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崔子范（1915—2011），曾用名崔尚治，山东莱阳人。精大写意花鸟画，亦擅山水。自幼喜好绘画，后得到吴昌硕弟子——中学美术教员张子莲先生和中国画大师齐白石先生的指导，打下良好的中国画基础，在北京画院工作的二十多年对中国大写意花鸟画作了系统的学习和研究。他的创作善于吸取众家之长，在继承传统的基础上创新。他的大写意花鸟独树一帜，自成一家，在中国画坛上崛起，并一鸣惊人，成为当代画坛大手笔。 综观崔先生的作品，脱胎于中国文人画，但又没有文人画的陈腐气。他在取材上多以日常生活中所见所闻以及农村常见的花卉、鱼虫、禽鸟和蔬果，但在他笔下产生一种清新的意境。 他的构图饱满、造型极其概括夸张，色彩和墨色、墨与笔融为一体，画面充满浓郁的率直、质朴的民间气息，表达了一种活泼健康、天真稚拙的情趣。 他在画面色彩处理上，或浓或重，或淡泊，但都可与墨色融为一体，鲜艳浓重与墨色形成了了对比，灰白淡薄与墨色成为衬托。特别是那些浓墨重复渲染所使用的淡颜色，不但丰富了画面的层次，同时也使画面具有了现代彩感。 在作品中塑造的形象，都显出朴素而憨厚的品格，又略带几分幽默和稚气，具有很浓的人情味和人格化。不论画的是金鱼、青蛙、猫、丹顶鹤，还是荷花、牡丹、鸡冠花等，都表现出一种特有的“稚拙感”，他通过艺术的夸张，凝重，古拙的笔墨，塑造了一个个颇有点愣头愣脑的憨厚的小生命，表现了她们可爱的“稚气”和活泼的生命力。他画面中的“拙”，不是呆板，而是拙中藏巧的拙。 崔先生对花鸟画题材和意境的开拓不落俗套，不断开拓新的题材，从崭新的角度去表现自己对生活的看法。晚年的作品，风格愈见纯朴、浑厚，意境和技法都达到了炉火纯青的地步。
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