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电影感色调的塑造,离不开的关键点,如何使照片有电影级的色调

 天马行空_一画 2018-09-01

作者微博:@简于宸


​​​文章目录:


1、LOG模式调色

(1)log模式的简介【raw与log格式的区别】

(2)如何在ps中使用3D LUT按电影方式调色


2、实现电影感调色的原理即调色的核心原理初步介绍【如何不用log模式自己调出电影感大片】

(1)注重照片的情绪

(2)如何配色

(3)利用白平衡赋予照片特殊影调

(4)学会用hsl面板

(5)摄影校色的标准


导语:电影感色调的塑造,离不开画面的构图、超高分辨率的镜头所做成的浅景深、超高的分辨率的画面、镜头运动,与电影摄像机的宽容度,今天就单从调色怎么使自己拍的照片有电影级的色调与对比度。

很多影友非常喜欢电影的色调,希望数码照片也能按电影的方法去调色,以获得更大的动态范围,对比度以及影调风格。如今随着技术的发展,在Photoshop中通过文件模式的转换和软件的控制能轻松实现电影级调色, 使你的照片获得更震撼、更高级的色彩表现。

关于log​

Log原是作为数字电影附属物伽玛曲线广泛用于电影或广告拍摄中。Log在专业领域已广为人知,Log影像的调色过程是目前非常“火热”的部分。同时,在得知索尼已经发售的载有4k视频录制能力的微单α7系列及Cyber-shot竟然同时搭载了S-log模式之后,瞬间成为了热门话题。

电影感色调的塑造,离不开的关键点,如何使照片有电影级的色调

可以录制log的索尼全画幅微单

以前,只有在售价好几万元以上的相机上才能使用Log影像,现在只要使用手头的相机就可以完成,这本身就令人惊讶。不过,虽然Log摄影可以给我们创作带来很多的优势,但是还需要我们熟知后期编辑的过程,这就需要我们掌握一定的Log后期编辑技能。

Log与RAW的区别

在包括静态图像在内的影像数据中,细节保留最丰富的格式是RAW格式。如果仅能拍摄一张静态作品,包括卡片机在内的大部分相机都可以实现使用RAW格式记录。拍摄重要的图像时,可以利用RAW格式记录。不过,由于利用RAW格式拍摄时,其数据量非常庞大,所以很难实现利用RAW格式拍摄视频。相对RAW格式,Log正好是一种充分考虑“怎样将大量信息保留”的摄影手法。

Log最早来源于柯达Cineon扫描胶片系统,这种方式是胶片转数码储存最优化的方式。因为这种数字信息有非常多的灰度,非常低的对比。在LOG模式下可以记录更多的亮部和暗部细节,需要注意的是LOG素材需要配合相对应LUT才能正确显示,不使用LUT在观看时图像很灰很平。

单反或数字摄影机在记录图像时,会将自然世界的光线转化为RGB数据,亮度信息和这些色彩的对应关系就是视频或照片的GAMMA曲线, LOG就是这样一种曲线,形态与对数函数类似,所以叫LOG。

电影感色调的塑造,离不开的关键点,如何使照片有电影级的色调

未调色前的图像

LOG“平化”相机捕获的影像信息,具有“全动态范围”记录的特点。因此LOG图像看起来会很灰、很平,但其间蕴含和记录了丰富的亮部和暗部细节。要用好LOG图像,并呈现胶片一样的效果,就必须在灰画面的基础上调色,因此LOG素材必须配合和加载LUT才能正确显示和进行电影级调色。

ps中使用

加载3D LUT按电影方式调色的方式

步骤参考:文章:后期 | 电影级色调轻松搞定(LOG模式调色)

作者:action砸电影

第一步:获取LOG文件

资料找到“VisionLOG”文件夹,文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。

第二步:导入文件

使用Mac OS系统的用户,把这个文件夹拷贝到HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

使用Windows系统的用户可以拷贝到

C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

第三步:ACR改色彩通道在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开,在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”,使照片有更大的动态范围。

