画事君说 浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货 @民国画事所有原创内容版权已交由专业版权机构代理,严禁门户网站、自媒体平台、阅读类App等未经授权复制、抄袭或抓取,违者必以法律手段起诉。 中国书画收藏的顶级阶层,是宋元书画。的确,不论从审美高度、艺术高度、稀缺性、珍贵性来说,内府珍藏宋元书画,都堪称最佳收藏珍品。 但,所有的美好珍贵,背后都有相应的价格。和他相配的,就是大量的钱财支撑,没错,你要买宋元,必须得有钱,还得有很多很多钱。 但是,没那么有钱怎么办?也不是一丁点办法没有,比如,你可以,买明天的宋元。 1922年,“第二回中日联合绘画展览”日本东京举行,陈师曾带着齐白石的画参展。齐白石从此在日本爆红。但是大家都更喜抢购齐白石的草虫、花卉,只有一个叫须磨弥吉郎的人,选购了一件无人问津的山水画《松堂朝日图》。 要知道齐白石在世时,山水基本都卖不出去,为了生计,连他自己都画的少,须磨刚刚开始收藏齐白石,就与众不同。 过了差不多100年,北京画院举办了齐白石山水画展,北京故宫也同时举办了齐白石绘画展,日本著名的东京国立博物馆更是即将在10月举办齐白石画展,三大重磅展览,将齐白石的热度史无前例地推高。齐白石的艺术水平,得到了中日两国最高形式的认可。 北京故宫、北京画院、东京国立博物馆均在今年举办齐白石画展 而须磨的眼光的超前性也被更多人所认可,现在的拍场上,须磨旧藏,必出善价。 保利春拍的须磨弥吉郎旧藏《齐白石山水册页十开》成交价为5635万 我们知道,凡是大收藏家,都是要拼钱拼眼力的,须磨弥吉郎当时毕竟只是一个普通外交官,比他有钱任性的土豪多得是,论眼力,也没有吴湖帆、张大千那种X光神眼。他凭什么当大收藏家? 凭他对未来的准确判断。 找准方向:那时候买画比买房还划算 方向比努力更重要,收藏当然也是如此。 1927年,须磨弥吉郎被派到中国,当日本驻华使馆的二等参赞,大概是个处级干部。 须磨弥吉郎工作照 民国初年那会儿,古玩市场上的热点是高古,是金石和宋元书画,当时一件商周铜鼎可换一大堆明清官窑瓷器,一张宋代拓片可以换一堆四王八怪的画。而当时的书画大家,是什么价格呢? 1922年,80岁的大宗师吴昌硕修订了润格,刚在北京买了大四合院的鲁迅感慨“润格贵”,贵到什么程度呢?四尺整张花卉三十两银子,三尺的楹联不过六两银子! 更不要说,起初一幅扇面连两个大洋都卖不掉的齐白石了。即便是后来在日本参展走红,1931年的润格不过是一个扇面10块大洋,按那时大约1块大洋=1两银子=今天200块,对于日本外交官须磨来说,当时他一个月工资算下来也有二三百两银子,相当于如今月薪4-6万,买几幅齐白石当然不是太费力的事情。 齐白石的山水册页,其价值大约80-100块大洋,也就是今天16000-20000块。而保利春拍的须磨弥吉郎旧藏《齐白石山水册页十开》成交价为5635万,相较于当年买画,差不多增值了2800多倍,这个增值速度真是令人羡慕。 须磨弥吉郎 这时候买近代书画,就像后来的买房,没有亏的,只有赚多赚少的区别。 对于驻华外交官来说,这样的好运甚至可以一直延续到上世纪80年代。我们之前写过,一些外国人当时驻华工作,都能随便走进文物商店去买到非常靠谱的,价格合理的近现代名家作品。这在今天是不可想象的。 但是在中国买画的外国人不少,像须磨那样成为大收藏家的极少。 毕竟很多民国时候的小名头,画留到现在也只是几千万把块一张。收藏近代书画,是选对了方向,但更重要的是选对人,选对作品。 选对作品:买不起宋元,我买未来的宋元 须磨运气不错,他刚到北京就遇上了日本俱乐部举行的齐白石个人展览。 当时齐白石在日本已经有名气。1922年,“第二回中日联合绘画展览”日本东京举行,陈师曾带着齐白石的画参展,“带去的画,统统都卖了出去,而且卖价特别丰厚。每幅就卖了一百元银币,山水画更贵,二尺长的纸卖到二百五十元银币。这样的善价在国内是想也不敢想的。”齐老爷子忍不住作诗:“平生羞杀传名始,海国都知老画家。” 遇到齐白石是运气,但是挑什么样的作品就看本事了。 在画展上,大家都忙着抢购齐白石的草虫、花卉,唯独刚到北京不久的须磨选购了一件定价最高且无人问津的山水画《松堂朝日图》,同时还选购了一件《汉隶对联》,显示出与众不同的眼光。 