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小编导言 【山石法】与【树法】，乃中国山水画两大基本法。 学习者需要狠下苦功、勤加练习，打好基本功。 不要指望画画靠“灵感”，认为“灵感”来了山的形状、树的姿态就“噌—”的一下跑到你的脑袋中，又“噌—”的一下跑到画纸上了。 那么如何才能惟妙惟肖地摹拟山石形态呢？ 以下中国美院张伟平教授将分为【山石勾皴】【山石擦染】两节课为大家教学。
如果画画的你到现在还不清楚“勾勒”一词的具体含义，那么只能说明你之前的学习都走了弯路，甚至误入歧途了。勾勒是画国画的第一步，也是最重要的一步。在山石法中，也不例外。以下为山石勾勒的两大步骤： ① 勾出开合关系 张老师在三十年的美院教学中，始终坚持勾勒的重点应落于“开合关系”： 一勾、一勒，就是山石体的一开、一合。 勾皴山体一定要有开有合，切不能零乱勾皴。用笔时一出手就既要注意山体、石体形态的完整，也要给之后的用笔用墨留有添加的余地，这个习惯从初学时就要有意识地培养。 △ 张伟平山石法课徒稿 ② 勾出山势 山石勾勒，大要注意其脉络走势，小要注意其开合关系。先勾勒，再用枯笔皴，山体才初显凹凸关系。 山石关系要虚松有序，这样可以给后面不同浓淡枯湿的皴擦用笔留下很大的空间。 勾勒不可将形体框死，要给皴、擦留余地。 △ 张伟平山石法课徒稿 山石皴法 中国画中表现山石的皴法很多，总的来说可分为以下几类： ○ 土山类（长、短披麻皴为例） ○ 石山类（斧劈皴为例） ○ 土石山结合类（豆瓣皴为例） 以下张伟平老师将选取其中的典型皴法，配合自己的课徒稿，为大家一一详解之。 ① 披麻皴 主要要求为中锋落笔。画大披麻皴时，连勾（轮廓）带皴，要一气落成。画小披麻皴则一般先勾轮廓，再由淡到浓，层层加皴，显现出山石体的阴阳向背的关系。画披麻皴时尽量少交叉（笔），忌平行。 大披麻皴适合表现土山多林的地带，笔性活泼，易舒展。著名的《富春山居图》就是长披麻皴的典型代表作。 △ 黄公望《富春山居图》（局部） 清代胡敬语曾如此描述这幅图的皴法特点：“其（黄公望）皴擦之长披大抹，似疏而实，似漫而紧”。 可见披麻皴的要点在于“似疏而实，似漫而紧”。想要进一步了解披麻皴的具体画法，请点击以下链接浏览之前的教学内容： ② 斧劈皴 画法特点：侧锋落笔，墨迹头重尾轻。 画大斧劈皴也要连勾带皴，一气落成。因其多表现石质坚硬、山势坚挺的雄浑一类的山石，所以勾皴下笔时要果断有力。山石形状一般从中心向四周扩散开来，可用先勾后皴、连皴带勾、皴后再勾等不同手法灵活表现。 画小斧劈皴一般先勾外轮廓，再层层皴擦暗部。画大斧劈用笔大按至笔腹；小斧劈小按用笔锋。 《万壑松风图》即为该类皴法的经典代表。 △ 李唐《万壑松风图》 △ 李唐《万壑松风图》斧劈皴放大局部 △张伟平斧劈皴课徒稿 ③ 豆瓣皴 豆瓣皴使用中锋落笔，聚点成皴。 画时先勾轮廓，再从轮廓凹处着笔点出，点笔要相互参差变动。 豆瓣皴属”点子皴“的一种，（其它用得较多的还有芝麻皴、钉头鼠尾皴）用笔要点在于能提能按，笔尖着纸后可随机用笔肚，最忌呆点排列。 △张伟平豆瓣皴课徒稿 ④ 米点皴 画法概述：先用（松散之笔）皴擦，大致分出山峦层次。待干后用浓淡适宜的”米点“，层层罩点显出山势，并最好在点与点之间让出少许皴擦笔的位置。 画米点山水可用积墨法，也可配用少许破墨法，可以更增墨色变化。 注意用点时应顺“理”而成，不可横直乱点，模糊一片。 难点在于既要见点，又要使点连成片。 米点皴技法的代表作为宋代的米芾父子的云山图。 △ 米友仁 《云山墨戏图》（局部） ⑤ 折带皴 结形要方，层层连叠，用笔如腰带转折。虽用侧锋皴擦，但力仍要运在笔尖上。横向用笔时一般笔锋在上，直笔时锋在左端。 △ 倪瓒《容膝斋图》（局部） ⑥ 解索皴 此技法由披麻皴变化而来。用笔以中锋为主，可配用拖笔中锋辅助。 皴笔弯曲形态像解开的绳索，故得名。 画法概述：先淡笔勾轮廓，并依此用皴，待干后再浓笔勾勒，提醒轮廓及石纹，再接着用皴（墨色加重）。此程序可反复多次运行，直到画面效果满意为止。 △ 张伟平课徒稿：解索皴 |
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