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国王歌手合唱团5月21日走进北京今日美术馆。（高尚/摄）
即将过去的5月对于北京的阿卡贝拉迷们无疑回味无穷，世界两大阿卡贝拉天团——史温格歌手合唱团（SwinglesSingers）与国王歌手合唱团（The King’s Singers）分别于5月19日、5月20日在北京音乐厅与国家大剧院举办音乐会。5月21日下午，国王歌手合唱团更是来到北京市今日美术馆，在国家大剧院五月音乐节“走出去”的公益演出上献唱披头士乐队的《而我爱她》《甜心派》等经典曲目。
两大天团的成员们，不用任何乐器，只用“好声音”就征服无数迷弟迷妹。人声的独一无二性、珍贵性，是发出精致和声的阿卡贝拉乐团备受爱好者喜爱的最大原因。然而，“阿卡贝拉是否就是清唱那么简单呢？”说得再多，不如先听为快，世界级阿卡贝拉合唱团的歌声里，或许就有你想要的答案。
阿卡贝拉名团知多少
01 国王歌手合唱团
国王歌手合唱团（TheKing’s Singers）是始创于剑桥大学国王学院的6人团体，以完美的技巧、精致的和声、多元的曲目和幽默的表演征服世界。没有任何乐器伴奏，6位男士用纯人声演唱，却营造出无比丰富的和声，他们的音域宽广，不同声部层次分明，还经常以双手和口技模拟出各种乐器的声音，惟妙惟肖令人拍案叫绝。对于很多乐迷和热爱合唱的人来说，国王歌手合唱团是一个如雷贯耳的名字，是经典教科书一样的存在。
他们2次获得格莱美奖，被古典音乐界刊物《留声机》杂志赞为“毫无瑕疵的和声”，2013年荣登《留声机》杂志名人堂，全球仅有2支人声组合入选。出道至今近50年间，国王歌手合唱团已发行了逾百张唱片。他们一贯坚持最高水准的无伴奏合唱演出，并且保有世界上最受欢迎的声乐组合之一的美名，被誉为无伴奏合唱界的“劳斯莱斯”。
国王歌手合唱团有时会使用电声（话筒），但不用B-box。他们演唱的作品涉及各个方面，其中古典作品占到相当大的数量，演唱文艺复兴时期即阿卡贝拉繁盛时期的作品很多，尤其牧歌是很重要的部分。这也是国王歌手与其他阿卡贝拉团体最为不同的地方。
国王歌手合唱团演唱《威廉退尔序曲》
02 史温格歌手合唱团
史温格歌手合唱团（Swingles Singers）是由沃德·史温格在1962年创办的合唱团，成立至今已有50多年的历史。能模仿出交响乐团效果是其最大特点，故被称为“人声交响乐团”。 史温格歌手合唱团的演出超越各种音乐界限，悠游于巴洛克、古典、流行、爵士、民谣及现代音乐，更擅长以人声模仿乐器，他们用人声模仿礼炮声隆隆的柴科夫斯基《1812序曲》被誉为音乐史上的一绝。他们曾5次赢得格莱美奖，并为《欲望都市》和《欢乐合唱团》等影视剧录制原声音乐。
美国《芝加哥太阳报》评论：“过去50年，声乐演唱和合唱领域已改变了许多……但史温格歌手却保持着他们独特且适当的定位，并持续成长。”
史温格歌手合唱团演唱《自由探戈》
03 The Real Group
The Real Group自1984年创团以来，以精致的原创曲目闻名于世，介于流行乐、爵士乐及民谣的多元曲风，使得该团稳居无伴奏人声领导地位。被美国当代无伴奏合唱协会（CASA, Contemporary A Cappella Society ofAmerica）票选为全世界最佳无伴奏人声团体。 The Real Group演唱视频
04 The Voca People
The Voca People是由犹太人组成的世界顶级阿卡贝拉人声乐团。他们声称自己是外星人，主要通过声音来传递信息。清一色的白色衣服、嘴唇涂以醒目红色，是该团标志形象。乐团足迹已遍布西班牙、美国、英国、匈牙利、意大利、法国、以色列以及其他地区。他们会根据自己身处的国家或地区添加一些充满地域特色的元素，其表演使人们不由自主融入其中。
05 Club for Five 来自芬兰的Club for Five擅长以人声模仿各种不同乐器的声音，五位演出者可以制造出鼓乐的声响、低音大提琴的音色和完整摇滚乐队的效果。
06 Pentatonix
Pentatonix，简称PTX，是来自美国德克萨斯州阿灵顿的纯人声乐团，《The Sing-Off》第三季的总冠军。该团以完美的默契度演唱的和声，足以媲美乐队伴奏的乐曲。同时，该组合的音乐领域极为丰富，包括摇滚乐、电子乐、雷鬼音乐、乡村音乐、朋克等，每一种风格的音乐作品在他们的演唱下都富含新颖的内涵，使人产生耳目一新的感觉。编曲特别也是该团的一大特色。有人认为，该团打破了阿卡贝拉的固有传统，用人声涉足流行乐坛，引领了阿卡贝拉界的新潮流。Pentatonix的出现在近几年吸引了众多年轻人对阿卡贝拉的关注。
何为阿卡贝拉？
阿卡贝拉（a capella）实际泛指无伴奏的小合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元10世纪出现。14世纪，欧洲进入文艺复兴时期，这一时期的阿卡贝拉作品以牧歌(Madrigal)最具代表性。17世纪后，受启蒙运动、工业革命之影响，西方乐器发展迅速，无伴奏合唱进入了一个消退期。20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“a cappella热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。近年来，流行元素、电声运用、B-box等新内容逐渐成为阿卡贝拉的新潮流，众多流行阿卡贝拉人声乐团的出现也使得更多年轻人开始关注这个古老而又持续焕发出生命力的艺术形式。
阿卡贝拉的未来如何？
纵观阿卡贝拉人声乐团的演唱，无论是“古典派”“流行派”或是“现代派”，声音的配合和运用始终是阿卡贝拉的重心。流行歌曲、唱电声、B-box这些新趋势的发展在丰富阿卡贝拉、吸引更多人喜爱阿卡贝拉的同时，也让部分年轻人对于阿卡贝拉的训练和演唱产生了一定误解。比如，过于依赖电声和外在的形体动作而没有把时间和精力放在训练声音、音准和彼此聆听的能力，形成了一种“热闹却虚无”的景象。国王歌手合唱团原主唱保罗·菲尼克斯在为一个年轻团体做指导时发现，他们准备的是Pentatonix团队的作品，因为活动场地并无音响，平时惯用麦克风排练的年轻人显得无所适从，只好假装手执话筒边走边唱，这给人一种“为麦克风歌唱”的娱乐感。保罗认为，娱乐要素成为阿卡贝拉发展中的一部分，是无法回避的现实，但他建议这几位年轻人还是要暂时抛开娱乐化的噱头，先回归到声音本身上来。“有品质的演唱，核心是品质，它能让歌手有更长的音乐生涯，而不是靠音乐之外的东西就销声匿迹了。” 时代飞速发展，除了娱乐、流行、电声，还会有更多新的方式会出现在阿卡贝拉之中，传统与新潮、古典与流行之间，阿卡贝拉会有着怎样的未来，这或许是一个多元的答案。
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