中国国画历代精品高清展

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第542期：宋 佚名 寒林归鸦图

　　宋 佚名 寒林归鸦图 绢本设色 23.2x25.0厘米 美国波士顿艺术博物馆藏

　　此作无款识，亦无鉴藏印。作品蛀损严重，所幸未及寒林归鸦主题的景观，画面已作大范围修复。关于此作的作者与时代归属，学者意见纷纭。高居翰认为，此画很可能是元代盛懋的早期作品，或稍早于盛懋的同派画家作品。吴同认为：“诸存世盛氏早晚画作，实未见与此画在笔法或树形上相关连的。大致说来，盛懋画多循规蹈矩，方正平实，想是靠卖画维生之故，笔墨设色常带甜俗，全不似画波士顿团扇者，笔底清灵之气，高雅之思，洋溢画面。”也有观点认为，此画与盛懋的作品在风格上缺乏联系，但可以被认为是南宋画院风格进入元代的过渡时期的作品。

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第549期：北宋 易元吉《聚猿图》

　　宋 易元吉 聚猿图 绢本墨笔 41.3x46厘米 日本大阪市立美术馆藏

　　易元吉(生卒年不详)，字庆之，长沙(今湖南长沙)人，主要活动于北宋仁宗、英宗时。据文献记载，易元吉原工花鸟，“及见赵昌之迹，乃叹服焉。后志欲以古人所未到者驰其名，遂写獐猿”。为此他曾深入湖北、湖南的山区，潜心观察獐猿等动物的野逸之姿，并在长沙的居舍凿池蓄养水禽，时常窥视它们的动静游息之态，以助写生。英宗治平元年，易元吉受召到开封为宫殿作画，他本想展示自己的技艺，但不久就病死了，有的记载说他是被画院中忌妒他的人毒死的。

　　宋 易元吉 聚猿图 绢本墨笔 41.3x46厘米 日本大阪市立美术馆藏

　　传为易元吉所作的绢本墨画《聚猿图》是北宋中期墨花墨禽的代表作。这幅现藏于日本大阪市立美术馆的长达141厘米的画猿佳作，展现了众猿栖息、嬉戏于溪流之畔、杂树丛中、山壑深处的情景，极尽山野闲逸之态。画卷徐徐展开，起首处的幽深山谷中泉水奔流，有猿猴或戏水、或听泉。

　　宋 易元吉 聚猿图 局部

　　目光掠过长着荆棘的嶙峋山石，观者可以看到一番虽有群猿嬉闹，却颇具宁静意蕴的景象。十几只猿猴，有的趴在树上，神态怡然;有的探身山洞，招朋引伴;有的忙于搔痒，自得其乐;有的悬挂古枝，极尽憨态。黑猿用浓墨点染而成，白猿使用“倒染法”表现，树木、山石以淡墨绘就。画家仅用墨色就将群猿描绘得如此栩栩如生，充分展现了深厚的写生功底和高超的笔墨驾驭才能。

　　宋 易元吉 聚猿图 局部

　　《聚猿图》拖尾有宋末元初著名画家钱选的题跋：“长沙易元吉善画，早年师赵昌，后耻居其下。乃入山中隐处，阴窥獐猿出没，曲尽其形。前无古人，后无继者。《画史》米元章谓在神品，余尝师之。今见此卷，唯有敬服。吴兴钱选舜举跋。”钱选所言极是。

　　《聚猿图》绘秋冬之季的岩壑间，枯木杈桠，群猿或攀援、或饮涧、或嬉戏，姿态各异，颇得自然生动之趣。此图虽无款，但被专家们认为是可以反映易元吉绘画面貌的作品。施尾有元钱选跋，图中分别钤有南宋贾似道，清耿昭忠，耿嘉祚、安歧及清内府鉴藏印，画上有清弘历题，《石渠宝笈续编》著录。

