“我追求表达内心的感受与意境,画与文都只是表达这种感受与意境的不同手段。”——吴冠中 《扑朔迷离意境美》,1985年 今天,吴冠中诞辰99周年。 宜兴,不仅是紫砂的故乡,也是书画之乡,徐悲鸿、钱松喦、吴冠中等都从这里走出去。 1919年出生的吴冠中,是20世纪最重要的中国画家之一。他融会中西绘画传统,风格鲜明,自成一派。他一生的创作充分体现了他提出的“油画民族化”和“中国画现代化”的理念。对于绘画的形式与风格,他总是勤于试验,坚守中国美术固有的艺术意趣的同时,又能顺畅地从具象转变到抽象。 在他的画里,有对故乡的点滴深情。“故乡”是吴冠中作品中最常被表现的题材之一,这股乡愁被他转化成画笔下的白墙黑瓦、小桥流水和春柳飞燕等美景,很难想像,一个人的童年要过得多么美好,才至于如此不愿忘怀,也正因此成就了其个人艺术创作的亮点,也成全了无数艺术爱好者的欣赏点。 在吴冠中先生的记忆里, 故乡春夏秋冬,色彩鲜明。 他以线条诉说的情,以色彩表达的意, 构成了心中无染的故乡。 在一个紫砂人的心中, 故乡的记忆,由陶构成。 记忆·依人依旧 范泽锋作品 《记忆·依人》和《记忆·依旧》的创作灵感来源于在宜兴地区的宜均釉火钵。宜均釉乃是宜兴地区窑口仿制均釉的代表性陶器,世称宜均。早期的宜均陶土杂而乱,直至明清时期,紫砂胎质被广泛应用。随着现代科技的进步,作为日用品的宜均火钵,已早早的退出了历史的舞台,但那围炉夜话的依人情怀却是深深的留在每个人的记忆里。 作品以均釉火钵为创作主题,在创作中又融合了明代家具的风格元素。在传统的钵形结构上,巧妙的运用极简主义的思想,将减法运用的恰到好处,从壶体之中抠出壶把。巧妙的圈形把,恰如明代家具中最具代表性的圈椅扶手,也暗合了艺术的轮回本源。 ![]() 空与实也形成结构上的对比,更流露出“空及是实”的禅学意蕴。整器把美学、禅学、功用、完整的融合在一起,匠心独特,意味悠长。 ![]() ![]() 时间,是白驹过隙,是沧海桑田; 记忆,是笔墨里的草长莺飞,雪后江南, 也是陶人陶影的丁蜀, 依旧有人的紫砂。 吴老在1984年发表的《归乡记》里就说过,紫砂是“凭它的素朴和淡雅进入了艺术领域的”。这次他又说“家乡的泥,扬名于艺”,“我欣赏的是紫砂壶的造型,美在质朴和简练纯粹的形式美”。他和我说过好多次,宜兴可用不锈钢的线结构来表现一把写意而空灵的紫砂壶以迎来宾。(文字来源:宜兴籍作家陆丽云的《同在天涯说“真人”—我与老乡吴冠中》) ![]() 吴冠中先生重视超越传统的创新,实现了他提出的“油画民族化”和“中国画现代化”的理念。正如今天的紫砂,许多也在传统的摸索一种创新:以结构上的合理化与造型上的艺术化将雅与俗(一种接近自然、生活的状态)融于一炉,雅而致用,俗不伤雅,在“简”之中,达到美学、力学和功用三者的完美统一,来展示了简洁、质朴的艺术本真面貌。 ![]() 每天一壶茶,让世界拥有更健康的生活方式 |
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