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这部纪录片的精彩之处不仅在于内容，更在于其形式上丰富的趣味性，它通过诙谐的方式，自由的展现了这些艺术家的艺术与现实两个世界的交替，并更深入的探讨着他们创作的思路与过程。纪录片在原有纪实的基础上增添了不少视觉特效，配乐和画面剪辑搭配的恰到好处，根据艺术家个人艺术风格来制作。 S01E01 第一集介绍的是现居纽约的插画设计师Christoph Niemann，他曾多次为《纽约客》杂志设计封面。他的作品总是简单而有趣，有时则带有着超现实主义般天马行空的色彩，你可以看到他在创作中所发挥出的跳跃的想象力（纪录片的动画效果也如他作品一样的趣味灵动）。  从Christoph设计的二维插画之中，我们可以窥视这位艺术家从“画家”向“设计师”过渡的过程的雏形。这些插画作品中线条虽柔和却带有夸张的艺术表现力，主客体的颜色光影被简化至清楚分明。在纪录片中，他的一些插画作品被剪辑成了纪录片的片头，观者的视线随着画面不断的跳跃着，这似乎是想告诉所有人——这个艺术家正从多个角度来灵活的看待生活万物，而后他告诉我们，他的确做到了。  在纪录片中，Christoph用心脏做了一个很好的比喻，并且完美的诠释了当今不少的简约风格艺术作品的魅力，这点在他自己的作品中也得到了充足的体现——我们可以看到他之后的不少作品都是属于这样的简约风格——一种介于最具象和最抽象两个极端中间的风格。   图上的中间位置的心脏就是我们日常所能经常见到的设计作品的形象，片中Christoph用积木与建筑的对比再次论证了当代设计的发展趋势。在剧集的后半部分，我们则看到这位设计师没有停留在本来的艺术风格上，而是对自己曾经的作品进行了颠覆。   在后面的作品中，Christoph将二维画面与现实物体进行了精彩的结合，产生了意想不到的视觉效果，他打破了原来作品形式上的局限，其取材全是源于手边的日常用品。这很好论证了一个艺术家如何将自我的想象力、艺术创作的能力与现实生活进行完美的融合。这些作品像是跳出框架的超现实主义的作品，用灵活的艺术手法，巧妙消除了观者与作品之间长久存在着的隔阂。   在纪录片之中，Christoph还谈到了他的创作世界与现实世界之间的关系。很明显，虽然创作来源于现实生活，但你在创作的过程中却不得已与之保持着距离，毕竟它总带来不少纷扰。每位艺术家，在创作的开始总是需要面对着一张白纸，他们需要用源源不断的灵感和想象力来创造激发新奇有趣的点子，用以惊叹世人。而在进行这样的创作前，身为艺术家，应该经历过长期技艺的训练和理论的汲取，这样才能保证艺术作品的根基不倒，这也是每个想要成为艺术家的人，现在所应该做的事。 S01E02  第二集的主人公是耐克AIR MAX1系列的设计师Tinker Hatfield，曾经多次和乔丹合作推出一系列的耐克经典款。镜头随着他的讲述，不断的展现出了多个作品的设计手稿，对于产品设计，设计团队必须要考虑到非常多的元素：产品的设计概念、外观功能、内部结构、市场定位以及调查反馈等等。产品设计师们面对着数量较大的群体，在思考产品本身之外，还需要关注潮流发展动向，以及其他多样的设计产品。   当Tinker Hatfield第一次来到耐克设计鞋子，他的灵感来自法国最著名的建筑设计之一——巴黎杜皮蓬艺术中心。这座建筑将内在结构外延出来，颠覆传统建筑的设计理念，这也启发了他将耐克的气囊暴露于可见之处（他其他设计作品的灵感还有来自喷气式飞机、割草机等等…）。