齐白石《松堂朝日图》 连齐白石听说了,也有点诧异。此时的白石老人已经对外号称绝笔山水了,当然不是不准他画山水,而是卖不掉,为了养活一大家子,只有放弃山水了,自己也很无奈。 须磨为什么要追冷门的白石山水?须磨在保利的《山水册页十开》后面写得很明白,“白石翁画山水最罕而佳也。”——因为它少,还因为它好。 而在另一本今年关西秋拍即将出现的八开山水册页上,更是泄露了天机,“翁作中山水罕,特若此逸品不数点出,后世以可为宋元以來珍。” ——我买不起如今的宋元山水,但是我买的白石山水就是将来的宋元,这就是须磨的收藏野心。 买什么样的山水,有信心让后世视同宋元? 他买的是白石老人《借山图册页》。 今年6月北京保利春拍的齐白石《山水册页十开》每一开尺寸是33x23cm,而须磨买的这套《借山图册页》每一开尺寸是32.6×32.6cm,也就是说须磨这套比北京保利那套尺寸还要更大近三分之一。 而且须磨在两套山水册页上都题过字,在这套《借山图册页》中的题满一整页,说齐白石的山水,“后世以可为宋元以來珍。”
借山图是白石山水的里程碑。 白石老人曾经感叹自己“画山水二十余年,然余画山水绝无人称许,中年仅自画借山图数十纸而已,老年绝笔。” 《借山图》出自齐白石早年的住所住所借山馆,白石老人说:“山不是我所有,我不过借来娱目而已”。 中年的齐白石,应朋友之邀外出远游,“五出五归”,这是他山水画创作发生转变的最重要阶段。一路上,他饱览美景,积累了不少山水画稿。远游归来,齐白石在家里把游历得来的山水画稿重新画了一遍,编成《借山图卷》,一共有52幅,后来散失不少,只剩下22幅。 后来,齐白石又经常临摹重画借山图,每一次有每一次的不同。 这本册页作于1925年,画了8张《借山图卷》中有代表性的作品,也充分体现出前无古人的白石山水画风。 以前四王他们的山水,主要是学古人的,而齐白石的山水,首先来自于对景写生,然后再根据自己意思演绎,虽然简练到极致,但是观者还是一眼能看出描绘的主题。 比如他画的洞庭君山,画面上面一抹青山,下面一片孤帆,其余全是留白 ,但是留白并不是空荡荡无物,它可以是天,可以是水,可以让人想到洞庭湖的烟波浩渺、一望无际,就像陈师曾给《借山图》的评价:“平淡见奇”。 竹霞洞是借山馆附近景色,也是齐白石经常画的题材,每次画有每一次的体悟。 同样在竹霞洞口晚上月出的情景,这是1913年画的条屏。 这是1925年的册页,册页更简练,画面力量也更集中。 明清以来的传统山水,在构图上大多数有定式的,或两段,或三段,此处画茂林修竹,此处有小桥流水,次序规矩不能乱的。而齐白石的山水没有这些个条条框框。比如桂林独秀峰拔地而起的造型和笔法,已经成为白石山水的招牌动作。 在保利春拍的《云山深涧》、故宫的《桂林山水图》还有须磨旧藏的《宋法山水图》这些大画里,山也是这样的山。 从左到右:《云山深涧》、《桂林山水图》和《宋法山水图》 在笔法上,白石老人把传统山水点染皴擦的本领都丢掉,用画花鸟的大写意笔法来画山水,大笔挥洒,见笔见墨,笔笔可数,一气呵成,干净利落,绝不拖泥带水。 白石山水的独特,还在于画的内在精神。中国传统的文人山水画,往往过于强调精神层面的象征与寄托,山水总是高冷的,是刻意的有我之境。 而白石的山水画更像是路人的随意眺望,是无我之境,山便是山,水便是水,没有遗民的沉痛悲愤,更没有假隐士的为赋新词强说愁,山水自有它的朴实与安详。 有意思的是,须磨不仅感受到白石山水的这种独特精神,还找到了一个与白石暗合的西方画家。他很认真的告诉德国和美国驻华公使,齐白石就是东方的塞尚。和齐白石一样,塞尚画的风景不带情绪,只是它们自己,静的就是静的,动的就是动的,大自然的美丽,是它们本来如此。不知道公使们是否同意他的观点,反正后来,德国公使陶德曼也成了齐白石的粉丝。 塞尚的《圣维克多山》 “民国画事,深情讲述艺术家,专业解读艺术品,直接深入艺术市场。致力于做最好的艺术自媒体,写最好看的艺术文章。——人生不长,你需要读点好东西。关注我们,持续接收好文章。” |
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