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马勒交响曲的录音版本

二十世纪的指挥大师，少有不灌录贝多芬的交响曲的。而二十一世纪的指挥，如果不进行马勒的交响曲录像，进而发行DVD，恐怕也将被后世乐迷遗忘。

马勒交响曲有股魔力，不仅听觉效果好，视觉效果更不贫乏。他一生共创作了十首交响曲，曲曲铿锵充满话题。本文的重点不在马勒交响曲的乐史地位，而在马勒交响曲的经典录音，看哪些指挥留下传世录音。

因此进入十首交响曲的版本之前，我们先从管弦乐法来看，马勒交响曲比传统交响曲多出哪些突破。

●马勒独特的交响风格

（一）巨大的乐章结构。交响曲本就结构复杂，马勒的又是其中之最。他第二、第五、第七号皆为五乐章，都比传统交响曲多出一个乐章。第三号交响曲更被扩充到六乐章，光是首乐章规模就超过贝多芬第五号全部。他可说把浪漫主义晚期的音乐美学推到极致。

（二）庞大的乐团编制。马勒认为「一首交响曲能建构一个世界」，最佳例子就是第八号《千人》，演出时把近千人搞上舞台，包括七位独唱、三个合唱团、一个四管编制交响乐团、以及一大组打击乐器和管风琴，堪称表现主义之最。讲究音乐厚实感的他，往往把法国号、长号以及低音大提琴，加倍份量地配置。尽管第四号企图走古典精巧路线，但编制也很庞大。

（三）精巧的配器。马勒有着丰富的指挥经历，势力遍及卡塞尔、布拉格、莱比锡、布达佩斯、汉堡、维也纳、纽约等音乐重镇，在当时被认为是最伟大的指挥，第一号到第八号交响曲都由自己指挥首演。

他巧妙融合作曲家与指挥家的双重身分，将实务经验用在创作上，因此无论是最纤细或最宏伟的效果，都处理得得心应手。尤其对死亡、秋天等气氛的掌握，既精准且写实。他曾在排练第二号交响曲时，大幅修改第二乐章乐谱，把大提琴改为与低音管同度音，拿掉双簧管换用两支长笛，并用长号奏出和弦，效果好到让布拉姆斯都称赞他「革命家之王！」。

他看似浪漫夸大的管弦效果，其实有古典精致的内涵。音乐由不同声部轮唱进行，且让听众清楚地感受到对位。所以庞大乐队却呈现室内乐般的细致，结构巨大却内在逻辑清晰，音响效果令人惊叹！尤其是女声与管弦乐的融合上甚为杰出。他也勇于尝鲜引用新乐器，像是曼陀林或是第四号交响曲中的变调弦乐。

（四）更多的个人企图。1860年7月7日生于波希米亚的喀里希特的马勒，双亲是犹太人，他在十四个兄弟姊妹中排行老二。不过，这个家庭的小孩像是受到诅咒似的，多位都相继夭折，在马勒五岁、六岁、十一岁（两个）、十三岁、十四岁时，都有兄弟死掉，所以他的童年到少年可以说被死亡、葬礼所围绕，而对生死的思索也成为他交响曲发展的基调。

比起其它作曲家，马勒的交响曲呈现更多的敏感，更多的技巧野心，也让指挥有很大的诠释空间，能在表面进行雕琢声音的游戏，也能鞭辟入里的进入心灵探索，百家争鸣的演出录音，提供给乐迷无限欣赏乐趣。

●全套录音并不多

完成马勒十首交响曲全套录音的指挥不多，大多只录前九首。其中萧提（Sir George Solti）&芝加哥交响（Decca）、海汀克（Bernard Haitink）&大会堂（Philips）伯恩斯坦（Leonard Bernstein）&纽爱、伦敦交响（Sony）、库贝利克（Rafael kubelik）&巴伐利亚广播（DG）四套可择一收藏。

另有三套「准」全集，皆因一两首未收录，而未竟全功，但艺术价值更胜前四套：伯恩斯坦&阿姆斯特丹、维也纳、纽爱（DG）、邓许泰特（Klaus Tennstedt）&伦敦（EMI）、华尔特（Bruno Walter）&哥伦比亚交响（Sony）。

