艺术家简介 邱佳铭 1983年生于江西玉山。2004——2008中国美术学院中国画系山水画专业,获文学学士学位。2010——2013中国美术学院中国画系山水画专业,获文学硕士学位。2017至今中国艺术研究院博士研究生在读,导师何加林教授。中国国家画院何加林导师课题班助教,北京大学艺术学院何加林导师工作室助教。浙江省美术家协会会员、中国美术家协会会员。 学术文章 写生随想 文 / 邱佳铭 时下的山水画写生比较流行的方法是对景写生(当然也有别的写生方法),即找一个相对合适的角度坐下,对着眼前的物象开始写生。之所以对景写生被广大山水画家所接受,一是因为中国画的绘画工具铺开之后再要挪动确实不太方便;二是受西方美术教育体系中写生训练方法的影响。这种写生方法与中国古人饱游沃看,目识心记的师造化方法是大不一样的,这里不作具体讨论。本文想要讨论的是:对于当下的山水画写生应该如何去理解和实践,以及写生与创作的联系。 张璪的“外师造化,中得心源”说得极好,我理解这句话的重心应该放在“中得心源”上。师造化是为了得心源,道理很简单,我们画写生不能象照相机一样去画。客观的自然物象给了我们极其生动的素材和无尽的变化,我们应该用心灵去感悟自然,“以‘我’观物,使物皆着‘我’之色彩”。把客观物象与“我”的精神活动相融合,使得所画之物都带有“我”的极具个性的意象表达,心与景通,思与境合,方能得物象之“真”。 基于以上理解,山水画写生的取景可以不受眼前物象所限,虽然是坐在一个固定的点上,我们仍然可以通过游历的经验把现场确实有的,但是坐在固定的位置上看不见的物象,根据需要把它加入画面。即我们观察的眼睛是游动的,不是固定不变的,这给了山水画写生极大的自由度,也与传统山水画的观察视角相契合,更是山水画对景写生与西方绘画的对景写生相区别的地方。具体到笔墨表达上,我们画的就不能是眼前美景,而是需要通过区别于古人及同辈人的笔墨语言,把从眼睛、心灵到画面的这段思考加以表现,其实这个过程本身就是创作。 写生是写“生”而不是写“熟”,这个“生”可以从以下几个方面去理解。 其一:题材的“生”。面对不同的写生现场,我们接受到的讯息是不一样的。比如说太行的雄伟与苍茫就与雁荡山的奇崛与秀润不一样,陕北的窑洞与南方的木架构村落极不一样等等,不同地域地理风俗的差异,如果我们能够很准确的表达出来这就是“生”的一种体现。 其二:笔墨技法的“生”。不同物象应该有不同的笔墨表达,切不可千篇一律毫无变化。更不能直接用古人或今人的笔墨图式语言去画,因为那是别人的语言,是“熟”的(临摹与借鉴的不应该是某种具体的技法,而是规律)。“我自用我法”,在写生中要有创造,只有自己的笔墨语言才可以比较准确的表达自己对写生现场的感受。只有勇于探索和创造才能推动中国画的发展,才不至于做中华民族优秀传统文化的“笨子孙”。 其三:对客观物象感悟上的“生”。有感而发,尊重自己最真实的感受,不可无病呻吟,不可用熟悉的经验套路去画写生。石涛说:“受与识,先受而后识也。识然后受,非受也。”感性认识是我们由感官在接触外界事物时的最初印象,也是最鲜活的。能够敏锐的感受到现场给我们的提示,才能进一步上升到抽象的理性认识。对不同对象的不同特征和气场,必须非常敏锐才能准确捕捉到它,再加上画家的“迁想妙得”,才是做到不“熟”和“气韵生动”的先决条件。 这里归纳的几点对于山水画写生要得其“生”,是极不成熟极不全面的。我以为要做到写“生”而不写“熟”就需要在写生的过程中要有勇气去探索和创造。探索和创造的过程就是特殊形式的创作,山水画的写生其实就是有对象的创作,需要不断的探索和实验,才有可能找到相对合适的笔墨表达,画出有“生气”的好作品。 作品欣赏 《写生系列之一》 33 x 44cm 《写生系列之二》 33 x 44cm 《写生系列之三》 33 x 44cm 《秋水图》 137 x 68cm 《卧龙》 137 x 68cm 师造化——当代山水画写生创作转化研究展龙 瑞 姜宝林 赵振川 范 扬 林容生 方楚乔 许 俊 陈 航 张 捷 刘 罡 张桐瑀 袁学君 石 峰 黄智程 肖舜之 胡明德 张 东 曾三凯 程阳阳 王跃奎 姜 元 谢曙光 洪 潮 张建京 伦少雄 尤德民 杨 军 谢增杰 赖铁骢 周 燕 赵 森 张仓健 朱赓博 邱佳铭 安一辉 叶桂创 王 然 |
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