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音阶练习要点 | 吉他大师帕肯宁教学连载(73)

 KobeChao 2018-09-06

 移动音阶


对每一个乐手来说,音阶练习是技术进步的基础环节。音阶相当于音乐建筑的砖瓦,通过练习,能够帮助建立乐感、控制、敏捷、速度和耐力。塞戈维亚指出:“音阶练习在短期内能解决大量的技术问题,甚至超过长期的其他练习。”下面是4个移动音阶范例——两个大调和两个小调。因为里面不包含空弦音,所以主音可以从任意一个适合的位置起音。比如,第1图的C大调从第3品开始,可以转化为D大调从第5品开始。技术要求上,我建议每条音阶可做34567品的上行练习,再返回6543做下行练习。先可以慢些,按稳,再逐渐提高每个音的速度。



关于音阶练习更多的建议:


  • 选择一个特定目标去练习。集中精力有目的地做十分钟针对性训练,胜过一个小时漫不经心的快速音阶。

  • 尝试右手指法的不同组合:im,mi,ia,ai,ma,am,pi,等等。有些指法,比如ma,多数练习者在乐曲中快速的运用可能不方便,不过,他能帮助提高手指在特殊情况下使用的独立性。

  • 采用靠弦和不靠弦弹法练习,还可以运用轻靠,这是一种混合弹法-----一种在把握感觉和速度上似靠非靠的弹法。

  • 尝试右手手掌和手指不同角度的使用,确认你的指甲是否修剪合适。

  • 许多人发觉将拇指放在6弦上作为支撑很有用。随着音阶的上升,所支撑的弦会相应改变,这样做还能起到抑制不需发声的弦的作用。

  • 练习拨弦的预备动作。可以从任意一个八分音符弹起,同时也考虑做相应的八分休止符的停留。停留的时候使用置指方法,右手手指放在弦上,准备弹出下一个音。逐步延长弹出的音,并缩短止弦和预备的时间。

  • 经过充分准备后,再着手左右手的同步训练。理想的目标是两只手动作同时协调发出,这样就能达到完美的连贯而不至于感觉到两音之间明显的断裂。

  • 把实际乐例中存在音阶的乐节寻找出来进行单独练习。比如我就经常把罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》中的音阶部分提出来作为练习。这个办法,不光提炼了技术,而且也使我更领会乐曲的这个部分。更多的音阶练习,我推荐塞戈维亚的《大小调全音阶》(哥伦比亚音像公司)。


音阶的变奏


依次弹出下面音阶的变化,可以作为专门的持续练习。


重复音 序列音 附点节拍


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