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照完镜子梳妆完了，通常就得考虑一身得体称心的着装，什么场合穿什么衣也是有讲究的，当然，若是没有条件，也就只能是将就了。不过，画家再将就也会有所讲究，不讲究也不能将就，这就是对美的审慎的执着。只是，多数画家只要不是隆重的发布会或展会，观者看到的模样往往都是不修边幅的模样，其实这或许就是一些画家心中崇尚的那份有意且随意的美。玩笑归玩笑，画中人物的穿戴还是很重要的。 画家在绘画构图时，往往有意要营造出一种独特的风格以示其思想，画着千篇一律的人似乎无法再找到灵感，照着素常可见的风景也不再有想画的触动。当非洲艺术进入毕加索的视野，以至于在他创立现代派艺术立体主义风格时起着至关重要的作用。马蒂斯也因为接触了非洲艺术，从而对野兽派实现了升级改造，趋向于一种更为平和的表达。高更也因为融入南太洋的生活，能见到的都是当地的土著，因此他的画中人物变得不再清晰和精致，而人性内在的精神质感却跃然画面。莫奈也因为接触了东方艺术，当然此地几乎特指日本艺术，而变得如何，六月似乎找不到一个合适的词语来形容。只知道他在花园中架设着日本桥，池塘里种植上多生长在东南亚一带的睡莲，并请妻子穿上不同的和服做其模特，如此这般，东方元素成了印象派后期挥之不去的标签。所以，当各地前来当时艺术中心之所在的法国求学时，人们就会自然地消化这一绘画特征。 今天的《四月：绿长袍》（April:The Green Gown）就是一件这样的作品，美国印象派开山级的人物蔡尔德·哈萨姆很自然地就将东方元素这一标签在画中体现出来。画家在进行肖像和人体写生时，通常都会对布景有所讲究，自然对模特，以及模特的着装也会有所讲究。显然，哈萨姆是用心讲究了一番的。粗略一看画面，那是一团金色携裹着一抹生机盎然的绿，按着东方的思维，金色代表着一种权柄威慑的力量，给人以通达高远，同时也给人以压抑窒息，究竟是通达的感受还是压抑的感觉，主要得看画中人物能否坐的稳当。游览紫禁城时我们是有见帝王像都是沐浴在金光中正襟端坐的样子。只是这幅画中的人物并没有按常理布置，这也算是哈萨姆的一分讲究吧。不是坐着的，而是一个优雅的美人躺，不过，还是能够稍稍能感到是一种少有的正襟危躺感。 又说不好危在哪里，只见一位身着绿色长袍的女子，倚靠在一张中式的木质长椅上，除了一脸肃穆的表情，似乎就再难看出什么细微表情了，洗脱一个标致的冷美人，交叉的双手流露出少许的不安感，可能是这里潜藏着一个危字了得。绿色的长袍明显有被人布置的痕迹，若是自然状态下的裙摆应该是随意垂落着的，然而，现在有一角被有意搁放在靠枕上，以至于撑起一个饱满的绿色，不得不说这样很美，有意和随意的美似乎找不到个中的界限，只要感受就好，美的极点都是有意的，又都是随意的。自然的山水和画中的山水不一样的美却永远在表达一样的美，听上去拗口，却是事实。 画中我们还能发现哈萨姆做了哪些刻意为之的事，那面金灿灿的屏风，明显有一股弥漫着日本范儿的风，能够从这四联屏的画中一阵阵地向着观者拂面而来。一群水鸟在芦苇荡中觅食嬉戏，岸边飘舞着如雪一般的樱花。哈萨姆取名为四月，看来与这四月盛开的樱花也是有所关联，另外，前景处一盆争芳斗艳的金色郁金香同样也是属于四月的植物，这组画中的构思也确实是巧妙。哈萨姆似乎有意让右侧的窗帘掩不住一丝的光亮，让室内的平衡有所打破，另外，也借一双露在长袍外的脚，将东方和西方的习俗很鲜明地表现出来。感觉有意在提醒观者这是一幅改良升级后吸纳了东方元素的印象派画作，而不是升级改造后的东方绘画。 我们似乎还能从女子的发型，长袍上的边饰和纹理花饰的样式上有所发现哈萨姆的有意。其实发现本身就是一件能力。哈萨姆等一批美国艺术家的发现使他们能与欧洲艺术比肩，并有了超越的可能。 蔡尔德·哈萨姆（Childe Hassam,1859-1935）美国画家，全名弗雷德里克·蔡尔德·哈萨姆（Frederick Childe Hassam），出生于马萨诸塞州多切斯特的一个英国移民家庭，父亲是一个在艺术品和古董收藏方面比较成功的商人，母亲是美国小说家纳撒尼尔·霍桑后代。很早哈萨姆就表现出对艺术的兴趣，只是并未得到重视培养。1872年11月发生的一场大火摧毁了波士顿的大部分商业区，包括他父亲的生意。 哈萨姆在一家波士顿出版商得到职位，从做一名木刻师和绘图员开始。业余时间在豪威尔研究所和波士顿艺术俱乐部学习。1886年他到法国巴黎朱莉安学院进修，接触到法国早期印象派画风。1889年回国定居纽约，他一方面在写实主义风格上大胆借鉴法国印象派的分色技巧，深入研究光色变化，创作了大量城市风景画。另一方面，他的创作始终保持着美国的本土特色，继承了美国外光派画家的优秀传统，喜欢描绘新英格兰地区的自然美景。1898年从美国国家设计学院退出，他成为“十位美国画家”（ Ten American Painters）团体组织的创始成员。晚年哈萨姆恢复了版画创作，反对欧洲现代派的理念。 |
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