一、花鸟画的学习方法(2课时)1.选画2.读画3.对临4.背临5.意临6.临古、临今、临专、临博7.变体8.写生9.创作(一)、学习的方法人类的每一种学习都是要讲求方法，掌握方法，事半功倍，中国画的学习更是如此。没有方法的中国画练习会使练习者不知走向何方，最后自己的画画事业仍仅仅是爱好，自己当了一辈子书画爱好者。有了方法，就如有找到了一条通往正确的道路，行者越走越顺畅。每个人存在于这个世界上，左右自己走什么路的有许多原因，其中最主要的原因是自己对学习这件事的看法与理解;再者是有没有坚持着为你所要学习的学科去努力，这里面有一个坚持做一件事而后持之以恒的问题。跟随老师学习，按照教学计划学习，认真听课，做好笔记，完成课堂练习，完成课后作业练习，积极总结反思学习内容，然后再进一步去学而做。这是学习的最捷经。正确的开始是成功的一半。我们学习，要做到五个方面:1、方向。2、目标。3、计划。4、方法。5、践行。然后才能水到渠成，自然呈现。这其间也要做六大基本功:1、阅读(阅读文字与图画)2、笔记(大脑记忆是有限的)3、背诵(读画记画背下来)4、作文(多作)5、复习(勤练)6、考试(检验)(二)、个性与任性每个人都有个性，个性是一个人的主见，决定了一个人的立场，一个人学习要有目标和方向，建立个人作品的品质，文化观念，艺术立场。要建立自己的立场这是好事，但在过程中不要任性，即不能任意妄为，不按教学计划的任意乱画，老以为自己这样练习是对的，那不行，乱画就是任性去画，伤害了别人(观众)，最终伤害了自己(练不成画)(三)、格调格局的建立一个人的作品要建立格调格局，需要这个人一要有方向，二要进行阅读。格调不立，作品混乱。多数人建立不起作品格调，作业形成不了作品，原因是没按方法来，光突出个性中的任性了，而失去了作品的成立性。1、选画选画从不同的方面去选，首先从司空图二十四诗品总结的各类来进进行选择;在古代的众多的作品当中你是喜欢雄浑类、冲淡类、还是高古类等等。虽然二十四诗品讲的是文学诗歌的审美标准，但是它适合于任何一个门类，放到我们中国画中亦然。其次，再跟南齐谢赫的《六法论》，谢赫提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。再次，要看《芥子园画谱》中的六要六不要：《芥子园画谱》全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中。《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。说这么多，无非就是要告诉大家，要先从文，再从画。不从文，不要从画。不从文，不通理。不通理的练习就是蛮干。从文还要做到从史、从经和从哲。要读两本书，充实自己：1.《中国美术史》 2.《中国花鸟画史》（孔六庆著）我们这次的学习选画从明中期的花鸟画开始选，因为明前期的花鸟画以理性为主。而明中后期以情感表达为主。具体我们选择从学习陈淳、周之冕开始。学画要学会读画，分析画。学会分析、剖析、解析、透析。学会纵向和横向比较，纵向比较就是要比较谁师法谁，上追下达，理清绘画传承的脉络。横向比较就是比较时代中类同风格中的人的作品。进入技法层面：1、浓淡先后问题。2、用笔先后问题。3、用墨的技巧，即笔墨关系。4、用水的方法。5、笔力、笔致、笔势。6、构图分析，分析作品是倾斜势、直立势还是曲线势。核心词是“势”。画面结构构图，大结构是空间分割，小结构是穿插。要知白守黑，中国画的奥秘都在这个“白”上，利用点线面来分割空间。工具材料的选择明中期以前全用狼毫毛笔，明后期逐渐由羊毫。研究工具材料，可以使我们更加的了解绘画作品形成的脉络，更加的有利于我们学习的表现。2、读画读一幅画、就如同读一个人。读整体、读细节，不放过。了解画家的身世、作品。对于同一画家作品的比较我们可以利用百度搜索，了解作者的身世，了解其绘画风格形成的过程，原因等。同一题材，同一作者老中青不同年龄阶段的作品的理解与学习。