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6月9日，台风过境，珠海暴雨，摄影师李松森和胡佐卿卷起裤腿，步行到了文化创业园。9点，2018珠海“深度+”摄影工作坊如期开班。此次工作坊的组织者、摄影家李伟坤先生为我们拍下了这张合影。 伟坤先生对珠海摄影关切颇深，多年前即希望能开办一个专业工作坊。这一天，算是愿望达成，深表感佩。 在大约1个多月时间里，经过面授和线上点评，大家利用业余时间完成了如下作品。7月28日，工作坊举办了结业典礼，与珠海朋友分享了作品与体会，大家欢聚一堂，其乐融融。 今天，在此和大家谈谈收获，也谈谈问题。
李松森作品：《她们》
酒吧里的女性，去除了白天的种种约束，她们休憩、消费、聊天、歌舞、娱乐，尽情释放、缓解生活和工作中的压力，肆无忌惮、淋漓尽致地还原本真。毫不掩饰的情感表露和张扬的肢体语言，彰显着她们独立，自我和多面的个性。 “她们”这个词语，在今天，意味着比过往更复杂的内容：“第二性”的困境与独立、平等的自信并存，而酒吧这个特殊的空间，聚集着不同身份、地位、年龄的女性，成为这种复杂性的一扇窗口，让我们了解她们，了解自己。 工作坊体会： 通过这次学习，我有以下体会： 1，对拍摄主题思想的确立,有了深刻的认识。老师反复强调你的主题是女性，不是酒吧。思想清晰了，拍起来就容易多了。正如老师所说：思想是关键，技术手段是思想表达的自选超市。 2，视觉语言要围绕主题思想，既要丰富，也要统一。框取的元素是否与主题思想发生紧密关系，过去考虑的很少，甚至没考虑过。这次工作坊，对视觉语言的理解和运用有了明晰的认识。
3，拍摄人物不是偷窥，偷拍，而是用心和对方交流，才能发现脸孔后面的故事。在拍摄过程中，我让自己融于环境，但又要游离环境，保持适当距离。
4，老师最后的编辑，是个学问，她是用图片来做一篇文章，逻辑关系、视觉语言，以及观者的反应都在编辑之中。这使我意识到，不应该再像一个撒网捕鱼的渔夫那样去拍照，而应该像一个建筑设计师那样，制定好方案，才能拍好专题。
点评： 李松森，迄今年龄最大的工作坊学员。但第一次面授，我发现这位“超龄学员”学习能力很强，听课认真，善于总结，这可能与他高工的身份有关。
李松森有两个问题：一是他比较喜欢概念性的主题，但尚未掌握形象与概念之间的转换，这是从具象到抽象的转译，这不是一步能到位的。二是图片比较碎片化，不稳定。
因此，让他在一个相对固定的空间内，深入表现一个特定的群体，由点到面去展现其细腻特征，会对他有所帮助。最终松森通过拍摄理解了：主题思想的逻辑性与镜头语言的丰富性应该是一种平衡的关系。
李建束作品：《要有光》
珠海城中村，有的已超过600年的历史，保存得好的，各种雕梁画栋，古风犹存；而缺乏管理的，则杂乱斑驳，甚至藏污纳垢。随着经济发展，大部分城中村被改造、拆迁。到2020年。要基本完成香洲中心城区27条城中旧村改造。
有人说，没有在城中村住过，就不算漂流过珠海。城中村的逐渐消失，有人欣喜，也有人惋惜。当我跟随那一缕光线走进城中村时，不禁想起那句话：“神说，要有光”，之后世界才真正开启。这一道光，照射在旧村里，也意味着新的一天即将来临。
工作坊体会： 我想开一个可以偷懒的头，没想到进了一个艰难的局。 开始以为这个选题很方便，顺手路过村子就把它“吃了”。事实是，我想得太简单了。老师在看过第一次作业后说，我之前拍的，仅仅是一束光而已，既没有情绪，也没有节奏，让我必须用“光”讲故事。嗯，我似乎听懂了。
第二次点评，一腔热血却迎来一通批评：“完全没有把‘光’抓住啊！”，老师说，我的“光”，仅仅是一个起照明作用的现场光源，“光”，没有成为你的主角。不要去拍一片光，要去拍一束光。
第三次作业，我将注意力放在室内，注意在光照下的细节。老师要求我去寻找城中村有代表性的空间和物件，以光的明暗去区分空间，这样使得画面既简洁又有气氛。我好像找到感觉了。