伯恩斯坦因作曲、指挥、教学多重身分与马勒相似，再加上他的马勒有强有力的说服观点，因此他的马勒交响曲录音有不可动摇的历史地位。对马勒入门者而言，我建议海汀克、库贝利克、邓许泰特三选一，因这些诠释不会你太多先入为主的印象，妨碍了日后对其他版本的接受度。

这里提到的七个全套版本，我在后续的个别推荐里，就不再重复提到了。说明：

●第一号交响曲「巨人」

很多人听马勒不从第一号开始，但我却认为，这是他交响世界的滥觞，把第一号听熟对欣赏他后续交响曲很重要。第一乐章木管模拟杜鹃的叫声，以及第三乐章揉合悲伤与搞笑的「送葬进行曲」都是欣赏重点。版本选择无须太挑剔，不要太怪异的诠释皆可，华尔特、库贝利克都不错。

较特别的是莱因斯朵夫（Erich Leinsdorf），这位奥国指挥受到华尔特与托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）赏识，分别担任过他们的的助理。在他接任孟许（Charles Munch）担任波士顿交响音乐总监时，正好灌录此曲。他有些桥段的处理超乎常理的冷静，令人耳目一新！

No1推荐版本
指挥&乐团（唱片公司） 推荐指数
莱因斯朵夫&波士顿交响（RCA） ★★★
华尔特&纽约爱乐（Sony） ★★★
夏伊（Riccardo Chailly）&皇家大会堂（Decca） ★★★
马舒（Kurt Masur）&纽爱（Teldec） ★★
梅塔（Zubin Metha）&以色列爱乐（EMI） ★★


●第二号交响曲「复活」

马勒的好友毕罗（Hans von Bulow）1894年2月12日死于开罗，遗体运回汉堡在圣米海里斯教堂举行葬礼，在庄严的葬礼上合唱了克罗普修特克（Klopstock）的诗「复活」。心情沉重的他，听到这段合唱后感动不已，之后在汉堡完成第二号交响曲，透漏早期的厌世观。此曲更是贝多芬「合唱」之后，作曲家又一次将声乐融入交响乐中。

1960年代之后，每年都有新录音问世，一直持续到2000年，可见「复活」受欢迎的程度。克伦培勒（Otto Klemperer）曾经录过此曲七次，他与爱乐管弦的版本，弦乐的根基相当稳固，给予人十足的信赖感，不可错过。阿巴多（Claudio Abbado）的DG 4D版，有着温暖堂音、细腻音色，录音效果惊人，但是最感人的还是他抗癌成功，复出琉森音乐节的DVD版。

若论权威性，马勒忠实乐迷卡普兰（Gilbert Kaplan）的两版都值得收藏，第一次它采用1970年国际版，熟读所有细节，音乐中性、内在逻辑强，按谱就班毫无流气。新版则用被马勒协会认定官方版本，明显地嗅到更多自信与新鲜，让人在细节中重新认识马勒。

企鹅三星带花的拉图（Sir Simon Rattle）版，1988年极为轰动，获得该年留声机「管弦乐」、「年度录音」两项大奖。他彷佛参透马勒的生死思索，以一种大开大阖的态度来诠释，展现二十一世纪首席指挥的企图。

No2推荐版本
指挥&乐团（唱片公司） 推荐指数
克伦培勒&爱乐管弦（EMI） ★★★
拉图&伯明翰市交（EMI） ★★★
阿巴多&维也纳爱乐（DG） ★★★
卡普兰&伦敦交响（Coniffer） ★★★
卡普兰&维也纳爱乐（DG） ★★★
阿巴多&琉森DVD（Euro Art） ★★★


●第三号交响曲「夏日梦境」

第三号是演出时间最长的一首，通常需要100分钟才能奏完，几乎等于一部电影的长度，也是马勒交响曲中我个人最爱的！此曲共六乐章，形式类似「交响清唱剧」，间接阐述大自然对他的音乐思想的影响。第二乐章一开始英国管、竖琴吹着主旋律搭配着拨弦，之后换成高音弦拉奏主旋律搭配竖琴的拨奏，马勒配器手法的熟练令人叹为观止！第三乐章远方飘来的邮号声音，则是这首交响曲闻名的特征之一。

我十分喜欢伯恩斯坦&维也纳爱乐DG版，以及邓许泰特&伦敦爱乐EMI版。而沙隆年（Esa-Pekka Salonen）&洛杉矶爱乐以及莱因斯朵夫&波士顿交响，是两个新近的TAS发烧版，沙隆年表现「超龄」，语法沉稳内敛，在慢板乐章沙隆年的情绪处理完全展现大师的风范。

