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写生即是写生命 文/陈钧德 一些写生展之所以成功有其特定的背景(当然大家努力的成果是主要的) 。历年来对写生的忽视不是由于其他,而是因长期以来自身教育机制对其意义的降格所致。 以为写生只是色彩锻炼, 只是为创作收集素材的工具, 只是可与大自然直接交流的轻便方法, 这种看法产生因素当然是有正面的理解与功能, 然而恰恰忽略写生的真正的价值。我以为,简言之写生即是写生命,没有这一条写生的所有的意义都是很肤浅的 。 写生是独立的艺术, 写生不能论为其他独立艺术的附属,凡.高的、塞尚的......诸大师的作品即可感悟, 99%以上都是他们写照生命的写生力作。面对造化,面对太阳,面对一草一木,面对所有的一切他们以自我的生命护卫着, 爱颂着, 满腔热忱地表现着, 写生意义的升华就是生命意义的升华。我们不能怪油画家越来越不重视写生了,我们不能怨学生们超来越依赖照相机了, 一切怪我们自身长期以来的降格机制。真艺术脱离了对生命的热爱就将枯萎。写生艺术的独立能除了它能得天独厚地接近和表现生命的意义还能有什么呢? 大师们不辞辛苦地去拥抱自然造化,只是为了练练色调? 只是为了收集创作的素材? 只是为了能便于面对自然使画面生动起来? ......这些理论上合理的然而不失为可悲的后果就是写生意义的最终丧失。 提倡写生、拯救写生如果不以生命意义的注入,我个人认为不会有任何伟大的结果,写生艺术是独立的艺术,不是可有可无的艺术,不是其他任何艺术可以替代的艺术,是接近生命,接受生命,表现生命最直接,最生动,最感人肺腑的艺术。在凡.高、在塞尚,在所有伟大的艺术家作品前真诚地感悟吧! 理论是重要的,但我以为有热血的生命更具真艺术迸发力。 纸本油画 《清辉晨耀，40*30，捷克，2014》 《塔林，36*43，爱沙尼亚，2014》 《渔人堡诗意，30*40，匈牙利，2013》
《安徒生故乡，20*30，丹麦，2012》
《蒙特利尔市远眺，40*55，加拿大，2007 》
《加拿大，36*43，加拿大，2015》
《旧金山市政厅，40*30，美国，2016》
《旧金山远眺，30*40，美国，2016》
《Sowang小镇，30*40，美国，2016》
《江畔烟雨，30*40，2016》
《细雨朦朦，30*40，2013》
《街心公园，21*30，法兰克福，2013》
《林霞小坡，40*30，香港九龙公园，2014》 油画作品欣赏
陈钧德 1960年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现为上海戏剧学院艺术研究所教授。中国美协油画艺委会会员，中国油画学会常务理事，中国美术创作院特聘画家。 |
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