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八卦掌付 古典诗词发展到今天，足以蔚为大观。习练古典诗词的受众以及其拥趸何止成千上万计？ 大浪淘沙，虽然参与者众多，真正擅者不多，绝大部分都在探索阶段，照本宣科，依葫芦画瓢，作品也就不具备艺术价值。这类作品给读者的错觉就是，当今时代的古典诗词作品不行了，一代不如一代。个别人就觉得，旧体诗不如新诗有前途。事实上，就我所知，有一大批很厉害的写手，一直在默默耕耘，部分作品已经达到了很高的高度，只是大家没有发现而已，更有老一代诗词大家，淡出网络，其作品也只有少数人看到，因此形成此错觉。 日前在微信朋友圈看到一篇奇文，文中直指传统的古典诗词现在变成了一块遮羞布，作者认为，与新诗比，旧体诗真的患上“垂死病”了。 细读了这文章，表面上看，似乎论据充分，底气十足，也断章取义的列举了一些个名人的观点，试图证明该文章标题指出的惊人之语------ 与新诗相比，旧体诗真的患上“垂死病”吗？我可以负责任的告诉这位作者，你的这个观点是错误的，论据也是非常单薄无力的，行文逻辑更无论从古典诗词发展史、还是古体、近体诗、乐府歌行、词曲各个体裁自身规律上讲都是说不通的，列举的观点都不是那个人物的主要文学观点。由于涉及版权，该篇文章我就不引用了。 我们知道，《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。 《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。大多数都是表现文人的失意、士兵的厌战思乡之情尤其是爱情，一般没有强烈的悲愤和强烈的欢乐。因此，《诗经》的抒情较常见的是忧伤的感情。由于《诗经》的影响，中国后代的诗歌，也是以抒情大多数抒忧伤之情较为普遍。 《诗经》是中国古代文学的起源，鲜活而生的，《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。《诗经》可以说是当时中原文化的基石。与此同时，楚文化的兴起也许比中原文化迟，但楚文化不一定落后，甚至有许多地方远远超过中原文化。理解这一点，对于理解楚辞十分重要。 “楚辞”之名，其本义是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。黄河流域文化的结晶《诗经》，当中以《风》为代表。长江流域文化的结晶《楚辞》，其中以《离骚》为代表。 这就是“风骚”的来历。在文学发展的意义上，到了汉代，这个时期的以诗赋及散文为中心的文学，既密切连贯，又各具特点。由于武帝的提倡而进入中央朝廷，继而流播全国，成为通行的文学样式。这时作赋的人数显著增多，并出现了司马相如这样杰出的作家和《子虚赋》、《上林赋》这样典型的汉代大赋。诗歌方面，沿着前朝诗歌所走的道路继续前进，除了五言诗，七言诗也开始萌芽。同时，新兴的乐府诗开始显示出其重要性。 出现了一批专门从事文学活动的文人群，他们主要凭文学才能而得官职，并以文学写作为自己的主要事业。 汉代虽然出现了以文学为事业的文人群体，但他们的社会地位并不高。尤其在西汉时期，这些文人作为“言语侍从之臣”追随皇帝左右，人格上缺乏独立性。汉武帝误以为古人而“恨不同时”的司马相如，也并不以文人为荣。他的人生理想，还是要作一个政治家或儒学学者。他羡慕战国时蔺相如的为人，改名“相如”，可见一斑。对文学价值更高的重视和更深刻的认识，文人地位的进一步提高，到魏晋时期才出现。 汉代形成了五言诗，并于东汉中后期开始在文人中流行。这种诗体在魏晋南北朝文学中占据了主导地位，唐以后又与七言诗并列，为中国古典诗歌的两大基本样式。 汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。同时，魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，也一概称为“乐府”。在唐代出现了不用乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为“新乐府”或“系乐府”。宋元以后，“乐府”又用作词、曲的别称。