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众所周知，书法是瞬间的艺术，却需要一生的功夫。其次书法是不可复制的艺术，即使是王羲之，也不能重写《兰亭序》。书法还是充满遗憾的艺术，往往会有败笔，往往会有写不好的字。 学习书法不难，难的是把书法写好，到底难在什么地方呢？优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至愿意穷尽一生寻找书法的奥秘。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，能否突破这些难点，是写好书法的关键。  （晋）王羲之《长风帖》（褚遂良摹本） 一、用 笔 用笔过程中充满了行笔的变化：行笔速度节奏有变化；行笔运动轨迹有变化；起笔、收笔有变化；行笔过程中提、按有变化。这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果：“急”则“得势”；“直”则“刚劲”；“出”则“爽利”；“起”则“灵动”；“伏”则“稳重”。当然，这些又都不是绝对的，不能程式化地应用。总之，用笔是基础，是首先需要攻克的难关。 二、结 构 王羲之在（题卫夫人《笔陈图》后）说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”只有雷同，没有变化的字不能算是书法。那书法是什么呢？书法是艺术，在书法中处处都要表现艺术。从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。归根结底，书法做到形似并不难，要做到神似并不是每个人都可以的的。  三、章 法 古人作书很讲究章法，蒋骥《续书法论》：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低、天地的留白等。  （宋）米芾《临沂使君帖》 四、墨 法 墨法在书法中占着重要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。素有“惜墨如金”的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然形成之中。一味增多，过激都可以引起不良反应。我理解的用墨很简单，如同吃饭一样，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——书写——再蘸墨——再书写。 五、意 境 意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华。虚实是相互依托的关系，谁都不能离开谁而单独存在。在书法的审美过程中，意境的产生，是一种心理现象。就像《祭侄稿》一样悲愤胸中出，至性书正气，达到了内容与形式的高度统一，在极度悲愤的情绪下，顾不得笔墨的工拙，随着书家情绪起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。 （唐）颜真卿《祭侄文稿》 ~欢迎点赞分享~ |
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