罗培兹柯布斯（Lopez-Cobos）&辛辛纳提交响则处理得闷骚不滥情，而且有极佳的节奏感，显然完全理解马勒配器的精妙。次女高音米雪儿‧黛扬（Michelle DeYoung）在第四乐章的表现更是可圈可点。

No3推荐版本
指挥&乐团（唱片公司） 推荐指数
邓许泰德&伦敦交响（EMI） ★★★
伯恩斯坦&维也纳爱乐（DG） ★★★
沙隆年&洛杉矶爱乐（Sony） ★★★
莱因斯朵夫&波士顿交响（RCA） ★★★
罗培兹柯布斯&辛辛纳提（Telarc） ★★★
泰颂托马斯（Michael Tilson Thomas）&伦敦交响（RCA） ★★
拉图&伯明翰市交（EMI） ★★
肯特中野（Kent Nagano）&柏林德意志交响（Teldec） ★★


●第四号交响曲「天堂之歌」

通常会推荐马勒入门者，先听第一号与第四号，第四号俗称「天堂之歌」，乐曲性格愉悦明快，演奏时间也比前两号短上许多。第四乐章加入女高音天真活泼的唱和，成为全曲最受欢迎的乐章。

老大师录音中，萧提&卡娜娃Decca版以及克伦培勒&舒瓦兹可芙EMI版，堪称两大山头，各写下不可磨灭的声音记录。

塞尔（George Szell）率子弟兵克里夫兰管弦乐团，于1965年录下此曲，音乐显露浓厚的德奥气味，权威感十足，令人印象深刻。Telarc当家指挥列维（Yoel Levi）与亚特兰大交响，则在整体声音均衡上达到一种极高的境地，那是一种细腻清纯的美感，完全表现出马勒要求的「极温和的」境界，诠释不落俗套。

埃布尔拉凡尼尔（Maurice Abravanel）是一位杰出的马勒及布鲁克纳的专家，尤其是他的马勒交响曲更被认为是典范。他以自身的多国籍经历来体验马勒种族认同的困扰，细节处有诸多的巧思，相当符合马勒交响曲室内化的美学观点。

No4推荐版本
指挥&乐团（唱片公司） 推荐指数
塞尔&克里夫兰（Sony） ★★★
列维&亚特兰大交响（Telarc） ★★★
埃布尔拉凡尼尔&犹他交响（Vanguard） ★★★
克伦培勒&爱乐管弦（EMI） ★★★
阿巴多&维也纳（DG） ★★★
莱纳（Fritz Reiner）&芝加哥（RCA） ★★
Wit &波兰国立广播管弦（Naxos） ★★
盖提（Daniel Gatti）&皇家爱乐（RCA） ★★


●第五号交响曲

第五号是马勒交响曲的中流砥柱，也是继第一号后又一首的纯器乐交响曲，最知名的就是电影「魂断威尼斯」所引用的第四乐章慢板，哀怨的弦乐主弦律紧紧地扣住人心。巴毕罗里（Sir John Barbirolli）&新爱乐的演出，已经是人手一版的超级经典。

但是「酷酷的」布列兹（Pierre Boulez）&维也纳，则创造此曲一种世纪末颓废风味，他不以情绪性的表情、音量来取悦听众，而改以各声部主题间的紧密搭配制造高潮，这种透过有机式的内部默契，所营造出来的效果，比起完全诉诸旋律线的情绪，来得更加坚实。

意大利指挥夏伊的马勒第一号在日本备受好评，第五号也获得Gramophone、BBC Music杂志的极高评价。皇家大会堂管弦的音色晶莹剔透，没有丝毫的混浊感，彷佛用最好、最自然、解析力最高的相机拍照，画质清晰且细节丰富。（待续）

No5推荐版本
指挥&乐团（唱片公司） 推荐指数
巴毕罗里&新爱乐（EMI） ★★★
布列兹&维也纳爱乐（DG） ★★★
夏伊&皇家大会堂管弦（Decca） ★★★
盖提&皇家爱乐（Conifer） ★★
殷巴尔（Eliahu Inbal）&法兰克福广播（Denon） ★★
李汶（James Levine）&费城管弦（DG） ★★
卡拉扬（Herbert Von Karajan）&柏林（DG） ★★
杜南伊（Christoph von Dohnanyi）&克里夫兰（Decca） ★★
马捷尔（Lorin Maazel）&维也纳（Sony） ★



