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本文转至橄榄古典音乐公众号 ▲ 张艺谋指导的电影《金陵十三钗》中 十三姐妹唱的这首《秦淮景》 你知道它改编自谁之手吗？ 他就是 中国著名作曲家  陈其钢  在大众视野之内  他创作了多部 电影配乐 比如《金陵十三钗》《山楂树之恋》《归来》等等 还出任2008年 奥运会开幕式音乐总监 贡献了响彻世界的《我和你》 ▼陈其钢作曲，刘欢、莎拉布莱曼演唱《我和你》  在大众视野之外 他是一位高等音乐学府出身的 专业作曲家 隐居在浙江丽水的大山里 不断叩问自我 以寻求艺术的真实表达 ▼陈其钢为大提琴和管弦乐团而作《逝去的时光》   今天，就来听听作曲家 陈其钢 是如何 聊音乐 的？ ▼ 不满意新作，就取消表演 01 他说：“在艺术面前，没什么可讨论的” 上个月，陈其钢经与国家大剧院商量后，取消了自己原定于18日世界首演的新作《如戏人生》，原因很简单——作品没能达到自己的预想效果。 取消这样一部由多方联合委约的作品首演，必将涉及到委约方、出版社、乐团及前期宣传等诸多方面，要为之付出的代价可想而知。对此，陈其钢说：“在艺术质量面前没有什么可讨论的，我愿意为此负全部责任。” 对于作曲家来说，创作的过程是将自己的抽象思维付诸于具象乐音的过程。笔头的乐音能否与抽象的思维吻合？最终的音响结果又能否满足自己的想象？落笔之时，这些都是未知数，而作曲家只能在这个未知的领域中慢慢摸索、砥砺前行。用陈其钢的话讲：“孩子生出来之前，谁都不知道会是什么样的、能否长大”。而《如戏人生》这个暂时没能顺利出生的孩子，也以某种独特的方式展示了陈其钢的如戏人生。  2015在北京戴防毒面具排练（图片来自陈其钢个人网站） 02 艺术家总是孤独的 他说：“当找到美感的那一刹那，是非常幸福的。” 中国现代音乐的开山祖师罗忠镕，法国作曲大师梅西安，对陈其钢来说是两位最重要的恩师，而两位老师留给陈其钢最大的影响便是：“拒绝权利的诱惑，做一个简单纯粹的作曲家”。  1985年梅西安向布列兹介绍陈其钢 （图片来自陈其钢个人网站） 趋从功利、阿世媚俗，对于这些当下艺术圈内并不少见的风气，陈其钢从不趋同。他所写下的都是自己想写的，他所表达的都是自己想要表达的。既不投机讨好权贵，也不刻意迎合听众，他说：“艺术永远不应该迎合任何东西”。渐渐地，那文人般儒雅和诗人般细腻的音乐便成了陈其钢独有的艺术声音，他的创作目的仅仅是为了自己的心灵、为了艺术，“我的音乐逐渐变成了我自己，代替了我自己”。 ▼ 陈其钢《蝶恋花》-“多愁善感”  面对艺术创作，“ 真诚 ”、“ 自由 ”、“ 勇气 ”是陈其钢尤其注重的品格。真诚，即遵从本心，以真理作为艺术的原发驱动；自由，即坚守本我，以纯粹的艺术追求打破规则的条条框框；勇气，即切近本真，以高贵的品格坚守并孤独探索。他说：“艺术家追求的是真善美，当找到美感的那一刹那，是非常幸福的”。 作品在世界频繁上演 03 他说：“我不是天才，这也许只是偶然” 今天的陈其钢，已然成为了在世界范围内赫然有名的大作曲家。一组数据就足以证明：陈其钢的管弦乐作品在近三、四年内，被近60个机构和乐团演奏；去年，甚至不到一周就有一场演奏陈其钢作品的音乐会。这在全世界的当代作曲家中，都是一个非常可观的数字。 2015年7月29日伦敦BBC逍遥音乐节张弦指挥《蝶恋花》 （图片来自陈其钢个人网站） 不过对于自己的成就，陈其钢却说，“我起步比较晚，在班上同学中间我并不突出，不是最差的，也不是最好的，之所以我的事业能走到今天这样，自己也很不明白是为什么，我其实只是努力而已。