　　《聚猿图》是清恭亲王府旧藏。1927年，恭亲王后人溥心畲三十三岁在日本京都帝国大学担任教授时，将此御物售让给了日本藏家。溥心畲，光绪御赐名“溥儒”，乃世袭罔替恭亲王奕訢之孙，末代恭王溥伟之弟。溥心畲一生画猿多，画猴少，常说猿和猴的不同，“古人画猿不画猴者，猴躁而猿静;猴喜残生物，时扰行旅，猿在深山，攀藤饮水，与人无竞;比猿于君子，比猴为小人”。画论中他也谈到《聚猿图》：“宋人栗猿纨扇，征白猿一、黑猿二。猿喜食栗。

　

第548期：李迪传世经典《猎犬图》

　　南宋 李迪 猎犬图 绢本设色 26.5x26.9cm 北京故宫博物院藏

　　宋代养狗非常普遍，村庄几乎有人家就有鸡有狗，晏殊：“骚客登山知有助，秦源鸡犬更相闻。”杨万里：“不知林下人家密，倚杖忽闻鸡犬声”、“稻穗堆场谷满车，家家鸡犬更桑麻。”《宋史-孝义传》记载：“江州德安陈昉，家十三世同居。长幼七百口，不畜仆妾，上下亲睦，人无间言。有犬百余，共食一槽，一犬不至，群犬不食。”赵万年在《襄阳守城录》中记载：“各家所养之犬，在城外百十为群，有数千只，每遇夜出兵攻劫虏人营寨，则群犬争吠。”皆可见宋人养狗之多。

　　南宋 李迪 猎犬图 绢本设色 26.5x26.9cm 北京故宫博物院藏

　　《宋史-艺文志》收录有《相犬经》一卷，可以已经失传。宋代狗大致可分为看家狗、猎狗、观赏狗三类。看家狗就是用于看家护院的狗。猎狗就是用于狩猎的狗。观赏狗就是小型的宠物狗。李廌诗曰：“猘犬夸狞吠欲催。”吴自牧在《梦梁录》中说：“犬，畜以警盗。”宋人养狗用来看家护院，应是最普遍的。

　　南宋 李迪 猎犬图 局部

　　魏泰《东轩笔录》记载台官宋禧上言：“蜀有罗江狗，赤而尾小，其儆如神。愿养此狗于掖庭，以警仓猝。”罗江狗是宋代极其有名的狗，以至于御史进言要在宋朝的皇宫大内养此狗。周去非《岭外代答》记载：“蛮犬，如猎狗，警而猘。诸蛮以马互市于横山，皆作茅舍野次，谓之茅寮，率携一犬以自防，盗莫敢近。”岳珂在《桯史》中写道：“吾乡有周教授者，家太一观前，畜犬数十，皆西北健种，晨绁昏纵，穿窬者无敢睨其藩。”蛮犬与西北健种都是极其凶猛的狗，但具体是什么品种的狗，还很难判断。总之宋人养狗的品种应是很丰富的。敖陶孙诗曰：“问知淮民何所恋，年来家有生氂犬。”是什么狗，令宋人如此梦恋呢?氂犬是什么犬呢?“氂”同“牦”，氂犬极可能就是藏獒。

　　南宋 李迪 猎犬图 局部

　　洪迈《夷坚志》记载一僧人养一只狮狗：“一犬尤可爱，俗所谓狮狗者。”看来这“狮狗”同“狮猫”一样都应是较名贵的宠物。僧人不幸被凶盗所害，这只狮狗一直紧跟着凶盗。“此犬窃随(凶盗)以行，遇有人相聚处，则奋而前视盗嗥。盗行，又随之。”一直到有人发现僧人被害，把凶盗缉货归案。此狮狗如此聪明懂情义令人感动。南宋画家毛益的《萱草戏狗图》与南宋无款的《乳犬戏蝶图》、《秋葵犬蝶图》、《鸡冠乳犬图》、《萱花乳犬图》都画的是十分可爱的小型观赏狗。

