瓷，造极于宋

中国传统的生活美学

在宋代达到最高

要求绝对单纯

就是圆、方、素色、质感的单纯

宋人用墨画画、烧单色釉瓷器

宋朝，就是最早的极简

宋是一个文明高峰

在奢华靡丽的唐朝审美之下

敢提出素朴风格

那隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

宋朝是中国历史上士大夫阶层的黄金时代，文人墨客们以艺术表现为乐，不论做什么都会“顺天之时，因地之宜”。

宋人玩瓷到了神会的程度，面对器物虽是肉眼直观，但心里已经有了境界。 

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汝窑瓷器是中国历史文化中的稀有、珍贵资源，南宋《坦斋笔衡》中的一句“汝窑为魁”，让“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”在民间传唱了千年。

汝窑之美，始于徽宗。汝窑的天青釉色是“非庸人孺子可得而知的”虚空妙境。

北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足尊

宋徽宗赵佶崇尚道教，他的字画中亦有风雅出尘的玄黄之气，正因其笔意梦灵，才成就了汝窑“天青”的绝美釉色。

完美的汝窑釉色实际上展现的是“天玄”的意境，正是“雨过天晴云破处”的那一抹天青，应合了宋时代宗教信仰“天人合一”审美意境的基调。

北宋 汝窑天青釉圆洗

汝窑创烧于北宋晚期，北宋时汝窑接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。

欧阳修的《归田集》盛赞：“柴氏窑色如天，声如磬，世所其有，得之碎片者，以金为器。北宋汝窑彼仿佛之，当时设窑汝州，民间不敢私自烧造，今亦不可多得。”

汝窑天青无纹水仙盆

北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足尊

北宋 汝窑天青釉三足樽承盘

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纵观宋代的名瓷，不管瓶、盘、洗、碗，在其釉面上，往往散布着长短、深浅纵横的冰裂纹。它们与温润的瓷釉搭配调和，相得益彰，给原本以单色为主的宋瓷平添了更为丰富的装饰。

带有冰裂纹的瓷器，最为典型的要属宋代的官窑和哥窑瓷器。其中，官窑瓷器莹润如脂的粉青、月白色釉面上，大片的裂纹扶疏伸展，似乎可以听到银瓶乍破水浆迸的冰裂之声。

宋瓷冰裂纹

宋代汝窑盘

宋代官窑青釉圆洗

而哥窑瓷器的冰裂纹则细碎得多，粗的色深如铁，细的接近金黄色，粗细裂纹交错在一同，也被人称为“金丝铁线”，历史上素有“哥窑品格，纹取冰裂为上”的美誉。 

制瓷工匠们在烧成的釉裂纹中填充煤烟、硫酸铜等着色剂，呈棕绿色纹路；也有的在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色；还有把瓷器埋在土里，沉在水里，让它们自然形成“二次开片”。

宋代哥窑青釉鱼耳炉

宋代哥窑胆式瓶

宋代官窑大瓶

宋人认为，瓷器釉面这种自然开裂的纹理有种沧桑美。匠人们用不同火温去烧出开片，本来是败笔却变成美，成为了特别的宋代美学。

碎和岁是谐音字，不小心打碎了器物大家都会用“碎碎平安”来化解尴尬。冰裂纹那细碎的纹路，在美观别致实用的同时又为人填上了岁岁平安的寓意。

宋代哥窑八方贯耳扁瓶

元代龙泉窑青釉点彩花口高足碗

宋代官窑青釉方花盆

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由瓷器上衍生出来的冰裂纹美学，后来又被扩展到了其他领域。冰裂纹为我们呈现的就是极典型的化腐朽为神奇的残缺之美。

明清家具上的冰裂纹，既满足了特定家具部件需要“透空”的功能，又极大地丰富了家具的形体和装饰效果。

苏州刺绣里有一种冰裂纹针法，在平绣上再施以冰裂纹的模样，适宜单调纹样上的变化，装饰性强却不乏高古。

当代建筑和通透空灵的冰裂纹，也可以和谐地融为一体。从冰裂纹的纹理开始发展，把宋瓷的冰裂纹反映到建筑立面纹理的表现上。

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宋瓷，可以说是闲来雅集的情调。中国人喜爱宋瓷，因为它有着精英主义的休闲审美情调，成为传承文化的载体。当清雅高致的宋瓷作为中国传统文化的传承载体的时候，那种带着随兴而发的优容潇洒，正是我们所追求的高雅理趣的心态。

宋代的文人心中有一片属于自己的山水，宋朝文人的品行和喜好，造就中国文化的顶峰之态。休闲是审美走向生活的契机，艺术和生活的充分接近与融合渐成为宋代的审美风尚。

定窑白釉印花菊凤纹盘

定窑白釉刻花花卉纹唾盂

耀州窑青釉刻花莲花纹双耳瓶

(文章转载美在中式生活)

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