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中国画颜料基本是用矿物和植物原材料加工而成的。矿物质颜料有赭石、石青、石绿、朱磦、朱砂。植物质颜料有藤黄、胭脂、花青、曙红。矿物质颜料厚重、沉着、有覆盖力、易沉淀；植物质颜色鲜艳、明快、透明。这两种颜料各有特色，产生互相补充的作用。 一般来说，中国画认为用色如同用墨一样，用墨也如同用色一样。道理是互通的。 一、单色勾填法 单色勾填法就是先勾描外形，然后平涂上色。勾可用墨勾也可用色勾。工笔画填色要求平涂颜色，均匀、不留空白，而写意性绘画的填色，则要求不太工整，颜色要有轻重，不能把色填得太满，要在线内留有空白，以表现线与色的灵动来。 色法色彩的变化是在笔、水加之运笔的动作而形成的。其中蘸色很重要，一般蘸色要看色的使用量而决定要蘸多少。如果调单色，可反复在笔上调匀；如果是两色，第一色可调匀，第二色只能在笔尖上少调，以使颜色有深浅或不同色相的变化，此为笔上调色。设色也可在色碟中调用，如草绿，即先蘸藤黄再蘸花青调成草绿色。另外也可以画纸上调色。 笔上调色①先调草绿+黄色 ②然后笔尖蘸一些曙红+胭脂 ③笔尖向桃尖下点厾成桃 色碟中调色①先调曙红+白粉 ②然后笔尖调胭脂 ③按花瓣朝向点厾 纸上调色①先用曙红画花瓣 ②马上用胭脂点画花瓣尖 图中的桃就是用蘸色与调色法画的。 三、破色与点色法 点色是用笔的方法。破色是用墨的方法，在绘画中两者是常常用在一起的，笔中有墨，墨中有笔。 牡丹花就是破色法画的。习者要注意记住其纸面的效果，再结合牡丹画法，体验这种笔法用色。 菊花用颜色加墨直接点厾而成。这种画法生动活泼，有书法的笔意。要想做到这一点必须要有两种基本功，其一是对所画的物象有一个很深的了解，二是要有很长时间的笔法训练。 图中的花就是用色墨点画而成，同时为了表现花的结构，又在色未干时复点第二遍色，使花更加滋润美丽。 四、积色法
五、色墨法色与墨混合是写意花鸟画必不可少的一种画法，其目的是使色墨渗化和改变色相以丰富色彩关系。如翠鸟身体上的羽毛，一般以墨打底，干后再以头青复点画，使色彩效果厚重。另外秋叶可先以重墨勾出叶形，趁湿以赭石点染，使色墨互相渗化。色墨结合一般多采用笔中调色，如色竹和牵牛花等。 先色后墨
色墨混合
先墨后色
先墨后色
图中的鸟就是先用墨打稿，然后用色重重地覆盖其上所产生的效果。
六、用粉法白粉也是色彩中不可缺少的，如画白花可以直接使用。另外白粉可调和其他颜色使用，如画红梅，先调白粉一碟，再调红颜色一碟，以清水笔蘸白粉，然后笔尖少蘸红色点画，不断重复此过程，如笔中已红，则应把笔洗干净，再重新蘸色点画。紫藤花画法亦如此。 白粉还用于勾画花瓣的脉络，如芙蓉花、鸢尾、蜀葵等，都有白色的花脉，画法是在点花色后趁湿以白粉勾之，使白粉和花色融为一体，不可跳出花色。花蕊有时也是用白粉画，一般是先用墨点，干后就用白粉复点其上，也可直接用白粉点。
七、染色法染色是一种补充工序，是体现物象的固有色而采用的方法。 点染是一种显示笔触的染些，如荷花花瓣的颜色。 圈染是衬托白色物象的方法，一般染在物象的外围。圈点要结合，不可圈成一个死边，如白梅花。 烘染一般指大面积的染法，可露笔触，也可不露笔触，如松树的树干和松针、石头、远山、雾气等。 写意性绘画的染色追求的是灵动、生动。不以形式为目的，而是重点表现花的精神，以及作者对事物的理解。
图中水仙采用写意性染未能，水仙花就是先勾后染的。
贴染法 在宣纸上不用粘，只是空贴上薄厚不同的纸，如白报纸、道林纸、旧报纸、书写纸等，撒、剪成所需要的形状，用重物将其压在宣纸上，然后，在其周围泼彩或用笔渲染，被遮挡的地方就留出了白地。由于先贴纸定位，画者可以放胆泼洒墨彩，贴纸染色适合表现粗略的大形，不适合表现较精细的形象。渲染时不可被贴纸的形所局限，有的地方墨彩多，洇进贴纸的下边，形成自然的色彩变化，更显得生动活泼。如果贴上撒、剪的生宣纸，泼彩时连同贴的纸一起泼染上，等到一些颜色渗透到画纸上之后，再把贴纸揭下来，会形成自然的贴染纹理。
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