从事新闻摄影十多年，这次李楠老师完全改变了我的新闻摄影观，让我知道光不仅仅是用来照明的，它是有灵性的、有情感的、它是会说话的。新闻摄影，也可以有开放自由的视野，有时候，焦点不一定在事件本身，而是可以从另一个出其不意的角度出发，去反映事件的核心。
点评： 建束是老摄影记者了，技术没有问题，只是被“客观纪录”的教条束缚了一点儿。新闻摄影的首要功能，是提供信息。但信息，不仅仅是现场的事实性材料，情绪、气氛、感觉，这些非事实性材料其实也可视为信息的一部分，它们甚至比眼见的更为真实。
所以，摄影并非只拍摄眼见之物。“光”的变化在某种程度上决定着观看的文本与意味。对于建束而言，这是一个以虚驭实的专题，把“虚”打开了，“实”会更有厚重感。希望建束在空间层次上进行补充，让观看者跟随“光”从整体到局部到细节，层层深入，步步入心。
程丽华作品：《母与子》
珠海市莲洲镇东湾村有一对特殊的母子，母亲徐检是盲人，儿子何耀荣聋哑。徐检的丈夫刚刚去世，只剩母子俩相依为命。但当你走进这个不幸的家庭，却能感觉到这里充满了温情、慈爱、和欢乐。
徐姐四岁时因医疗事故导致失明，但是她说：世界上不应该有“残疾人”，我只是换了一个活法。徐姐通过听觉和嗅觉，每天切菜、烧饭、洗衣，把生活过得井井有条，还常有客人来同她聊天。
她鼓励聋哑儿子何耀荣去学校学习文化知识。何耀荣成年后，就参加了理发师的培训课程。现在可以给村里的男女老少剪头发，大人收费五元，小童四元，价格非常便宜。除了理发，何耀荣还在空闲时下地干农活，不辞辛劳。有时候心情不好，他就登上自家的楼顶，去看天空，给自己的心灵打开一扇窗户。
工作坊体会： 李楠老师强调，无论我们拍摄什么样的专题，首先要学会观察，要尊重自己的拍摄对象；其次要努力提高作品的视觉叙述能力；第三，作为摄影师，要有社会责任感和历史使命感。这些对于我这个初学纪实摄影的人来说，确实存在很大难度。
好在李楠老师引用许多世界名家作品当场分析点评，让我通过借鉴和模仿去学习。我认识到一幅好的作品，一定有其内在的魅力。这种魅力来源于三个要素：一是鲜明的主题；二是高超的视觉语言；三是能引起观者的强烈共鸣。
点评： 丽华从影时间不长，基础相对薄弱，最大的困难在于还未将视觉语言内化为自身的表达。千里之行，始于足下，边学习边实践边总结，决不能投机取巧。和最初相比，丽华的用功让大家“惊艳”。虽然现在还只是一个雏形，但我相信，最终她会带给我们一个感人至深的故事。
郑碧波作品：《百年传奇：珠海名人故居》 珠海毗邻港澳，受西方文化影响较早，形成独特的东西文化的交流环境。因此出现过许多重要的历史名人，为当地注入丰富的文化元素，散发出浓郁的人文气息。
如中国驻夏威夷首任领事陈芳，省港大罢工领导人苏兆征，中华民国第一任内阁总理唐绍仪，中国近代著名文学家、诗僧苏曼殊，著名侨商、大新公司创始人蔡昌，著名买办莫氏家族，孙中山先生的原配夫人卢慕贞，中国近代早期民族工商业的创始人之一徐润等，每个人都是一部传奇。他们的故居作为珠海的财富,既是历史的传承,也是这座城市的文化灵魂。
以上为陈芳故居部分图片。 工作坊体会： 第一次的作业让老师很失望，尽管也拍摄了一些场景及物件，却形式单调，没有视觉感。接下来的几天我细细琢磨消化老师的意见，认真研读名师作品，选择陈芳故居入手，尝试拍摄有时光痕迹的画面，引领读者走进历史的长廊。
以上为蔡昌故居部分图片 李楠老师说，一定要对每一个名人故居细致观察，充分查阅史料，找出每一处故居的特点和重点。从整个专题考虑，首先要做到统一性，即每个故居都有一些共同的标志性画面，比如大门，全景、主人公等；二是差异性，即各自的特色要鲜明，并采用相宜的视觉语言。三是时代性，拍出故居与主人的关系、延续当下的观念和意识形态，使作品有一种可触摸的质感。