作品上演那么多，也许只是偶然，说不定明年就销声匿迹也未可知。” 一方面是对于自己作品艺术水准的高要求，一方面是儒雅谦逊不骄不躁的踏实勤恳，其实今天陈其钢获得的一切都不失为一种水到渠成的必然。 04 新作《悲喜同源》被评价可与《梁祝》媲美 他说：“这个评价太高了，我知道自己的水平” 最近，陈其钢又用一部新作《悲喜同源》在音乐圈内掀起了一股热潮。10月29日，这部单乐章小提琴协奏曲刚刚在北京国际音乐节上，由指挥家余隆携手小提琴家马克西姆·文格洛夫与中国爱乐乐团完成了世界首演。文格洛夫给予了这部作品非常高的评价，甚至还有人评价说，这是一部可以与小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》相媲美的作品。对于这样的评价，陈其钢还是秉持着一贯的态度：“他们把这件事说大了，这是不可能的，我知道自己的水平。 文格洛夫与指挥余隆演绎《悲喜同源》 ? BMF 陈其钢自己谈道，《悲喜同源》的音乐素材来自于中国古曲“阳关三叠”，之所以选择这个主题，不单单因为“阳关三叠”是他从年轻时就喜爱的音调，更在于假借乐曲对离别的隐喻。离别注定是悲伤的，而陈其钢希望通过这部作品表达的则是他对“悲”与“喜”的人生感悟——“得与失，悲与喜，都是人生过程中的瞬间，得到的一切终将留给他人，留给自己的其实是虚无。 陈其钢于躬耕书院 ? 孙慧 《悲喜同源》作为小提琴比赛指定曲目 05 他说：“我兴奋地期待看到年轻人 ‘新鲜’的演奏” 《悲喜同源》这部由多方联合委约作品，即将在2018年上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛中作为决赛的指定曲目。上海交响乐团于2015年创办的斯特恩小提琴比赛，尽管这是一个十分“年轻”的比赛，但从它的影响力及评委阵容等多方综合考量，已然跻身国际顶尖小提琴赛事之列。这场“土生土长”的中国赛事的一大特色就是设置一首中国作品作为指定曲目，在2016年的首届比赛中，作为指定中国作品的是经典小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，而本次比赛的指定中国作品便是陈其钢的这部《悲喜同源》。 首届斯特恩小提琴比赛一等奖获奖者木岛真优 ? SISIVC 演奏新作品对任何音乐家来说都是不小的挑战，原因在于演奏新作品没有“范本”可供参考和模仿，最主要甚至是唯一的依托就在于乐谱。同时，演奏新作品的乐趣也恰恰就在这里，基于乐谱而不是演奏“范本”，方能使不同个体对音乐的不同诠释得到最大程度的彰显，而在这种“新鲜”的演奏中迸发出的灵动与闪光之处也正是最让人心怀期待的。 谈到这部作品将在决赛上被六位不同选手演绎，陈其钢显露出抑制不住的兴奋，他还讲起自己曾经为梅西安钢琴比赛写过的一部作品《京剧瞬间》，在没有“范本”的情况下被几十位不同的选手演奏：“我那次在现场听的时候就特别兴奋，有的学生弹得特有意思，有的学生弹得一点意思也没有。就是这样的新作品，才最能看出一个人真实的音乐能力和素质。” 以上内容根据对陈其钢的采访整理而成 采访人：胡茜茜（斯特恩大赛）、潇雪（橄榄古典音乐） 另有部分内容来自陈其钢10月13日在中央音乐学院的讲座
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来自： 路漫漫14 > 《小提琴制作和比赛》