因为词、曲这两种诗歌最初也都配乐演唱的。所以，我们需要把中国文学史上的不同意义的“乐府”区别清楚。 到了魏晋，五言古体在汉代逐渐成熟，经过建安诗人（尤其是曹植）的创作，又有新的发展，表现手段更加丰富多样了。七言古诗在汉代不仅数量少，质量也不高，到了曹丕的《燕歌行》，可以看到显著的进步。与此同时，律体也开始形成。最值得注意的是齐永明年间沈约提出“四声八病”说（调谐平、上、去、入四声，防止声律方面的八种毛病），产生了“永明体”，它是我国律诗的初步开端。魏晋南北朝辞赋在艺术形式上比一般骈体文更为讲究，藻饰、声律、骈偶、用典这四种修辞手段被大量地使用，语言也特别工整精丽。其发展趋势，是逐渐格律化。 后面到了唐宋元明清，格律诗兴起，宋词兴起，元曲兴起，相信大家都很清楚，就不在此赘述。综上所言，这位这位作者口中的旧体诗，已经整整在中国辉煌了将近2000多年，形成了广泛而深入的文化沉淀，融进了华夏人民的灵魂深处，这一点是毋庸置疑的。 至于文中所提及的新诗，这种文学体裁，从五四新文化运动以后，在中国诞生兴起以来，曾经吸引了一部分文化人的眼球，但渐渐被真正的文化人所抛弃，这种题材才真真实实的是挣扎在主流文化的边缘。因其真正吸收的，还是古典诗词的营养，表达的还是传统意象，一大批没有打好古典诗词基础的现代诗写手，借各种理由，引进国外自由诗理论，但逐步他们会发现，这些洋理论水土不服，或者被中华古典诗词文化所同化。 本人不排斥新诗创作，但任何一个有头脑有主见的诗人都知道，传统诗词不可抹杀，要说人们看到一些今人创作的古典诗词入不了你的法眼，那是因为你没看到真正的大家作品，要是说人们自愧写不出像古人那样的好作品，那是因为你腹笥未积，书未读够，眼界、笔力未到而已。 书归正传，我对当今古典诗词现状的看法还是比较乐观的，当今唯一缺憾就是大家很难沉下去。现代人都沉迷“快餐文化”，又要附庸风雅，于是乎诞生了网络诗词大军。诗词大军都有一个特点，就是你读完，没看懂写什么。我最近喜欢实在点的东西，写简单一些。不喜欢像以前，堆砌辞藻，罗列典故，自己都不知道自己要说啥。就是说，要抒发真实感受，说人话。我师祖孔凡章老先生1979年退休；1987年，被聘为中央文史馆馆员，任馆中诗词组组长。真正伴随孔凡章一生并为他珍爱不舍的，是对古典诗词的痴迷与创作，但多部诗集都在战乱中遗失，而晚年所出版的《回舟集》四卷，是他留给世人的诗词集。他的《癸酉年迎春曲十律 其一》写道： 雪意全消日上秆，临窗花木弄清寒。病因患久轻医嘱，诗未吟成怕友看。 饯岁有怀空怅惘，迎春无恨总艰难。东皇若锡清闲福，愿傍梅花坐夜兰。 我们可以看颌联，病因患久轻医嘱，诗未吟成怕友看。纯家常词语，读来深觉亲切自然。这个就是奇语造奇境不如凡语造奇境。 王安石在《题张司业诗》写道：苏州司业诗名老，乐府皆言妙入神。看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。他说的是，苏州司业的诗歌久负盛名，人人称赞他的乐府高妙入神。看似寻常实际最奇崛，写成好像容易却饱含艰辛。 刚好我的师祖孔凡章在他的《癸酉年迎春曲十律 其三》又写道： 萧疏霜鬓不堪簪，冷月灵箫梦欲喑。腹笥渐空诗意窘，心灯如晦世缘深。 鱼笺意在无题赋，雁柱魂消变徵音。赢得此生留往迹，春风春雨任晴阴。 由此可见，积累的重要性，光有积累还不够，要抒发真性情。家师尝言：眼界不博，腹笥不积，笔力不劲，心意不达。这是需要潜下心来下十几年几十年苦功的。 故习诗之人，先通诗词史，后学其韵，穷尽一生不过书山一角耳，必先积腹笥，然后下笔。聪明原是最无知，行路三人有我师。学诗无非多读多讲多作多改，先明是非，后分工拙。知道哪些该写该学，哪些反之。 后分工拙就是说，工稳以后，要求拙，触发性灵，握管运思，富瞻妥帖，有据可依，有感而发。反之泥涂敷面，其实可憎。诗通人性、通天道、通情谊，不知道大家信不？不特东补西凑，饾饤可丑，不胜枚举了。 屈原说：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。古典诗词振兴任重道远，吾辈多加努力吧。 来源: 我对当今古典诗词现状的一些看法 |
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