同一题材，不同时代的人是如何表现的。3、对临在建立读懂画的基础上，可先进行局部临习原画，再进行整体的临摹，做到实临。对临是磨练你耐性的过程，古今画家无不是都做到临摹学习，针对一家，也可做到通临，遍临……具体到我们，现安排两周，一周临局部，一周临全幅画。对临每个人要做到百张实际临习计划，要做到系统性、深入性。要脚踏实地、知行合一。以自己有限的时间、有限的空间去面对无限的绘画学习。4、背临对临后还要进一步的进行背临，就是把一张画熟记在脑海里，做到脑中有画，方可手中有画。把一张画不看着画出来，再去和原作比较，总结。5、意临意临的目的完全是取其意，意就是意蕴、意气、意境、意味。要临出作品的气象，这里气象包含气质、气息、气韵、气势。要理解作品中的所指和非所指。6、临古、临今和临专、临博师古人之迹莫如师古人之心，要与古人对话。流传下来的古代每一幅作品都是有生命力的，要学习表现这种生命力。临画就高不就低，厚古也不薄今，站在一个大师的肩膀上进行学习，你会看得更远。临专，就是就某一派、某一家、某一题材进行专门、专一、专注的临习，也就是说要“笃行”。临博，也就是我们学习如同吃饭，要吃五谷杂粮才能够，营养丰富，才能身体健康。他山之石可以攻玉。我们要博学多家为我用。7、变体简单地说就是要有联想力，看着眼前的一种花，我们进行观察理解学习表现，我们练习到一定的程度，以自己的理解自己的表达，达到一种心性的归属。在学习绘画另一种花时，可以联系到前一种花，能够进行桥接而不失真。进而推演到自然中的其他品类的花。也就是做到了“一通百通”，可以“指桑骂槐”了。这里关键是要理通那个“一”，才能做到这个“变体”。变体是一种慢慢寻找自己内心的表达画面的一种过程，有演绎的成分，让自己的内心更加的明确化。8、写生写生使我们能够获得一种对自然的表达，即师法自然。9、创作创作是对学习过程中基础理论和基本能力的自我检阅。 学习过程中场景吴门画派，别名吴派，是创立于明代中期的一个画派。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏、陈淳、周之冕等，均属吴郡（今苏州）人。周之冕（1521～？）字服卿，号少谷，长洲（今江苏苏州）人。 中国明代画家。卒年不详，活跃于16世纪。擅花鸟，注重观察体会花鸟形貌神情，及禽鸟的饮啄、飞止等种种动态。善用勾勒法画花，以水墨点染叶子，画法兼工带写，人称勾花点叶法。所作花鸟，形象真实，意态生动，颇有影响。 写意花鸟，最有神韵 。 设色亦鲜雅，家蓄各种禽鸟，详其饮啄飞止，故动笔具有生意 。 有明以来写花草者，无如吴郡，而吴郡自沈周之后，无如陈道复（1483-1544）陆叔平（1496-1576）然道复妙而不真，叔平真而不妙，周之冕似能兼之。之冕采陈道复、陆治二家之长，为吴门画派重要画家。 特以嗜酒落魄，不甚为世重耳 。又善古隶 。传世作品有万历三十年（1602）作《竹石雄鸡图》轴和《百花图》卷，现藏故宫博物院；《桂树榴雀图》轴藏南京博物院；万历十三年（1585）作《芙蓉凫鸭》图轴藏上海博物馆；十五年（1587）作《芙蓉双凫图》轴藏沈阳故宫博物院；三十年作《墨花图》卷藏天津市艺术博物馆；同年作《杏花锦鸡图》轴藏苏州市博物馆；二十四年作《梅花野雉图》轴藏辽宁省博物馆。万历三十四年作（1606）《仿王冕花鸟图》。从艺活动约于万历年间。 ——《州续藁、画史会要、图绘宝鉴续纂、无声诗史、明画录、海虞画苑略、吴门画史》 。 周之冕作品欣赏         王教授示范临习作品 本期作业：1、临摹周之冕的绘画作品，一周局部，一周整体。各50幅。2、当天画的画选一至二幅拍照发到汲源画馆群中。3、接到上课通知及时上课，带上自己练习的作业，到画馆请老师进行点评。4、每次每人留下本人优秀作业一至二幅在画馆用作学习档案。 |
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