唐绍仪故居部分图片 最后是图片编辑课，李楠老师和我们一起现场编辑图片，根据不同的作品气质，给每一位学员不同的编辑思路和理念，探讨图片的呈现方式，让我们亲身体验了图片编辑的多种可能性，进而重新审视自己的作品，明确下一步的拍摄方向。 工作坊虽然已经结业，但我觉得它是一个开始，一种新的摄影思维和摄影精神的开始。
点评： 对于郑碧波而言，他最大的功课是要把“死”的东西拍成“活”的，而且还要个性鲜明。这个挑战不小。碧波的问题是：感觉很敏锐，善于发现，但不善于表现，所以有时候会劳而无功。第一次集中面授时交的专题都被我叫停了，因为不会有结果。
《名人故居》是一个很好的选题，相对而言，拍摄对象是静态的、恒定的，这就给碧波充分的时间细心揣摩。
影像里的景物，往往是以一种熟悉的陌生化来打动人的：熟悉源于共识与共情，陌生化则源于摄影能提供迥异于人眼的观看。这种奇妙的自洽建立着摄影的形象空间与语义空间。 应该说，碧波大大前进了一步。接下来，如何展现每一处故居不与别同的特色，是更大的挑战。
胡佐卿作品：《幕后》：
有时候，台前幕后的轮转，是人生的常态。 大幕开启，光鲜亮丽；而幕后的一切，却更加真实。
看得见的，往往是被那看不见的决定着。 幕后的世界，不为人知， 平静之中，暗潮汹涌。
工作坊体会： “深度+”带给了我一场思想上的强台风。 过去，我都是利用碎片化的时间行走在街头，以快拍的方式寻找自己感兴趣的场景，积累大量照片。这次学习，李楠老师给了我一个命题作业：《幕后》。一开始，我以为“幕后”很宽泛也好拍，于是便继续按以往的方式拍摄，结果作业自然都没过关。
李楠老师说，不要以为《幕后》是个“筐”，什么都往里装；要慢下来，先理解分析主题，再动手。 人最难改变的就是自己，我从“快拍”转换到“慢拍”，是一个掺杂着纠结与痛苦的过程。但当我真正慢下来后，便有了理性思考的时间，眼、手、心的协调反而更快了。
李楠老师非常中肯地指出我的问题是：“贪多求全”，她举例裁剪了我的两幅照片，让我心服口服。原来，取景框的取舍就是摄影师的态度。
拍少才是多，以小能见大，这便是我此次学习的第二个收获。
点评： 胡佐卿的视觉表现力在五位学员中其实是很强的，思维也非常活跃，讲起照片来头头是道。这是他的优势，也是他的劣势。说是优势，不言而喻；说是劣势，因为他的照片总是颇有亮点，一有亮点就忍不住各种深刻阐释，结果是过犹不及。 后来，佐卿放作品时，干脆不让他开口了，除了他，大家都可以说，目的是让佐卿体会一下“让图片自己说话”。因为一张可以被叙述的照片，一定不是好照片。
摄影，只有先做好减法，才能做其它。或者说，在摄影里，局部大于整体，片面大于全面。这对于许多有视觉天赋的摄影师来说是痛苦的，因为他们总担心如此浪费了他们的才华。另外，当下对影像的过度阐释或多或少也影响着创作者的心态。
佐卿的行动能力很强，当他有了切身体验之后迅速调整了节奏，而且，在这种调整中，他也推进了对于主题的理解。《幕后》是一个深刻的命题，这种深刻，要用最简单的画面去表现。《幕后》也是一个非常具有当代性的命题，这种当代性，要在最普通的日常中去显现。我期待着这组作品的最后完成，期待着惊喜。
做了这么多工作坊，每次结束，我都会分享我的心得：重要的不是完成一个作品，而是在这个过程中发现问题。哪怕最终没有全部解决问题，也比完成一个合格但平庸的专题强。所以，每一次工作坊的结束，都是一次崭新的开始。 从专业性上讲，工作坊可能是目前最为有效的培育方式，虽然它充满了艰苦与折磨。但是，它能以极其单纯、尖锐的方式解剖个体，有针对性地帮助摄影师突破与成长。 这次“深度+”，氛围很好，大家坦诚相见，互相支持，每个人都有自己的收获。当然，问题也是明显的，还要继续努力。 这种努力，永无止境。 立此存照，未来可期。 |
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