马勒交响曲的录音版本（下）

称为「悲剧」的第六号，四个乐章没有人声，是首形式上相当古典的作品，常常与贝多芬「英雄」相提并论。过去发烧友的首选名单，首推伯恩斯坦&维也纳的录音。不过，日本「唱片艺术」新更的三百名曲榜单中，布列兹&维也纳爱乐版大获青睐，与伯恩斯坦并列首选。

●第六号交响曲「悲剧」

最精采的是布列兹在第三乐章慢板的表现，看似浪漫，实际上却是一种若有所失的深层孤寂。音乐似乎唤醒人们心灵，带来绝望前的黎明。提醒庸俗的人类，面对困境时该如何超脱？该如何度化？马勒透过音乐提供了他内心的答案。

更早之前的唱片艺术三百名曲，还选出过伯恩斯坦&纽爱、李汶&伦敦交响、阿巴多&芝加哥等杰出版本，企鹅指南也有几个三星版本。

No6推荐版本
指挥&乐团（唱片公司） 推荐指数
布列兹&维也纳爱乐（DG） ★★★
伯恩斯坦&维也纳（DG） ★★★
伯恩斯坦&纽爱（Sony） ★★
李汶&伦敦交响（DG） ★★
阿巴多&芝加哥（DG） ★★
拉图&伯明翰市交（EMI） ★★
Wit &波兰国立广播管弦（Naxos） ★★
塞尔&克里夫兰（Sony） ★★
卡拉扬&柏林（DG） ★★
列维&亚特兰大交响（Telarc） ★★


●第七号交响曲「夜曲」

第七号共有五乐章，被称为「夜曲」是因第二、第四乐章都具夜曲风。第一乐章由铜管吹出诡异带有哀怨的送葬进行曲，是相当知名的一段。第四乐章马勒加入吉他、曼陀林、竖琴等弹拨类乐器，让其成为全曲最容易被接受的一个乐章。邓许泰特&伦敦爱乐获企鹅三星带花佳评，是不可或缺的经典版本。

辛诺波里（Giuseppe Sinopoli）&爱乐管弦版，以及布列兹&克里夫兰版诠释上则英雄所见略同，他们相同都像拿显微镜分析乐曲，将各声部的肌理与情绪都清楚地放大。只不过布列兹的显微镜带着冷静清晰的镜片，而辛诺波里的处理就戏剧化多了。

辛诺波里不仅雕琢出各声部精致的声音，诸如小号声音的饱满、立体感，定音鼓敲击的丰厚，音乐信息量密度高、黏稠性强，呈现标准的辛诺波里风范！

No7推荐版本
指挥&乐团（唱片公司） 推荐指数
邓许泰特&伦敦爱乐（EMI） ★★★
辛诺波里&爱乐管弦（DG） ★★★
布列兹&克里夫兰（DG） ★★
泰颂托马斯&伦敦交响，（RCA） ★★
拉图&伯明翰市交（EMI） ★★
阿巴多&芝加哥交响（DG） ★★
伯恩斯坦&纽爱（Sony） ★★
列维&亚特兰大交响（Telarc） ★★
麦可哈拉兹（Michael Harlaz）&波兰国立广播管弦（Naxos） ★★


●第八号交响曲「千人」

想要好好第八号十分不易，现场指挥掌握千位演出者的困难可想而知，而录音时希望重现磅礡气势更是难上加难，光是动态范围的收录，就足以伤透录音师的脑筋。要讲录音，TAS推荐的罗伯萧（Robert Shaw）&亚特兰大交响，以及发烧友人手一张的萧提&维也纳爱乐，独唱与合唱都极佳，是两个最佳选择。

就音乐性而言，邓许泰特的「千人」我相当推荐，企鹅评鉴则把三星带花给了辛诺波里&爱乐管弦，不过这两版谈到录音，就略逊一筹。日本唱片艺术提到伯恩斯坦&伦敦版，热情十足且配上乐团的稳阵，形成良好的平衡感。另外，库贝利克&巴伐利亚版，整体表现淡雅清新，在这个讲究气势的作品上来说，相当不易。