在片尾，Tinker Hatfield似乎是阐明的这样的道理：想要获得设计灵感，你得先投入生活，从世界万物之中领略魅力，并将它们与你的点子结合起来，你才能得到好的设计。 当了解了一个产品的详细设计内容，你也许会对身边其他产品产生畅想。思考一下，你手边所能触碰到的一切，都是由一系列团队进行精心的设计才产生的，它们有着适应人类的自我规律。产品设计正在潜移默化的改变着生活，当我们试图去深入了解，也或许会改变我们对日常的思量。 S01E03 这部纪录片我最喜欢的艺术家——来自伦敦的舞台设计师Es Devlin，她的作品不仅出现于英国国家大剧院、皇家歌剧院、温布利体育场等地，同时她自己也作为不少明星的演唱会舞台设计师（Adele、Beyonce、Kanye west），还有12年伦敦奥运会闭幕式和16年里约奥运会开幕式也是她的作品。 舞台美术设计是一个复杂的过程，它兼有着时间艺术和空间艺术的性质，具有很强的技术性和物质依赖性。它可以帮助塑造人物形象，创造惊艳的视觉效果，烘托气氛制造情调，或阐释艺术作品中的某一思想观念。随着历史发展，舞台设计作品必须要具有着现代化特点，艺术思维上把握思维的广度、深度和高度。 “当你一旦有了框架之后，你唯一要做的就是打破框架。”作为一个当代艺术家，你必须要对自己的作品进行不断地打破重构，反反复复。Es Devlin曾为戏剧《信仰治疗师》做舞台设计，此剧表演于一个没有后台、没有帘幕的的小剧院中。如何改变场景？她为舞台前方设计了雨箱，不仅照应了戏剧主题，在每幕剧间隔中间增加了阴郁感，同时雨帘也象征着帘幕，用雨帘分离了观者与演员，增加了空间的深度。她有不少作品都是在剧院中的，你无法保证观众的向哪儿看，因为剧院需要民主，更需要的是观众全身心的体验。 Es Devlin曾为许多歌手演唱会做舞台设计，她可以汇聚千万人的目光于一点，她喜欢研究并控制光线，用各种斑斓的光线来构成作品，无论你站在观众席的哪个角度，这些光线总会产生不一样的视觉效果，这就是她所想给观众带来的惊喜。而后在片中所提到的香奈儿香水设计之中，Es Devlin结合了装置艺术和声音艺术，将人类对香水的抽象感知觉用具象的方式表达出来（这也是她首个沉浸式作品）。 镜中迷宫 S01E04 Bjarke Ingels 来自丹麦的41岁建筑设计师Bjarke Ingels，曾被《华尔街日报》提名为年度最具创造力的建筑师，由他所带领的BIG团队为建筑界涌入一股强大的新鲜力量，他们的作品打破人们对建筑的常规理解，寻求想象创造力与实际应用之间的平衡。 圣彼得堡码头 在建筑设计之中设计师要考虑到各种矛盾，作品内容和形式的矛盾，投资者、使用者、施工制作、城市规划的矛盾，建筑物个体与群体、内部与外部之间的矛盾，以及各类功能特性的矛盾等等。建筑设计师的工作核心，就是去寻找解决这一系列矛盾的最佳方案。 海上建筑之家 在他们第一个作品是哥本哈根的海上建筑之家，既符合环境变迁的发展，又传递着他们自我的享乐可持续发展主义。自此，BIG工作室之后的建筑设计，往往都是在实际应用中衍生出独特的自我观念。使建筑作品不平凡的原因，就是它能够满足每个人的需求，并有着值得玩味的趣味性。 凤凰城观景塔 凤凰城观景塔 凤凰城观景塔位于美国亚利桑那州，由丹麦著名工作室BIG设计。它的外形像极了棒棒糖或棉花糖，其内设置了三部电梯，将参观人流从中被运送到顶部的圆球中。从里面看，你会感觉到前所未有的视觉感受，它是一座带有对未来世界的幻想甚至有些科幻的建筑，BIG试图利用建筑特性将我们的日常生活环境变成电影特效般精彩。 