第四步:转换LOG格式在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”,此时会发现照片变得很灰、很平,饱和度和对比度都减低了,高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。

第五步:颜色查找在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”,打开颜色查找属性面板。

第六步:选择LUT配置文件在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件,通过切换选择可以看到不同的色调效果。

电影感色调的塑造,离不开的关键点,如何使照片有电影级的色调

电影感色调

2、如何不用log模式自己调出电影感大片:

电影感色调的塑造,离不开的关键点,如何使照片有电影级的色调

电影感画面合集

1、注重色彩的情绪

​比如传统的米高梅歌舞片,华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会电影,这种格调下,幻想奇景,浪漫的画面风格其实是主导,所以浪漫、鲜艳、歌舞活泼、梦幻的感觉可能是这部电影的性格,所以画面的色调要与这幅画面的情绪相匹配。如果我们想使我们的摄影作品能够充满生气,稳健,冷清或者温暖,寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢?只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。画面的整体色调决定着画面的心情。红色:代表热情、奔放、喜悦、庆典。象征血液,代表血气旺盛,喜欢红色的人工作及恋爱上均会全情投入,占有欲强凡事不易放弃。黑色:代表严肃、夜晚、稳重。庄重,内敛,含蓄。黄色:代表高贵、富有。富幽默感,象征人的精神领域,喜欢黄色的人,较聪明,分析能力强。白色:代表纯洁、简单。纯洁无垢,另人想起婚纱,通常表里一致,不弄虚作假,适应能力高。蓝色:代表智慧、天空、清爽。象征深海,沉着冷静,不易向人表达自己的真性情。绿色:代表生命、生机。新鲜,刺激,和平。灰色:代表深沉、阴暗、消极。敏感纤细,优越感重,冷静处事。紫色:代表神秘、浪漫、爱情。棕色:代表土地。橙色:黑白分明,向上心强,社交能力强。

电影感色调的塑造,离不开的关键点,如何使照片有电影级的色调

摄影简于宸

比如上面一幅摄影作品被粉丝与绿色占据,他带给大家生命,生机。因为一幅摄影作品有你需要传达的东西,而通过色彩是个不错的方式!

第二步,配色方案

配色方案可以说是色彩应用的重点了,色彩的匹配带给人们不一样的心情,而有一定色彩调色基础是非常重要的。

配色方案的重点是你想表达什么情绪?

互补色是目前最常用的配色方案

互补色是指两种对应的顏色所形成的对比效果,亦是现今最广泛的配色模式。以暖色系与冷色系的两种顏色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。最常见的例子是橙色与蓝色形成蓝绿色调,这也是多数的好莱坞大片都以这两种顏色作為电影色彩效果的原因。然而,使用互补色模式时须适度调整其饱和度,使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。

电影感色调的塑造,离不开的关键点,如何使照片有电影级的色调

色轮

式例:

电影感色调的塑造,离不开的关键点,如何使照片有电影级的色调

互补色配色图片来自网络

相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性,且不是暖色调或冷色调,因此并不会表现出像互补色模式那样强烈与具张力的效果。通常以相似色作為电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。最常见的模式是选择一个主色系,并挑选与其相近的色彩作搭配,最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。

等。。。。

颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此,即使相同的配色,也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。一般同类色配色比较容易平衡。处于补色关系且明度也相似的纯色配色。

调整白平衡赋予特殊影调:

摄影创作当中,影像没有绝对准确的白平衡,摄影师可以选择一个白平衡设定,来获取自己希望呈现的氛围。例如拍摄黄昏景色时,刻意使用白炽灯白平衡模式,便能令影像拍得像清晨一样。不过,使用这样的摄影技巧时,摄影师要留意影像中有否人物主体,因为人面肤色会因偏色而变得不自然。以下例子就使用了不同的白平衡来拍摄夜景,从中大家可看到不同的设定可展现出不同的气氛。利用白平衡调整能够进行色彩偏色的创作。

学会用HSL 面板

很多朋友都听说过RGB颜色模型,即任何一种颜色,都是由红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色以不同的比例相加而成的。

但是RGB模型对人类而言并不直观,比如我说一种颜色是由60%红,30%绿和90%蓝组成的,你应该很难想象出来,这到底是哪种颜色?

