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你可能会说，这不是一首儿歌吗?这才不是一首儿歌，这就是杨万里写的七言绝句。但是，这首诗很有童趣，所以很多人以为这是一首儿歌。 这首诗的核心就是两个字，一个是“小”字，一个是“爱”字。换言之，这里边写到的所有的物象、所有的景象，透露出来都那么“小”。这个泉水只是一个小小的泉眼，流出来的时候还无声无息，说明这个水流是很小的，留出来的是“细流”，这小吧!“树阴照水爱晴柔”，这“爱”也是小。为什么呢?在树荫下边那么一小块儿，被树荫所笼罩着。 “小荷”，什么是“小荷'呢?刚刚露出水面的稚嫩的荷叶，叶子还是打着卷的，露一点点的尖尖角，这一点点的尖尖角上，金鸡独立，立着一蜻蜓!这蜻蜓也不会多大，也是个小小的蜻蜓。这四句诗，突出的首先是这“小”。因为它的小，所以感觉到玲珑剔透，非常地小巧天真,非常地可爱。怎么就看出可爱呢?杨万里写这首诗有一个很重要的表达，就是想要写出人和自然之间那种非常亲密的感受！ 细读整首诗，第一句“泉眼无声惜细流”。为什么要用“可惜”的“惜”呢?这不是很奇怪吗?“泉眼无声”为什么会可惜、怜惜?这“细流”，一个“惜”字，化无情之物为有情之思。这“泉眼”在岩石上，给人感觉好像只露出了一点点缝隙，只露出了一个很小的泉眼。那个很小的泉眼，就好像一个妈妈很怜惜地抱着孩子，让他轻轻地、小心地呼吸着一-样。那么，这个泉眼呢?好像是非常小心地，非常怜惜地，舍不得让这泉水喷薄而出，而是要一点一点地非常细致地非常缓慢地涌出来。 所以“泉眼无声惜细流”，本来从自然界的景观来看，可能确实这泉眼比较小，所以这“细流'留得很慢，而且很小很细，但是在诗人看来，这泉眼流出的细流却仿佛带着情感一样,可这情感其实并不是说这泉眼和细流有情感,那是谁有情感呢?是杨万里!所以我说，杨万里的第一句就透着他对自然的爱,对这细流的爱。他为什么要爱着细流呢?那是因为诗人和自然界之间的关系，不仅是观赏的关系，而是一种爱的关系，而是一种紧密的关系。 第二句，“树阴照水爱晴柔”。在这小池上面有一棵树，或者有好几棵树，它们的树荫遮挡住了阳光。于是那阳光照在这小池的水面上，就感觉是那么地轻柔，那么地温顺，那阳光就没有那么地刺眼，也没有那么地酷烈，这就是“晴柔'。那为什么杨万里非要用一个“爱晴柔'呢?那实际上是因为诗人不仅是对这池水，不仅是对这景象，不仅是对这周围的一切，都感觉到饶有趣味，性味盎然。 这一切在他的目光当中，这细流，这树荫，这小池的水，都是那么的可爱，一瞬间仿佛都像自己的孩子一样。所以，一个“爱晴柔'，就使得这一片树荫，这一小池水都显得那么的温情。我们感觉，这个初夏的时节在诗人的笔下真是变得万般柔情，千种风情。 三四两句更是颇有意趣，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立.上头”。这两句诗也被认为是非常典型的宋调，后来多用来形容后辈崭露头角，就说这人“小荷才露尖尖角”。从实际景象来说，初夏时节的荷叶，质地还特别嫩，蜷缩成一个卷儿，在它的尖端就有那个“尖尖角”。等到它再成熟一些的时候，这荷叶就会舒展开来。 在“小荷才露尖尖角”的时候，正好有一只小小的蜻蜓停立在这尖尖角，上，远远看去还有点摇摇欲坠的感觉呢。就是这么一瞬间的一幕，被我们的诗人捕捉到了。这一个瞬间的景象蕴藏了很多的生机，蕴藏了很多的天趣。 现在回过头来看，这四句诗真是浑然天成。应当说，杨万里非常擅长写景，特别是擅长写作瞬息的景象变化，就如陈与义在诗中写的，“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻”。杨万里擅长写景，特别擅长捕捉生机勃勃的景象。比如他写“正入万山圈子里，一山放过一山拦”。 走在这个重山叠嶂当中，走到这万山的圈子当中,走过一山又出来一山，可是在他的笔下，“一山放出一山拦'，这山好像是人一样，挡住了他的去路，特别活泼。再比如，“初疑夜雨忽朝晴,乃是山泉终夜鸣。流到前溪无半语，在山做得许多声”。 诗人晚上住在寺庙里，怀疑晚_上下了雨，早.上起来发现并没有下雨，天晴的。原来昨晚是山中的泉水一直在鸣响，可是如果沿着溪水走，却听不到声音，这溪水流到山中，哗啦啦地发出了声音。 所有这些都让我们能感觉到自然的无限生机，读起来如行云流水，对我们的人生，对我们的心性，都是很好的修养。杨万里这一类描写生机勃勃的自然景象的诗，又透露出了某种人生的意趣，这一类诗的风格非常地凸显,非常有特色，被人称为“诚斋体”。什么叫“诚斋'? 宋高宗绍兴二十九年，也就是1159年，杨万里被贬到永州零陵,现在湖南的零陵做县丞。当时抗金的名将张浚正好蛰居在永州，杨万里去拜访张俊，张俊勉励他要正心诚意，杨万里听进去了，就把他的书房命名为“诚斋”。 杨万里是所谓的南宋中兴四大诗人之一，他最早是学习江西诗派。江西诗派的特点是点铁成金，夺胎换骨，换言之，多用点化前人诗句来成就自己的诗法。后来，他又学王安石的绝句，又学晚唐诗人的绝句，学来学去，最终他明白了,要向自然学习。用他自己的话来是什么呢?“步后园，登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来献予诗材。 ”我散步后园中，我登上古城，我看到菊花，我看到竹子，我看到万象万物都到我的眼前来，成为我诗歌创作的题材。这也就是杨万里所谓的“活法”。什么“活法”?就是向自然界学习，就是要在自然界和自己之间，建立一种很亲密的、毫无缝隙的关联性。他用自己非常敏锐的艺术手法，描写形形色色的、前人没有描写过或者很难描写的那些景象。换言之，在杨万里看来，以前人们写景都容易落于俗套。 比如，我们要看着明月作诗，自己的原创诗句还没写出来，脑子里头首先想出的是什么?苏轼的“明月几时有，把酒问青天”，李白的“花间一壶酒，独酌无相亲”等等。而杨万里认为，应该突破前人的这种桎梏，直接将自己敏锐的艺术思维和自然界联系起来，无缝对接。所以，后来姜夔说杨万里写诗是“处处山川怕见君”这自然山川都怕看见杨万里，为什么呢?唯恐被他写进诗里。 所以，杨万里的诗是自然的诗，是活泼的诗。从他的诗里头，我们能够感受到无限的生机。这对于当时普遍学习江西诗派那种已经开始走向僵硬的诗风，是一种成功的拯救。不管怎么说，作为中兴四大诗人之一的杨万里，以自己极富特色的创作，为我们贡献出了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”等等的好诗，这无疑是一份宝贵的诗歌文化遗产。 |
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