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安徽“八家” —— 孔小瑜 一、孔小瑜的绘画生涯 孔小瑜（1899—1984），族名孔宪英，祖籍山东曲阜，为孔子世家第72 代族孙。出生于浙江慈溪，后移居上海。 1919 年开始职业画家生涯，1945年开始在上海中华文艺书画社任教，曾参与组织闻名遐迩的“九九消寒会”，从事新国画研究创作运动，为新国画留下不少博古精品与花鸟杰作，在20 世纪四五十年代名扬上海。 1955年，孔小瑜响应国家号召，支援安徽建设，举家迁居安徽，创建并长期执教于安徽艺术学校美术科，为花鸟画艺术创作和安徽美术教育作出了巨大贡献。 曾兼任安徽省画院副院长，晚年当选为安徽省人大代表。有《孔小瑜画选》行世。 一、孔小瑜的绘画生涯 孔小瑜二十岁开始职业画家生涯， 四十六岁开始在上海中华文艺书画社任教。 在行余书画社任教时， 与柳渔笙、郑午昌、张聿光、吴青霞等9人 组织“九九消寒会”。 从事新国画研究创作运动， 对国画运用色彩、明暗、透视等方面 进行研究探索。 这是他创作盛期， 留下不少博古精品。 他跻身于“海上画派”， 以博古图闻名于世， 当时有“张虎熊狮沈凤凰孔博古”之称 （张虎熊狮沈凤凰，即善于画虎的张善子、画狮子的熊松泉、画凤凰的沈一斋）。 孔小瑜五十六岁时， 响应国家号召， 作为专业人才支援安徽文化建设， 来安徽创建并执教于安徽艺术学校美术科。 1960年，他和赖少其一起 参与人民大会堂安徽厅的设计布置工作。 孔小瑜来安徽工作后， 安徽和上海两地的 美术交流更频繁、往来更密切。 他加盟安徽画坛， 改变了安徽花鸟画创作相对薄弱的状况， 开辟了花鸟画艺术的新境界， 他当之无愧地成为 新徽派花鸟画艺术发展的标志性人物。 孔小瑜在安徽、浙江、上海都可谓是大家， 特别是在安徽， 受他影响的画家， 从上世纪六十年代到现在， 无法计算， 其中有的早已成为画坛名家。 二、孔小瑜的绘画艺术及其贡献 首先，对海派博古画的重要贡献。 上世纪20年代中期至40年代末期， 孔小瑜以博古画驰誉沪上， 成为海派花鸟画代表人物之一， 以博古图享誉海上。 尤其在40年代中期， 参与组织“九九消寒会”期间， 从事新国画研究创作运动， 创作了不少博古精品， 成为现代海派博古花鸟画艺术的一道靓丽风景。 他的博古画传承弘扬了中国博古艺术传统， 具有厚实的文化底蕴， 不同凡俗的学术品位， 丰富多样的表现形式， 以及雅俗共赏的审美趣味， 为社会大众所喜爱。 他对博古画艺术具有开拓性贡献， 其学术性与文化含量、丰富性与形式多样、 普及性与影响深广， 纵观古今，能与之比肩媲美者罕见。 孔小瑜于50年代中期以前在沪上， 一些代表性作品如《玉堂富贵图》（1935） 《风姿绝代玉无瑕》（1938）等等， 大都流露出书卷气息， 无疑属于文人写意画， 尽管在技法层面上往往兼工带写。 孔小瑜早期的人物、山水、动物画 也都不同凡俗， 如《寒江独钓》（山水人物，1925） 《松猴》（动物，1948）等。 他笔下的人物高古典雅、 山水生机勃然、 动物生动鲜活， 他不仅师古人，而且师造化， 重视时代气息的表现、生活情趣的表达。 其次，对徽派花鸟画的突出贡献。 相对于山水画创作来说， 安徽的花鸟画创作是薄弱环节。 孔小瑜1955年从上海调来安徽工作后， 改变了安徽花鸟画基础相对薄弱的状况。 他带来了海派花鸟画艺术观念、 艺术形式和表现技法， 并着力将海派优长和徽派传统加以沟通融合； 他身体力行从事“新花鸟画”艺术创作， 创作出了一大批 具有民族文化底蕴、 具有传统笔墨趣味， 同时具有时代特色、生活气息的花鸟画。 他长期从事美术教育， 培养了众多花鸟艺术新秀。 他的加盟将安徽花鸟画艺术创作 提升到一个新境界。 孔小瑜于50年代中期以后在皖地， 绘画风格发生明显变化。 其原因一是时代政治风向推动所致， 一是个人生活环境变迁所致。 从绘画题材看， 他保留了部分博古器物的表现， 亦即坚守了博古文化的精髓， 同时扩展了花鸟表现对象， 亦即增添了现实生活的内涵。 从绘画风格看， 他画面色彩比先前亮丽了许多， 题跋也通俗了许多。 譬如《春暖花开》 《熊猫》 《桃柳燕子》《梅下羊戏》等便是如此。 正是这一类作品成为新徽派花鸟画的经典。
再次，对花鸟画“写意”的贡献。 孔小瑜将博古与花鸟有机融合， 拓展了写意花鸟的内涵与题材。 他的花鸟画以“写意”为主， 但时或兼工带写， 不拘一格，笔墨灵动。 他的作品色彩极为丰富， 墨色交融，以墨入色， 以墨彰色，又以色显墨， 以色显墨，靓丽而沉稳， 尤其那些博古器物给人以神奇难言之美。 他将花鸟“小写意”推向精微极致， 达到清逸唯美、雅俗共赏的境界。
孔小瑜的绘画艺术风格几经变化， 但其“小写意”的审美价值取向未曾改变。 这种“变”中有“不变”值得我们关注研究。 正是孔小瑜的“小写意”与萧龙士的“大写意”， 构成了新徽派花鸟画“写意”之两极。
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