试比较两位小提琴家《查尔达什舞曲》的演奏风格

今天，我们来观摩两位小提琴家演奏的《查尔达什舞曲》，有点意思，一位男性一位女性。男演奏家是耳熟能详、大名鼎鼎的俄罗斯马克西姆·文格洛夫，女的则是世人颇感陌生的日本川井郁子。我们倒要看看他们之间，是否“柔”能克“刚”还是刚柔相济。

呵呵，开个玩笑！其实，两位演奏家的风格，既有相同之处又极富个性。共同点是对作品的理解基本趋于一致，差别当然是各人的演绎程度深浅不一。至于谁的技艺更胜一筹并不那么重要，倒是我们这些观众，能从不同角度作比较和欣赏，是一件愉悦而有趣的事。

查尔达什是匈牙利一种民间舞蹈，其音乐由两部分组成。第一部分叫“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性；第二部分叫“弗里斯”，情绪热烈而速度迅急。本曲即根据这一典型特点写成（蒙蒂作曲），需要这首乐曲（小提琴 钢琴伴奏）曲谱的可以先下载：ceds.rar（如此压缩包链接失效，请点击文章底部阅读原文进入下载页面）。

比较两位演奏家的演奏，尽管他们表演的环境和形式不同（文格洛夫是与倍大提琴合作，川井郁子则有吉他乐队加入），但他们独奏声部自始至终十分清晰，留给我们的印象和感受也很深刻。

速度徐缓的“拉绍”，在川井郁子力度多变的运弓和忧郁感伤的神态下，其东欧民间的特有风韵被她渲染得似乎更比文格洛夫浓重，这也许是女性多情和善于煽情所致。

此外，川井郁子处理细腻，从速度强弱对比，到揉弦及快弓的弓段变化等，无一不投入了全身心的精力。

相比之下，文格洛夫的演奏几乎从头到尾流露出轻松和自信。情绪热烈的“弗里斯”，是他极为擅长的部分。不同把位轻快跳跃的音符，奔放迅疾的旋律，不仅被他轻而易举地手到擒来，而且驾驭得十分自如和洒脱。即使是哀怨的乐段以及同倍司手一高一低的泛音对答，他总是显得沉稳老到，不失其幽默风趣的个性。

事实上，我们今天更多的是在比较两种不同演奏形式的《查尔达什舞曲》，因为文格洛夫的演奏还不是真正意义上的独奏，不少主旋律都是通过与低音提琴的轮奏来间接完成的。整首乐曲都是弦乐器的天下，呈现高低音区的强烈对比，深沉与高亢的色彩对此，小提琴与倍大提琴演奏同一乐曲的技巧对比，等等。

如果说川井郁子的独奏是采用小乐队替代一台钢琴的伴奏，那这种形式无疑也是一种拓展一种尝试。吉他、钢琴、贝司三件乐器同时充当伴奏，其音色层次较为丰富，改编与配器也较为独特。

尽管如此，但还是不及文格洛夫版本新颖，毕竟这种形式见得太少。

相同乐曲，哪怕是传统经典的名曲，总是千篇一律的老面孔难免让人乏味，应容许适度地改编，有一定程度的创新，尤其在表演形式上，要不落窠臼，大胆地追求变化。

以上不过是个人的简单看法，诸位不要受笔者言论的束缚，尽管依你们的感受各抒己见。

一、马克西姆·文格洛夫演奏的《查尔达什舞曲》：

二、川井郁子演奏的《查尔达什舞曲》：