老海勒鲁普高中体育馆 丹麦海洋博物馆项目 S01E05 作为菲亚特克莱斯勒的主设计师，加拿大籍的美国设计师 Ralph Gilles 是 2005 款克莱斯勒 300C 和道奇 Magnum 的设计者。 汽车设计的内容包括整车总体设计、总成设计和零件设计。整车总体设计又称为汽车的总布置设计，其任务是使所设计的产品达到设计任务书所规定的整车参数和性能指标的要求，并将这些整车参数和性能指标的要求，并将这些车参数和性能指标分解为有关总成的参数和功能。 S01E06 现居纽约的Paula Scher是世界上最为知名的女平面设计师，领导着目前最优秀的平面设计团队——五星设计联盟。她的作品有Windows8全新视觉系统、可口可乐、花旗银行、纽约现代艺术馆等等，影响着并引领美国平面设计的发展。 平面设计以视觉为沟通交流的方式，通过运用字符、图片和文字来传达出讯息的视觉表现。在平面设计中，创意是第一要素，其次是构图和色彩，在优秀的创意下注意画面中的位置空间关系，以及色彩上的对比、节奏和韵律。 字体设计就是用文字来绘画，在设计中即使很小的差池也会影响着他人的心理。加粗的字体有着紧迫感，把它变得纤瘦后则有种古典感。在一些影视剧幕的海报设计中，设计师需要精简出最为有效、最为吸引人的内容，并在纸上呈现出来，海报不仅要具有冲击力，更应该能引起观者的共鸣。 “要抱着娱乐的心态来设计，如果不是很随意的状态，你什么也设计不出来。”这是Paula Scher在片中所说的，设计的过程也许是需要非常严谨苛刻的步骤，但在我们收集灵感、发挥创作的时候，更应将身心置于放松状态，当你完成了灵感的输出，剩下就是耗费时间和精力来完善它了。你不是改变他们，而是让他们拥有更好的视觉效果。 S01E07 英国希腊裔人像摄影家Platon，是《时代》杂志摄影师，曾为许多著名杂志工作过，包括《新纽约客》、《滚石》、《名利场》、《Esquire》、《GQ》。在他的职业生涯早期，由于《Vogue》工作人员的疏忽，在作品中“丢掉”了他的姓。当时还是学生的他，不敢去向艺术总监抗议。于是这个错误被“保留”至今。 Platon在摄影过程中，他更注重摄影者与拍摄对象的联系，他懂得如何靠近这些人的内心，并促使他们，将独特的一面表现出来。他的摄影作品总是充满着强烈的诉说力，像是表达他自己的观点。当你看着他的照片，你就能感觉自己理解了被摄者。 黑白纪实摄影总是有着强烈的表现力，被摄者突破了照片的框架，向世界疯狂的呐喊，内心的情感被无限的放大，片中后部分的刚果纪实摄影就是如此，Platon的照片不仅只是权利的象征，更是上升到了人道主义的高度之上。 S01E08 室内设计大师llse Crawford出生于伦敦一个家庭，父亲是加拿大人，母亲是丹麦人。她年轻时喜欢上了《vogue》杂志，大学毕业后进入英国版《家居廊》工作近十年，终于发现自己的设计天赋，她的创作横跨室内、家具、产品等设计领域。 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。 人的一生有87％的时间呆在建筑物里，室内设计时刻影响着人们的感官情绪和行为举止，每一个家具都应该被精心设计，每一个空间都应该被合理利用。llse Crawford在设计中不仅考虑到技术因素，更重要的是，她十分重视设计产品与使用者所产生的情感共鸣。当她在设计一个房间时，会十分注重人的体验感受，这种感受甚至上升到了潜意识层面。她的作品充满着亲切感和人性关怀，不仅仅是外形完美，更能为使用者制造幸福感。你无法拒绝她的作品。 |
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