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放大图了解中国山水画 「 点景人物 」 中国的山水画，除了瀑布和山水？还能有啥？什么都看！不！见！不用担心，拿起你的“XX牌”放大镜看这里↓ 下面这幅画里，瀑布占了三分之二的篇幅， 而和画息息相关的驮队，却小得像几只蚂蚁！ 图丨北宋 范宽 《溪山行旅图》 还有偌大的山水画里，也许你会被忽略掉的一群在踏歌的农民。 中国古代画家惯用的这种图名不符的“伎俩”，是山水画里一大特色。 这些在画卷里占据小篇幅的人物统称为：点景人物。 点是点缀的意思，这里的人物完全是山水画的陪衬。 「 一个支点撑起一幅山水画 」 更夸张的是下面这幅《山窗读书图》， 它将点景人物的功能发挥到了极致。 不信，我们一起寻找一下画里读书的人在哪？？？ 图丨清 王翚 《山窗读书图》 北京故宫博物院藏 这幅图以高远法构图， 从上到下，白云、瀑布、楼阁穿插在重峦叠嶂的林木间， 显得苍郁景致，气象万千。 图丨穿插在林木间的楼阁和瀑布 这幅画细密繁复的笔法刻画，线条活而不乱。 浓、淡墨色交叠皴擦，颇有层次感。 画家干笔、湿笔并用，多以细笔皴擦，画面效果繁密而惊艳。 图丨《山窗读书图》中干笔、湿笔并用的繁密 你们说得读书人在哪里？ 来来来，看看谁的眼力更好，请于十秒内找到画中读书人！ 图丨《山窗读书图》中读书的人 在画幅的右下方藏着一个人在草堂里读书。 当然小编是看不出是真读书还是在打瞌睡。 总之，画家已经命名为“读书图”，姑且相信他。 这个读书场景在画幅中所占比例非常小， 但却升华了“山窗读书”的主题， 画家用真正的实力诠释了什么叫“一个支点就能撑起一幅山水画。” 「 丈山 尺树 寸马 分人 」 古人画山水，讲究“丈山、尺树，寸马、分人”。 所以在这种比例要求下， 画家们一般先画苍山，次画溪流，三画房舍亭阁， 最后才在其中点缀出几个米粒般大小的人物。 但是最后画的人物，往往就是这幅画的主题，咱们借此来倒推之前介绍过的《高士图》、《稚川移居图》。 图丨左：《高士图》（举案齐眉的夫妻） 图丨右：《稚川移居图》（搬家途中的葛稚川） 这幅画中的人物应该比较好找了吧！ 古代画家们之所以将山水画中的人物画得这么小，和他们对待自然的态度是有关。 在画家眼中，人物应和谐地与自然共存，所以要藏在自然的边边角角，保持了自然的独立性和完整性。 「以人物为主 」 中国的山水画越成熟，画中的人物就越是简单。 比如最著名的这幅山水画《洛神赋图》里，人物描绘得栩栩如生，也因为描绘得细致， 大家很容易知道画里哪个是曹植，哪个是洛神…… 图丨东晋 顾恺之《洛神赋图》局部 这个时候，山水只是作为背景存在。 这与早期社会生产力十分相关， 绘画作为生存手段远大于其他的存在方式， 当时画家描绘统治阶级生活场景的作品占多数， 所以直接决定了以人物为主要表现对象的绘画现状。 我们看到《洛神赋图》里山石都没有什么气势， 直接用线条勾勒，可以说魏晋时期的山水画是比较稚嫩的。 图丨东晋 顾恺之《洛神赋图》局部 「人物缩小再缩小」 中国山水画真正开始发生转变是在隋唐，当时的经济得到了快速的发展，政治格局也相对稳定。 贵族们也开始花心思游山玩水了， 这时的画，改为歌颂富足的贵族生活：有钱出去溜达了，好开心！ 这一时期山水画的代表作为展子虔的《游春图》。 画里大幅山水，人都得费尽心思找，还不一定找得全。 图丨隋朝 展子虔 《游春图》 发展到五代，战乱频繁，盛世不在，众多画家逃到了山旮旯里，去感受山水的大气磅礴。 等到宋朝建立后再出山，在淡泊无为的治国思想影响下， 画家们撒欢似的画起了点景人物：秋林放牧、寒山独钓、山道盘车……
图丨南宋 马远 《寒江独钓图》 局部 「 以山水为主」 明清时期的山水画发生了本质的改变：山水成为主体，而人物却只是简单几笔勾勒。 画里的人物也不是具体的洛神或者曹植， 他们变成了一类人的代表：农夫牧童、游者行人、文人雅等等。
图丨明 蒋嵩《渔舟读书图》中的渔夫 通过轮廓就也可以判断他们的身份， 这是画家对人物的弱化处理，山水画中点景人物也实现了由具象人物到特征人物的转变。 然而，不论是人物在山水画中的篇幅越来越小， 还是在画中笔墨越来越少， 这两点都从某种程度上反映了人面对自然时的谦卑态度。
图丨清 石涛《山水图》之八中饮酒的文人 树下饮酒的文人、背柴的樵夫、垂钓的渔父，他们神态安然悠闲， 与自然融为一体，他们也是让画面充满勃勃生机的一抹亮色。 这大概是我们古代农业社会中独有的人对自然亲和、向往态度的表现。
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