|
我大中华文化博大精深，在五千年的浩大历史洪流中，几乎从人类文明开始就伴随着各个时代产生了各种各样的文化，或是新石器的彩陶、商州时期的青铜器、秦朝的漆器、汉代画像....等等，可以说这些艺术文化为明朝才出现的紫砂，有了不少的风格和元素可以被运用到紫砂的造型之中，最常见的大概就是山水诗画。 大家都知道紫砂壶的器型有光素方、圆器、花塑器、筋囊器三种大类，不知道的朋友可以简单理解为几何形、仿生态自然类、筋纹形。利用各种线条打造壶型的变化，总之，圆形壶体光润，方形壶体块面挺括，线条流畅是一把壶最基本的工艺要求。 而自然仿生形态的壶，往往会在作品中含蕴“源于自然又高于自然”的创作理念。紫砂行业发展至今，丰富多彩的花塑器艺人屈指可数，却个个精品！以松、竹、梅、花、瓜、果、飞禽走兽等众多形象素材在壶艺设计中得以充分体现。如菱花壶、菊瓣壶等，就是筋囊器造型的典范。 再譬如【南瓜壶】，以卷瓜叶为壶嘴，弯瓜藤为壶，竖瓜蒂为的、以瓜形为壶身、叶脉藤纹刻画逼真，仿佛刚从田间摘下，闪亮着朝露霞光，洋溢出浓浓的田园情趣，我们从这些造型中捕捉创作灵感、把握经验、吸收氧分来达到我们的创作目的，制作一把花器，必须对一个物品的各种形态了熟于心，对壶艺的考验也是极高。 一把壶的成功来源于对造型的熟悉深度，取决于精心设计，要明确地安排作壶的大“面”，即壶身。如何鲜明地强调壶体的每个部分嘴、把、口、底、足、钮各种部件的支配方向，这有关线到面的交代，必须清楚线条的来龙去脉、缓冲过度、明暗转折、虚实对比，才能深入空间而获得形的深度，把点、线、面处理好以后。找到了作品形，也就具有了生命。 宜兴紫砂壶为茶具之首，却不曾有过官窑的生产历史，所以创作的形体更加广泛宽松，世代从业的壶艺人传承不断。欣儿觉得，能够在封建专制的文化环境中，保持鲜明的自由表达和创意思想，是非常难得的。宜兴紫砂壶朴拙、温润以及自身的文化内涵，十分贴近当时古代文人大家的审美趣味，也受到一代又一代文人雅士的喜爱和推崇，紫砂才不至于消失在众多文明传统之中。 现在我们所看到的紫砂壶，一直在向前发展，“创意、独特”是现代吸引众人眼球的最佳特质，无论是什么，但是在创意和独特的基点上，又要吸收前人优点为一体。所谓一浪高一浪，富有开拓精神的陶艺师在茁壮成长，不断有技艺精进的艺人在发光，作品构思新颖、技术精湛不在少数。也给了壶友更多美和享受的选择。 大家5.1快乐，小长假的最后一天。今天也有喝茶吗？ 欢迎各位朋友和我一起品茗，了解更多紫砂知识~
|
|
|