　　南宋 李迪 猎犬图 局部

　　李迪《猎犬图》画的显然不是小型观赏狗，而是一只相貌堂堂的猎犬。画面没有任何背景，只有一只猎犬慢步前行。犬头犬尾低伏，颈上戴着项圈而无绳索，说明这是一只很有灵性的狗，只会对主人忠诚而不会给主人添麻烦。犬的形态生动，造型准确，刻画细致入微，毛茸茸的细毛和脚爪清晰可见。色彩深浅搭配柔和，整体造型呈三角状，使整幅画刚柔相济，显示出作者深厚的写实功力和娴熟的表现能力。

　　南宋 李迪 猎犬图 局部

　　《猎犬图》是李迪晚年的代表性作品。画鬼容易画人难，越是日常生活中人们熟悉的东西越难画。犬乃日常习见之物，丝毫苟且不得，而李迪描绘得逼真且活泼可爱，工笔细致之中带有些许的粗率，显示出一代宗师的大家风范。

　　南宋 李迪 猎犬图 局部

　　李迪，河阳(今河南孟州)人，南宋院体花鸟画最具影响力的画家。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝(1162-1224年)，活跃于宫廷画院几十年。李迪所处的时代，在宋徽宗之后。徽宗赵佶虽然不是一个好皇帝，但确实是个名符其实的艺术大家，他对中国画史的贡献是无人能取代的。他不仅创作、保护并整理了大量传世佳作，其在位时还将画家的地位也提到中国历史上的最高位置。

　　南宋 李迪 猎犬图 题款

　　宋徽宗建立了翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多颇具新意的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水;另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展，使得中国画在艺术上大大超越了唐代。

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第567期：南宋 佚名《荷蟹图》

　　南宋 佚名 荷蟹图 页 绢本设色 28.4x28cm 北京故宫博物院藏

　　宋代的花鸟画是五代黄筌徐熙两家体制基础上得以发展的。北宋初一百多年，黄家体制便是院体规范。北宋中期崔白、吴元瑜变革院体，表现出吸收徐熙一派画法。宋徽宗对不同画风兼收并蓄，南宋画院亦是如此。所以就总体上而言院体继承了黄徐二家的体制。黄氏体制的画法为用墨勾线定形，或填色或染墨，笔法细劲而有变化，其典型之作为工笔设色一类。再看徐熙画法，徐铉称之为“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。徐熙则自称“未尝以傅色晕淡为功”。

　　南宋 佚名 荷蟹图 局部

　　《宣和画谱》对徐熙很是推崇，认为当时画花者多以色晕染而成，徐熙独到之处在于落墨，极有骨气风神。将黄徐两家的典型风范相比较，黄家偏重于色彩的晕染，徐熙偏重于墨线造型的笔法表现。这其中涉及重色、重墨、运笔造型之道等问题，绘画之形似正由此而来。宋代院体花鸟画的典型面貌为工笔设色一类，讲求赋色之功、笔法之道、造型之细致。宋代院体花鸟画综合黄徐二家，不过在不同时期、不同画家身上有着各自的特点。

　　宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。对物象神态丰富细致的描绘是花鸟画成熟的表现。宋代院体花鸟画在细致写实中有得于此。

　　南宋 佚名 荷蟹图 局部

　　《荷蟹图》可能是荷花螃蟹类题材最早的作品。残败的荷叶枯黄斑驳，半浸于水中，一只团脐雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中生长、飘浮着红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其叶片边沿均已泛黄，显示出时已临秋，金秋时节，正是蟹美膏肥之时，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。画面刻意求真，荷叶用双钩夹叶法描绘，叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用笔缜密严谨。《荷蟹图》画面意境生动，题材别出新意，为宋人写实画作的典范。荷蟹题材在后来的大写意花鸟画中，被徐渭进一步发扬光大，最著名的就是影响深远的徐渭代表作《黄甲图》。这种影响一直波及到现代大家齐白石。

　

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第462期：宋 佚名 雪峰图

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在唐代之前，中国山水画只是人物画的背景，真正独立的山水画出现在中晚唐，到北宋形成高峰，画派纷呈。以后的元、明、清及近代山水名家的风格，理论都能在宋画中溯其渊源。