因此人们设计出了HSL色彩空间,来更加直观的表达颜色。HSL是色相(Hue)、饱和度(Saturation)和亮度(Lightness)这三个颜色属性的简称。

HSL即是代表色相,饱和度,明度三个通道的颜色,这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色,是目前运用最广的颜色系统之一。

电影感色调的塑造,离不开的关键点,如何使照片有电影级的色调

hsl面板

这8个调色滑块对应了红、橙、黄、绿、青(浅绿)、蓝、紫、品(洋红)8种自然界中的主要色彩。这样我们就能对照片中的不同色彩,进行分别的调整了。 弄清楚作品中的颜色分布

认真解读有关色彩构成的理论,色彩既是客观世界的反映,但又是主观世界的感受。正确处理好影调与色彩对画面整体感觉的影响!调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但用好只有益处。同样,调色也有很强的规律性,这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论,使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

3、色彩校正

色彩校正也称为校色它是一个摄影后期的专用技术术语,而“调色”是俗称,其概念比较含混且不是专业术语。“调色”这个词是数字影像与图像软件诞生后,尤其是Photoshop普及后的大众叫法,“调色”一词更多被个人对色调的主观喜好或艺术色调的渲染中所使用,“调色”与“校色”的本质区别在于,调色不需要懂得校色必须知道的光学理论,不需要较为准确的还原真实的颜色,调色的概念与美术的颜料调配相似,仅凭个人对颜色的喜好和感受即可很快实现,它可以是偏向某种色调的不真实的“艺术”渲染(例如所谓的心理色调氛围),而校色的要求要比调色严格的多,其目的是准确还原人眼感受的拍摄现场之色调,因此“调色”与“校色”不是一回事。

色彩校正的标准:

  1. 标准色温(日光)照片的偏色以灰平衡为准,灰平衡可以是暗调、中间调与高光,因为人眼对暗部和高亮的反应较迟钝,所以中间调的灰在校色处理上基本接近1:1:1即算校正到位,比如采样参数色阶为128:124:130,一般要求不高的照片校色允许有10%之内的校色偏差。
  2. 绝对平衡,主要指教学演示用的标准电子标板色卡的偏色处理,例如教学中将色卡故意弄偏色,然后通过讲解校色原理,例:调用Phtotshop的颜色板工具对校色工序适时检测得到采样数据进行校色,具体在标板色卡上用滴管工具点击中性灰色块后,颜色板上可看到平衡参数,通过校色工具“色彩平衡”等指令对相应基色与补色滤镜的颜色数进行调整,使得颜色检测板上的灰色数据得到平衡,偏色即可得到纠正。
  3. 多光源摄影照片的校色,无论拍摄文件格式是RAW还是JPG都可以在Photoshop软件的RAW解码插件程序中用调整色温来平衡照片全局的色彩,使其接近拍摄现场色人眼感受到的颜色。也可用Photoshop软件的校色工具进行校色。这些校色工具有“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“曲线”以及“可选颜色”甚至是“通道混合器”。它们都是光学概念的正宗校色工具。严格意义上的色彩校正因该是光学规律的数据相互增减和互补关系的过程,而非使用建立多个图层使用蒙版保护,使用套绳对局部选择的PS技巧性处理。色彩校正是一个RGB与CMY互补纠色的光学物理过程,其典型的光学流程与胶片冲印设备及激光冲印设备的颜色滤镜原理完全一样,只是Photoushop把这种硬件校色流程变为软件的电子滤镜模拟玻璃滤镜而已。因校色技术是遵循三基色与三补色光学规律进行,故光学概念的色彩校正被称为校色“三板斧”而且在没有其它复杂的物件(套绳、图层和蒙版)的技巧性辅助即可快速得到效果。在感光材料的胶片校色流程中完全靠滤色镜,在计算机图像软件中则使用电子模拟滤镜完成。软件校色的过程仅需拉动校色指令的三色滑块即可。

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