他说你不理解，‘中国人现在画画从历史上到现在，对绿颜色研究比较透彻的人没有，而绿颜色不好用，不但中国人用绿用不好，西洋很多画家对绿颜色也用不好。我这次这批作品就是尝试绿颜色，石头是绿的、树和水都是绿的，天也是绿的，有的鸟都是绿的。’后来我突然顿悟了，绿就是春天、绿就是生命。” 崔子范 《雨过燕来》 纸本设色 69×46cm 2007年 上世纪80年代，崔子范先生在书画界已是声名赫赫，当时很多商家都在追逐他希望帮他办展，可是他一直强调社会贡献。崔老的一位得意门生回忆说：“我记得那个时候香港一个大的藏家，也是一个大的策划人要去买崔先生的一批画在香港做展览，当时这个画廊在香港特别有名，我带他去了，也跟崔老谈了。可是第二天崔老给我打了一个电话，他说‘昨天谈的我想了半天，还是不做了，我要把我的作品要交给社会。’ ”
崔子范 松柏长青 1989年2月10日，崔子范写下遗嘱：一、我的画和我收藏的画，一律交给国家，家中不准私分，也不准向国家索取分文。二、家中其余财物皆由我老伴李宣绚接管。儿女也皆无权过问。三、如果我老伴走在我前头，当然家中的一切，就由我处理了。
2011年6月15日凌晨1时48分，崔子范在山东省莱西市家中逝世，享年96岁。 崔老虽以九十六岁的高龄悄然作古， 但他对艺术事业的不断追求、 对教育后人的深切情怀、 对文化事业发展的卓越贡献 都为后人做出了典范。 一个职业革命家， 一个大写意花鸟画大师， 这“双重性”在崔子范身上得到了完美的结合。 崔子范大写意作品欣赏
崔子范 《双喜》 纸本设色 69×136cm 1981年
崔子范 《秋意》 纸本设色 69×46cm 1992年
崔子范 《高寿》 纸本设色 69×46cm 2007年
崔子范 《顽石水仙》 纸本设色 50×75cm 2008年
崔子范 《山乡秋收忙》 纸本设色 69×46cm 2009年
崔子范 《北国初春》 纸本设色 69×46cm 2007年
崔子范 桃花开时忆鱼肥
崔子范 《有余》 纸本设色 69×46cm 1995年
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