肇于唐，大兴于宋，波澜涉及千载，中国山水画的轨迹，与词十分相似。

宋词百花齐放，略可分为豪放，婉约两类，前者曾被喻为关西大汉绰铜琵琶歌 《大江东去》；后者则被喻为苏杭少女捏红牙板吟《晓风残月》。 宋代山水画则分南北：北派阳刚 、南派阴柔。雄浑阔大的如晁补之题写的自画山水：“胸中自可吞云梦，盏底何妨对圣贤 ，有意清秋入衡霍 ，为君无尽写江天 ”；细微纤巧的如苏轼题写的惠崇春江晚景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿渐长芦芽短， 正是河豚欲上时”。这两幅作品今已不见，但诗画的意匠是不会相悖的。

宋代初期的绘画沿袭着五代的画风，人物画法吴道子，山水画宗荆浩和关仝，至李成和范宽始发扬光大。荆关二人大约均生于唐末，成名于五代的后梁。关仝师荆浩而成就过之，一直创作到北宋初年。公元960年，北宋开国后，山水画家外师造化，中得心源，把荆关二人 “恣意纵横扫，峰峦次第成，笔尖寒树瘦，墨淡野云轻 ”的《山水诀 》发展得更加丰富和纯熟。

我们今天可以看到的宋代画迹，自然比魏晋南北朝、唐五代的都要多。但宋朝开国至今也已一千多年，历经劫火保存下来并能确认为名家真迹的也成凤毛麟角。宋画还有一个鉴赏的遗憾，即是没有名款的居多。那时许多画师被供奉在皇家画院，所画作品仅供御览，而不准署名，偶有款署也十分简单，致使原创与临仿在当时就混杂着。北宋张耒有一首诗叫 《题周文翰郭熙山水》，坦然自称为周翰的仿画而作。那位被仿的郭熙是当时山水画大家，与张耒同时生活在北宋神宗时代，可见当初人们对冠名权是多么不重视。这幅设色绢本立轴的雪峰图，就属于全无名款的一类。看它的时代与作者个人风格，当属北宋早期它是雪峰全景，万径人踪灭，连个孤舟蓑笠翁的点缀都没有，具备了山水画脱唐入宋的特征，也近似荆浩的 《匡庐图》、关仝《 秋山晚翠》的大气，山形中的皴纹，少许小青翠设色，在宋画中属于常见并难以摹仿的。此画虽无名款，但有罗振玉的赏鉴，罗氏将画作题为《北宋人雪山图》，赞其有“荆关之长”。

罗振玉（1866—1940）是二十世纪早期的国学大师，与王国维并称 “罗王”，是金石、敦煌学、甲骨文研究及书画鉴赏大家。在题款中，他特别提到许道宁，暗示此画很象许氏所为，“书此以待验证”

罗振玉所说的许道宁，是河北河间人，他的山水画师承于李成，被后世认为是李成，范宽后的北宋第一人，誉为“峰峦峭，林木劲硬”，“命意狂逸”，“颇有气焰”，许道宁有一幅传世的 《秋江渔艇图》 ，藏于美国堪萨斯市纳尔逊博物馆。那是一幅横卷，画出相当独特的的山形：画家用长皴从上往下扫出垂直峭壁，再从半山处往外甩开大弧线的缓坡。那山既不是由颠峰就斜下来的金字塔，也不是壁立千仞到底，显出另类的伟岸。我们眼前的《雪峰图》，不仅具备许道的“峰峦峭”特征，它的直线接弧线的山形更酷似《秋江渔艇》，或许，罗振玉前辈正是据此，见到《雪峰图》就想到了许道宁。

但此画究系何人所作，毕竟已是 “舟人指点到今疑”，可以确定无疑的是它所表达的宋初北派山水真趣。北宋贤相寇准有一首 《书河上亭壁》诗，与《雪峰图》的画意 就十分相象，叫做 ：“暮天寥落冻云垂，一望危亭欲下迟，临水数村谁画得，浅山寒雪未消时”。

“谁画得”已不重要， 重要的是画魂绵延，把千载依然的纯净与高寒，传达给偏于浮躁的今天。