美文欣赏｜李煜：前半生的醉生梦死，后半生的锥心之痛

在唐诗往宋词的过渡中，五代词是一个关键的桥梁，而其中的关键人物李后主，即李煜，更是重中之重，李后主的作品其实不多，但在文学史却有着扭转乾坤的力量，他是战争的失败者，却是文化的战胜者。

他令原来属于走卒贩夫烦人歌声，忽然变成士大夫用来纾解生命的某种情怀的工具。

所以，在解读他的词时，我总有一种无法读透，跨越太大的纠结感，怎么去讲，讲到哪里停，想给学生哪些，自己又有多少，如此多的感觉和后怕让我在解读李煜的词时，总是无所适从，潦草收场。

一日，再读《追寻语文的“三度”》，灵机一动，为什么不能从“三度”去解读李煜呢，我想试试。

一、丈量李煜的宽度

词这种文学形式可以说口语化很明显，特别和唐诗比较，读唐诗也许你需要常常查典故，可词就不那么需要，这种文学形式更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，本身有很强的旋律。

所以我们在听一个段落中某一句的时候，这一句有它自身情绪的发展，文字的独立性非常高，在解读这一文学体裁时，我们必不能忘记词本身的文本的特征，寻找意象，品味意境，词长与抒情、视觉性非常高，词是安静的，内省的，不能让学生唱，最起码让他们多读，文本的最初，文体的最初，语文的最初，在朗读中去体悟，去领会，词的宽度、词人的宽度，在阅读中去丈量。

因为词本身的特点，同样的意象，在他前半生、后半生的词中却有着天壤之别，如在《玉楼春》中“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。”

宴会结束了，李后主吩咐旁边的侍从不要点那红色的蜡烛，因为月光太美，想骑马踏着月光回家，这种享受的程度，这时，月光是一道生活美景，一切都那样朦胧而且奢靡；

月还是月，可到了《相见欢》中，“无言独上西楼，月如钩。”月已残如钩，不再温情、不再奢靡，冷清的挂在空中，照着那个从天堂跌入地狱的人，同样的意象，不同的意境，这就是词的魅力，它长于抒情，视觉性高，是安静内省的。

二、营造李煜的温度

李煜，前半生的醉生梦死，后半生的锥心之痛，他在中国的文学史上，一直是一个备受争议的存在，一面，他是亡国之君，背负着原罪；一面，他有着精彩的文学作品，对后世影响极大。

王国维先生在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变“伶工之词”为“士大夫之词”。读李煜的词，读出他的矛盾，读出他为王、为囚是不同的情，不同的表现手法，了解他写词的目的，想想我们真的读懂了那或糜丽，或悲苦文字后的灵魂了嘛？

让作者成为有温度的人，不要让他成为一个标签，这里我觉得两首词最能反映，李煜的《玉楼春》，这是他亡国前的作品，是他享乐时代的作品，他生于富贵之家，长于华丽的宫廷，根本没有出去过，不知道外面的民生疾苦，身边都是美丽的女子，所以，这时候，他的词里是没有忧愁的，他的词是他的真实生活的写照，不要一味地以“败家子”来批评的，他的作品只是他最真实的生活，无可厚非，“我手写我心”没有错。

再看看他的《破阵子》《相见欢》，那是他亡国后的作品，是啊，一直“生于深宫之中，长于妇人之手”的帝王，如他自己所说“几曾识干戈”，什么是战争，为什么战争，怎么样去战争，他一无所知，所以，他前半生的词追求感官上的愉悦，是诚实的；亡国后，他后半生的哀伤也是城实的。

他是一个活生生的人，当然写的是有温度的词，解读他的词，营造他的温度必不可少。

三、拓展李煜的深度

李后主是个很特别的人，特别的境遇，特别的想法，成就了他特别的地位，他根本没有关心过文学，他喜欢的是流行歌曲，但是有一天他利用流行歌曲的形式，把自己亡国后的心境放进去，力量就出来了。

仿佛是宿命，亡一次国，让李后主从早期的轻浮转到深沉，亡国让这个绝顶聪明的人领悟了繁华到幻灭的过程，他个性天真，在自己的词中表露的都是真情，这也是他的作品能长久流传的原因，亡国后，李后主写过一首《破阵子》，“教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”

在这首词中，他亡国了，依旧一派天真，完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。

他还在担心自己的容貌要憔悴了，他垂泪了，但不是对祖宗，也不是对山河，而是对宫娥，大多数人认为这家伙太不思进取了，这是还贪恋女色，“文以载道”一直被视为正统，可是李后主偏偏给这种习惯伪善的传统一耳光，所谓的忠，所谓的孝，所谓的江山，对他而言太远、太假，他最舍不得就是与他一起长大的美丽的宫中的女孩子，这样私密的情感也只有天真无邪的李后主才能才敢坦然地说出来……

所以，即使他输了政治上的角逐，却在文化的领域成为神，真挚的性情让他的文字广得人心，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，感动了一代又一代人，可以讲亡国之君的愁，也可以用在生命不如意的任何时刻，这个句子的意义被无限扩大了。