No8推荐版本
指挥&乐团（唱片公司） 推荐指数
罗伯萧&亚特兰大（Telarc） ★★★
萧提&维也纳爱乐（Decca） ★★★
邓许泰特&伦敦爱乐（EMI） ★★★
辛诺波里&爱乐（DG） ★★★
伯恩斯坦&伦敦交响（Sony） ★★
库贝利克&巴伐利亚，淡雅清新，不容易 ★★
小泽征尔（Seiji Ozawa）&波士顿交响（Philips） ★★
叶维（Neem Javi）&哥廷堡交响（BIS） ★
柯林戴维斯（Sir Colin Davis）&巴伐利亚广播（RCA） ★


●第九号交响曲

第九号是马勒最后一首「完整创作」管弦作品，实际上此曲是他「第十首交响曲」，但因马勒担心自己死于「九的魔咒」，因而刻意回避第九的编号。精神分析师赖克（Theodor Reik）曾说，马勒看到贝多芬、舒伯特、布鲁克纳（他早马勒十五年过世）等人，都写九首交响曲后过世，因此对第九号交响曲相当忌讳，算是患有「驱迫性精神衰弱」的患者。

怎知历史有其必然性，马勒最后还是只写了九首交响曲（「大地之歌」是他原本的第九号，第十号则未完成）便辞世。录音上，朱里尼（Carlo Maria Giulini）&芝加哥版，甚受日本乐评推崇，音乐既华丽又细腻，一种孤奥绝世之感。卡拉扬&柏林版则把音乐处理得犹如水晶般细腻剔透，巴毕罗里&柏林版则是充满真诚的优雅，再加上伯恩斯坦&柏林版，堪称这个曲子最值得的四个版本。

No9推荐版本
指挥&乐团（唱片公司） 推荐指数
朱里尼&芝加哥交响（DG） ★★★
卡拉扬&柏林爱乐（DG） ★★★
伯恩斯坦&柏林爱乐（DG） ★★★
巴毕罗里&柏林爱乐（EMI） ★★★
拉图&维也纳爱乐（EMI） ★★
克伦培勒&新爱乐（EMI） ★★
布列兹&芝加哥（DG） ★


●第十号交响曲

1910年马勒留有部分不完整的手稿，之后第一、三乐章由Krenek编辑，其余的由Franz Schalk以及Alexander von Zemlinksky完成，1924年在维也纳由Schalk指挥演出。之后，马勒音乐学者Deryck Cooke，依据马勒死后的断简残篇，补齐第十号，并于1964年首度广播演出，指挥是Berthold Goldschmidt。Cooke版首度公开演出，则在1964年在伦敦同样由Goldschmidt指挥，乐谱出版则在1976年。

由于第十号的「完整版」并非出自马勒亲手，因此录音版本也不多，参考价值远剩余欣赏价值，其中以拉图&柏林爱乐最具知名度。

No10推荐版本
指挥&乐团（唱片公司） 推荐指数
拉图&柏林爱乐（EMI） ★★
夏伊&柏林广播（Decca） ★★
Robert Olson &波兰国立广播交响（Naxos） ★★


●结语

马勒终其一生是个关心「人是什　」的怀疑论者，他曾问华尔特：「我们来自何处？我们将走向何处？我怎　理解上帝造物的残酷和恶意？生命的意义难道最终会由死亡来揭示吗？」一连串的疑问，显示马勒经常沉溺在哲学的思索上。华尔特认为马勒的交响曲，是他不断苦思人生问题之后所尝试传达的解答。

他的交响曲可以说延续贝多芬、舒伯特、华格纳等人的精神技法，并且融入李斯特、白辽士的标题主义。因此马勒认同暗示性标题、隐藏式标题的交响美学，换句话说他的交响曲都有隐而不宣的内在标题，主要勾勒出作品精神让欣赏者有概略理解的方向。

精神分析师赖克又说，「马勒追求超越现世的、神秘的形而上真理，探究绝对超越的、超自然的秘密而不觉厌倦，但是他没想到这样的境界是根本不存在的。」他的交响曲往往出现超现实的体验，一种精神状态的意识流转，交杂虚无与实证、融合戏谑与沉重，呈现一种前所未有的管弦美感，令人赞叹。


●附录：马勒交响曲一览表